Gavin Turk

Gavin Turk (nacido en 1967) ^{[ 1 ]} es un artista británico de Guildford en Surrey, ^{[ 1 ]} y fue considerado uno de los Jóvenes Artistas Británicos . La obra de Turk aborda cuestiones de autenticidad e identidad, participando en debates modernistas y vanguardistas en torno al «mito» del artista y la «autoría» de una obra de arte.

Turk estudió en la Chelsea School of Art de 1986 a 1989, ^{[ 1 ]} y en el Royal College of Art de 1989 a 1991. ^{[ 1 ]}

En 1991, los tutores del Royal College of Art se negaron a entregarle a Gavin Turk su título de posgrado, ^{[ 1 ]} una decisión basada en su exposición de graduación, que se tituló Cave , y consistía en un espacio de estudio encalado, que contenía una placa azul de patrimonio del tipo que normalmente se encuentra en edificios históricos, conmemorando su propia presencia como escultor, que decía "Gavin Turk trabajó aquí, 1989–1991". ^{[ 2 ]} Esto le otorgó cierta notoriedad instantánea a Turk, cuya obra fue coleccionada por numerosos coleccionistas, incluido Charles Saatchi , ^{[ 1 ]} quien más tarde exhibió la obra de Turk en la exposición Sensation , que recorrió Londres ( Royal Academy of Arts ), Berlín ( Hamburger Bahnhof ) y Nueva York ( Brooklyn Museum ). Turk asistió a la inauguración privada de la exposición Sensation en la Royal Academy , vestido como un vagabundo. La placa azul de la instalación de la Cueva se exhibió posteriormente en una vitrina de estilo museístico como Reliquia (Cueva) , ^{[ 3 ]} también encargó una versión a una de las empresas que fabrican placas azules para English Heritage , y esta se encuentra en la colección de la Tate . ^{[ 4 ]}

Posteriormente, produjo una extensa obra que pretende cuestionar el valor y la integridad de una identidad artística hermética. ^{[ 5 ]} Turk fue considerado uno de los artistas del grupo conocido como los Jóvenes Artistas Británicos . ^{[ 6 ]}

La extensa práctica artística de Turk a menudo incorpora imágenes icónicas de figuras extraídas de la cultura popular y de fuentes de la historia del arte. Una serie de detalladas figuras de cera a tamaño natural , que incorporan la propia apariencia del artista, lo muestra adoptando diversas poses como diferentes personajes, incluyendo a Sid Vicious , Jean-Paul Marat y el revolucionario marxista Che Guevara . ^{[ 2 ]} La obra más famosa de Turk en esta serie, Pop (1993), es una figura de cera de Turk como Sid Vicious. La obra se apropia de la postura de la serigrafía de Elvis Presley de Andy Warhol . En la obra, la mano derecha apunta con una pistola, un motivo que se repite en otras obras de la serie, como Bum (1998). ^{[ 2 ]}

Turk se ha apropiado de elementos reconocibles de artistas como Jacques-Louis David , Yves Klein , Marcel Duchamp , Andy Warhol , René Magritte , Alighiero Boetti , Robert Morris (artista) , Jasper Johns y la pintura La muerte de Marat de Jacques-Louis David . ^{[ 2 ]}

Desde 2005, Turk comenzó a producir una pequeña cantidad de obras serigrafiadas sobre lienzo, representándose a sí mismo como Elvis Presley , en una pose tomada de las pinturas de Andy Warhol del mismo tema de la década de 1960, como Triple Elvis de Warhol . Turk aplicó polvo de diamante a algunas de las obras de Elvis hechas de diamanté aplicado sobre lienzo serigrafiado en vibrantes colores pop, que brillan bajo la luz directa. Ejemplos de la serie de Elvis de Turk son Diamond Yellow Elvis , 2005 y Diamond Pink Elvis , 2005. ^{[ 7 ]} Un conjunto de lo que parecían ser carteles clásicos del Che Guevara con boina , nuevamente revelaron, tras un examen más detenido, ser fotografías del propio Turk. ^{[ 7 ]}

Una serie de obras tridimensionales de trampantojo incluye objetos fundidos en bronce y pintados para imitar la apariencia del objeto original. Posiblemente sus obras más veneradas, entre ellas se encuentran esculturas de bronce de bolsas de basura de plástico, como «Bolsa» (2000). Otras esculturas incluyen « Nómada » (2002), una réplica en bronce de un saco de dormir, y «Caja » (2002), que se asemeja a una caja de cartón. Turk es quizás el máximo exponente del bronce pintado, y ha fundido objetos que van desde cerillas usadas hasta losas de pavimento desgastadas y tubos de escape de vehículos desechados.

En diciembre de 2009, Turk participó en la exposición "Bricks" en Area 10, en Peckham, al sureste de Londres. Sin embargo, el día antes de la inauguración, los organizadores descubrieron que su obra titulada " Revolting Brick" había sido robada y reemplazada por un ladrillo falso. El ladrillo falso llevaba la inscripción "Thank You Have a Nice Day, Next" y formaba parte de una serie de 500 ejemplares que se regalaron en la exposición. " Revolting Brick" era el número ocho de una serie de diez obras que Turk había creado y firmado. El artista declaró sentirse "molesto pero halagado" por lo sucedido y que el robo "plantea interrogantes sobre el valor y la importancia". ^{[ 8 ]}

En mayo de 2011, se inauguró la primera escultura pública a gran escala de Turk, de 12 metros de altura, entre el centro comercial One New Change City, diseñado por el arquitecto Jean Nouvel , ganador del Premio Pritzker , y la Catedral de San Pablo .

En 2017, Turk colocó una placa azul no oficial en conmemoración de Damien Hirst en la Newport Street Gallery de Londres. ^{[ 9 ]}

En junio de 2021, L'Âge d'Or , 2021 de Gavin Turk , una puerta pintada de bronce de tamaño mayor que el natural, se instaló frente al Museo Fenix, como parte de Sculpture International Rotterdam. ^{[ 10 ]}

En septiembre de 2021, Gavin Turk creó una obra llamada Piscio D'Artista en la que enlató su propia orina y la vendió por su peso en plata a través de Kickstarter, como homenaje a la obra de arte de Piero Manzoni de 1961, Artist's Shit Merda D'Artista , en la que Manzoni enlató sus propios excrementos y los vendió por su peso en oro. ^{[ 11 ]}

La obra de Turk a menudo cuestiona las nociones de autenticidad, autoría e identidad. Varias de sus obras han recibido atención de la crítica.

• Cave (1991) - una placa azul conmemorativa que honra la memoria de Gavin Turk, instalada en su exposición de graduación en el Royal College of Art. Esta obra fue la razón por la que el RCA le negó el título y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más comentadas. ^{[ 12 ]}
• Pop (1993) - una figura de cera de tamaño natural del artista como Sid Vicious al estilo de las pinturas de Elvis Presley de Andy Warhol ^{[ 13 ]}
• Muerte de Marat (1998) - una figura de cera del artista como Jean Paul Marat en su lecho de muerte, basada en la pintura del mismo nombre de Jacques-Louis David. ^{[ 14 ]}
• Nómada (2002): una escultura de bronce de un saco de dormir fundida en bronce patinado, que alude a la falta de hogar, la presencia y la ausencia, y la imagen romantizada del artista. ^{[ 15 ]}
• Bum (2000) - una figura de cera de tamaño natural del artista imitando a una persona sin hogar ^{[ 16 ]}
• Serie Bolsas de Basura (2000-2006): una serie de bolsas de basura fundidas en bronce y pintadas para que parezcan reales. ^{[ 17 ]}
• Vela muda (2007): una escultura de una vela tallada en la parte superior del mango de una vieja escoba. En 2007, Turk ganó el premio Charle Wollaston por esta escultura. ^{[ 18 ]}

Turk ha expuesto ampliamente a nivel internacional. Sus exposiciones individuales incluyen 'L'Amour Fou', David Nolan Gallery, Nueva York (2013), 'Türk', Galerist, Estambul, Turquía (2012), 'Gavin & Turk', Ben Brown Gallery, Londres (2013), 'Jack Shit!', Aeroplastics, Bruselas, Bélgica (2011), 'Before The World Was Round', Galerie Krinzinger, Viena, Austria (2011) y 'En Face', Galerie Almine Rech, París, Francia (2010), 'The Mirror Stage', Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2009), ^{[ 19 ]} 'Burnt Out', Kunsthaus Baselland, Basilea, Suiza (2008), 'Piss Off', Galerie Krinzinger, Viena, Austria (2008) y 'Negotiation of Purpose', GEM Museum for Contemporary Art, La Haya, Países Bajos (2007). Además, Turk ha realizado exposiciones individuales en la Sean Kelly Gallery de Nueva York (2005), el New Art Centre Sculpture Park and Gallery de Salisbury, Inglaterra (2003), la New Art Gallery de Walsall, Inglaterra (2002) y "The Stuff Show" en la South London Gallery (1998). ^{[ 20 ]}

Entre las exposiciones colectivas recientes se incluyen 'Street', New Art gallery Walsall (2012), 'Made in Britain: Contemporary Art from the British Council Collection', Sichuan (2012), 'Deja-vu? The Art of Copying from Dürer to You Tube', Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Alemania (2012), 'Twenty', Aurel Scheibler, Berlín, Alemania (2012), 'The Art of Chess', Bendigo Gallery; Museo de Arte de la Universidad de Queensland, Australia (2012), 'Identity Theft', Mimmo scognamiglio Arte Contemporanea, Milán, Italia (2010), 'Pop Life: Art in a Material World', Tate Modern, Londres (2009), 'The Third Dimension', Whitechapel Art Gallery, Londres (2009), 'DLA Piper Series: This is Sculpture', Tate Liverpool, Liverpool (2009), Turk también ha participado en eventos de "enseñanza" como "The Che Gavara [ sic ] Story" (2001). ^{[ 21 ]}

En agosto de 2014, Turk fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara a favor de permanecer como parte del Reino Unido en el referéndum de septiembre sobre ese tema . ^{[ 22 ]}

En noviembre de 2018, Turk fue una de las 82 personas arrestadas durante una ocupación coordinada de cinco puentes en el centro de Londres. La manifestación, coordinada por Extinction Rebellion , tenía como objetivo concienciar sobre el cambio climático . Turk declaró: «Parece que todo el mundo está en una extraña negación respecto al cambio climático». ^{[ 23 ]}

En 2007, Turk fundó, junto con su socia Deborah Curtis, The House of Fairy Tales, una organización benéfica de artes infantiles con sede en Londres, que reúne a cientos de artistas, intérpretes, actores, escritores y filósofos para ofrecer eventos teatrales, guías y exposiciones. El proyecto continúa impulsando proyectos de educación comunitaria basados ​​en el arte, apoyados por él y promoviéndolo. The House of Fairy Tales recorre el país en una galería móvil tipo remolque para caballos que hizo su debut en el festival Crunch de 2008 en Hay-on-Wye. En 2009, se presentaron en el Festival de Glastonbury. ^{[ 24 ]} En el verano de 2009, The House of Fairy Tales también organizó The Long Weekend , un festival pop-up para todas las edades, organizado por la Tate Modern .

En 2001, Turk recibió el Premio de Escultura Jack Goldhill por su obra Bag (2000) de la Real Academia de las Artes de Londres, que en 2007 también le otorgó el premio Charles Wollaston por su obra Dumb Candle (2007), una talla de una vela hecha con la parte superior del mango de una vieja escoba. ^{[ 25 ]}

Turk recibió un doctorado honoris causa en Artes por la Universidad del Este de Londres en 2010. Ocupó el cargo de profesor de Arte y Diseño entre 2012 y 2020 en la Universidad de Bath Spa . ^{[ 26 ]}

• Sitio web oficial de Gavin Turk
• El sitio web oficial de La Casa de los Cuentos de Hadas
• Fragmentos de una entrevista realizada por David Barrett.
• Gavin Turk en Sculpture.org.uk
• BAe/Marconi y la Cúpula del Milenio
• Vídeo del debate con Gavin Turk
• Gavin Turk habla con www.theartnewspaper.tv sobre Duck Rabbit en Frieze 2009.
• Gavin Turk en BBC4, hablando sobre el impacto de Charles Saatchi en el mundo del arte moderno.
• Gavin Turk habla sobre La casa de los cuentos de hadas con el periódico The Guardian.
• Desastre de tránsito de Gavin Turk en la galería Paul Stolper, Londres 2012. Archivado el 7 de mayo de 2019 en Wayback Machine.