Gaspar de Witte

Gaspar de Witte es recordado por sus paisajes y sus colaboraciones con otros artistas en pinturas para galerías. ^{[ 3 ]}

Sus paisajes son similares a los de sus contemporáneos paisajistas de Bruselas. La mayoría no se ajustan al estilo italianizante popular en Flandes, pero a menudo incluía algunas reliquias antiguas italianas para responder al gusto predominante en el mercado local. ^{[ 5 ]} Sus paisajes solían incluir escenas pastorales con pastores, escenas religiosas o escenas de género, como ferias o bailes de pueblo. Sus paisajes a menudo implicaban colaboraciones con otros pintores que pintaban el personal . Se registran cuatro colaboraciones con Anton Goubau en la italianización de paisajes. ^{[ 6 ]}

Además de paisajes imaginarios, también realizó varias vistas topográficas de fincas rurales. Estas solían ejecutarse en colaboración con otros pintores que pintaban el personal . Un ejemplo es la Vista del Castillo de Schoten , fruto de una colaboración con Gonzales Coques . Esta composición muestra una vista aérea del Castillo de Schoten, pintado por de Witte, con dos mujeres y un niño pintados por Coques en la esquina inferior derecha. Otro ejemplo de colaboración con Coques es el Retrato de Clara Rubens con su familia , que muestra a Clara Rubens, hija de Peter Paul Rubens, con su familia frente a un paisaje que muestra el Castillo de Merksem. ^{[ 7 ]}

Gaspar de Witte colaboró ​​en algunas composiciones pertenecientes al género de las «pinturas de galería». Este género es originario de Amberes, donde Frans Francken el Joven y Jan Brueghel el Viejo fueron los primeros artistas en crear pinturas de colecciones de arte y curiosidades en la década de 1620. ^{[ 8 ]} Las pinturas de galería representan grandes salas en las que se exhiben numerosas pinturas y otros objetos valiosos en un entorno elegante. Las primeras obras de este género representaban objetos de arte junto con otros elementos, como instrumentos científicos o especímenes naturales peculiares. El género se popularizó rápidamente y fue seguido por otros artistas como Jan Brueghel el Joven , Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers el Joven , Gillis van Tilborch , Wilhelm Schubert van Ehrenberg y Hieronymus Janssens . Las galerías de arte representadas a veces eran galerías reales. Sin embargo, la mayoría eran galerías imaginarias, que en ocasiones incluían figuras alegóricas. ^{[ 9 ]}

Un ejemplo de pintura de galería de Caspar de Witte es Interior del gabinete de un coleccionista de arte con muchos visitantes , una colaboración con Hieronymus Janssens y Wilhelm Schubert van Ehrenberg . ^{[ 10 ]} La composición representa una galería de arte imaginaria con muchos visitantes que aprecian y comentan algunas de las obras expuestas. Esta pintura de galería representa un desarrollo posterior del género iniciado por David Teniers el Joven, que excluía los objetos no artísticos de la galería. Las figuras en la pintura de galería se representan como si pertenecieran a una élite que posee un conocimiento privilegiado, es decir, la capacidad de apreciar el arte. El género de las pinturas de galería se había convertido para entonces en un medio para acentuar la noción de que la capacidad de discernimiento asociada con el conocimiento especializado es socialmente superior o más deseable que otras formas de conocimiento. ^{[ 9 ]}

Recientemente se ha identificado a Gaspar de Witte como el pintor probablemente responsable de una pintura alegórica de galería conocida como Las figuras femeninas alegóricas Naturaleza y Pintura en una colección de arte, con lienzos representativos de Amberes . En lugar de representar una representación real de una galería de arte con coleccionistas, marchantes de arte o pintores famosos, esta composición se enmarca dentro del tipo alegórico de pintura de galería, ya que sitúa dos figuras alegóricas en la galería. La figura de la Abundancia, a la izquierda, tiene a su lado tres putti que portan una cornucopia, simbolizando su generosidad. Sentada junto a ella se encuentra una personificación de la Pintura, identificada por la paleta que sostiene en sus manos. Las estatuas y los libros sobre la mesa y el instrumento musical debajo aluden a una representación más amplia de las Artes en general. La alegoría pretendía ser una de Paz o de los efectos de la Paz, ya que en la esquina inferior derecha de la galería se encuentran los pertrechos de guerra, desechados en un montón. ^{[ 11 ]} La imagen también puede considerarse una representación alegórica de la vanidad de las actividades mundanas como la guerra, que son transitorias en comparación con las artes y el amor, que perduran para siempre.

Gaspar de Witte fue uno de los colaboradores en la pintura de la galería de Jacob de Formentrou conocida como Gabinete de cuadros , que actualmente se encuentra en la Colección Real . ^{[ 12 ]} Representa una sala llena de cuadros poblados de figuras humanas que generalmente se interpretan como representantes de conocedores de arte . Los diversos cuadros que cuelgan en las paredes de la sala representan obras de destacados artistas de Amberes de mediados del siglo XVII. ^{[ 13 ]} Un gabinete de cuadros representa una galería imaginaria y puede verse como un resumen de lo mejor que los artistas de Amberes de mediados del siglo XVII podían producir. ^{[ 14 ]} Se cree que los cuadros incluidos en la composición fueron pintados por cada uno de los artistas relevantes. Se cree que Gaspar de Witte pintó el paisaje a la derecha de la puerta, firmado GDWITTE. ^{[ 15 ]} El hecho de que de Witte fuera seleccionado para participar en este esfuerzo colaborativo demuestra la estima en que lo tenían sus colegas artistas de Amberes en su época.