Imperio de Alec

A los diez años, la pasión de Wilke por el hip hop lo llevó a una carrera como bailarín de vogue en las calles de Berlín. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Más tarde, desilusionado por la creciente comercialización de ese género, lo abandonó en favor de una forma de expresión musical completamente diferente. Tocaba la guitarra desde los ocho años, lo que, junto con su educación políticamente comprometida, lo condujo finalmente al punk ; formó su primera banda, Die Kinder (Los Niños), a los doce años. ^{[ 8 ]}

Sin embargo, a los dieciséis años, Wilke llegó a creer que el movimiento punk estaba "muerto" (aunque la actitud antisistema del punk influiría significativamente en su producción posterior). Tras dejar Die Kinder, comenzó a escuchar música clásica y a experimentar con instrumentos electrónicos. ^{[ 9 ]} Finalmente, quedó fascinado por la escena rave y, tras la reunificación alemana , frecuentó raves clandestinas en Berlín Este , pues consideraba que la escena de su Berlín Oeste natal estaba demasiado comercializada. Conocido anteriormente como LX Empire, produjo gran parte de lo que él denomina "música de DJ sin rostro". ^{[ 10 ]} En 1991, mientras pinchaba en una playa de Francia con su amigo Hanin Elias , llamó la atención de Ian Pooley , lo que dio lugar al lanzamiento de varios discos de 12" en el sello Force Inc. ^{[ 10 ]}

Aunque Empire era un prolífico productor y DJ en ese momento, ^{[ 11 ]} y se ganaba la vida con bastante comodidad, no obstante veía la escena rave como decadente y egoísta. Esto lo enfurecía, ya que él y sus amigos vivían en una ciudad sumida en la política, y la caída de los gobiernos comunistas había dado lugar a un mayor conservadurismo en Alemania, mientras que a pocos les importaba. El movimiento neonazi alemán había invadido la escena, declarando el trance techno como "verdadera música alemana". ^{[ 11 ]}

Empire respondió utilizando samples de funk de los años 60 y 70 —un estilo musical predominantemente negro— en su trabajo en solitario. Para difundir aún más su mensaje, reunió a dos personas afines, Hanin Elias (también expunk) y Carl Crack (un MC suazi ), para formar una banda. En 1992, el trío pasó a llamarse Atari Teenage Riot (ATR).

En palabras de Empire, el complejo estilo musical de Atari Teenage Riot tenía como objetivo "destruir" la "armonía simulada" de la música electrónica comercial, y que, además de sus letras de protesta , "el sonido de los disturbios produce disturbios". Empire, que es straight edge , también afirmó que era una reacción tanto al nihilismo victimizado por la moda como al nihilismo alimentado por las drogas de la escena rave de la década de 1990, llegando a decir que "No puedes leer ni hacer nada más mientras escuchas nuestra música". ^{[ 12 ]}

ATR firmó un contrato discográfico con Phonogram , un importante sello británico, en 1993. Los dos se separaron después de solo un par de lanzamientos de sencillos, debido a la negativa de la banda a seguir las reglas del sello. ^{[ 13 ] [ 14 ]} En 1994, utilizando el anticipo en efectivo no reembolsable del contrato, Empire fundó un sello discográfico independiente que permitía a sus artistas la libertad de expresión que Phonogram difícilmente les daría. Lo llamó Digital Hardcore Recordings (DHR); la dirección que había tomado su sonido llegó a ser conocida como " digital hardcore ". Ese año, DHR lanzó EPs de EC8OR , Sonic Subjunkies y el propio Empire.

Mientras trabajaba con ATR, Empire continuó con su producción en solitario de manera constante. Grabó para Force Inc. bajo varios seudónimos, incluido Jaguar, inspirado en el techno de Detroit . También grabó varios álbumes para el subsello experimental de Force Inc., Mille Plateaux , incluyendo Generation Star Wars (su primer álbum completo en solitario) y Low on Ice , que grabó completamente en su computadora portátil durante una gira de tres días por Islandia con ATR. En 1995, ATR lanzó su primer álbum propiamente dicho, Delete Yourself!, en DHR, y, en 1996, Empire lanzó su primer álbum en solitario para DHR, The Destroyer . Ese mismo año, Empire y Mike D firmaron un acuerdo para lanzar varias grabaciones de DHR en el sello discográfico Grand Royal de los Beastie Boys en Estados Unidos. ^{[ 15 ]}

ATR pasó los siguientes años de gira por el mundo con artistas como Jon Spencer Blues Explosion , Beck , Rage Against the Machine , Wu-Tang Clan y Ministry , además de ser cabeza de cartel en festivales como el Digital Hardcore en CBGB 's en la ciudad de Nueva York en 1998 y el concierto en el Queen Elizabeth Hall en Londres en 1999 a petición del fan John Peel . ^{[ 16 ]} Durante este tiempo presentaron a Nic Endo a sus filas como un cuarto miembro.

Todos los miembros encontraron cierto consuelo en su trabajo en solitario: la producción de Empire en este momento incluiría su único lanzamiento como Nintendo Teenage Robots y la grabación pirata Alec Empire vs. Elvis Presley , así como remezclas para artistas como The Mad Capsule Markets , Mogwai y Thurston Moore . Sin embargo, los problemas de ATR empeoraron. En el escenario de un concierto en Seattle en 1999, Empire se cortó los antebrazos con una navaja. ^{[ 3 ]} En otro concierto ese mismo año en Londres, en el que ATR teloneó a Nine Inch Nails , la banda prescindió de la fórmula habitual basada en canciones y ofreció una larga ráfaga de lo que solo podría describirse como "ruido"; esto se lanzaría más tarde como Live at Brixton Academy .

A finales de 1999, Empire estaba mentalmente agotado, Elias estaba embarazada y Crack sufría de psicosis inducida por el consumo prolongado de drogas. ^{[ 15 ]} La banda se puso en pausa; su futuro se volvió aún más incierto tras la muerte de Crack en 2001, ^{[ 17 ]} y la decisión de Elias de dejar DHR y crear Fatal Recordings .

Empire resurgió en 2001 cuando, con la ayuda de Endo, grabó Intelligence and Sacrifice . El álbum contenía dos discos: el primero conservaba la fórmula de ATR, pero exhibía un estilo de producción más pulido y letras de naturaleza inusualmente introspectiva; ^{[ 18 ]} el segundo disco era un álbum instrumental electrónico y, en contraste, era más experimental. Utilizó una formación estelar en su primer concierto en vivo de "Alec Empire" en el Fuji Rock Festival en Japón: Charlie Clouser (ex- Nine Inch Nails ) tocó los sintetizadores , Masami "Merzbow" Akita y Gabe Serbian ( The Locust ) tocaron la batería, y Endo tocó los sintetizadores y teclados. ^{[ 19 ]}

La siguiente formación de Empire incluiría al guitarrista Robbie Furze, quien más tarde grabaría para DHR con Panic DHH . Empire también ofreció una serie de conciertos interpretando material del segundo disco de Intelligence and Sacrifice ; uno de ellos se publicó como The CD2 Sessions en 2003. Regresó en 2005 con Futurist , que era menos electrónico que su predecesor y tenía un sonido punk-rock más crudo, aunque con la ayuda de cajas de ritmos y algunos efectos. ^{[ 20 ]}

Empire comenzó 2006 como DJ en la fiesta de Nochevieja de los pioneros industriales Throbbing Gristle . ^{[ 21 ]} Durante ese año remezcló a sus compatriotas alemanes Rammstein (de quienes dijo una vez que tenían "éxito por todas las razones equivocadas" ^{[ 22 ]} ) y a la banda de hardcore neoyorquina Most Precious Blood . También grabó una versión de "Monk Time" de The Monks para un álbum tributo con el cantante de esa banda, Gary Burger, y Russell Simins de Blues Explosion. ^{[ 23 ]} Atari Teenage Riot: 1992-2000 , un álbum retrospectivo, fue lanzado por DHR el 3 de julio de 2006.

En 2007, Empire anunció que DHR asumiría a partir de entonces un papel más "underground", ^{[ 24 ]} ya que su atención se centró en un nuevo sello, Eat Your Heart Out Records, ^{[ 25 ]} que describe como "el sonido del Nuevo Berlín ". ^{[ 26 ]} El primer lanzamiento del sello fue su sencillo de 12" " Robot LOVE ", seguido de un álbum, The Golden Foretaste of Heaven , grabado con su nuevo equipo de producción y banda de gira The Hellish Vortex, lanzado en Japón el 28 de noviembre de 2007 y en Europa el 21 de enero de 2008. ^{[ 27 ]} El segundo sencillo, el EP On Fire , fue lanzado el 7 de diciembre. ^{[ 28 ]} Sixteen Years of Video Material , un DVD con imágenes raras de Empire y ATR fue lanzado por el sello de video alemán Monitorpop en julio de 2008. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

En febrero de 2017, Empire lanzó un álbum de banda sonora original para el thriller de ciencia ficción alemán Volt . ^{[ 31 ]}

• 1992 – Suicidio Parte 1 y Parte 2
• 1994 - Ediciones limitadas 1990–94 (Mille Plateaux / Geist Records Reino Unido)
• 1994 – Generación Star Wars (Mille Plateaux / Geist Records Reino Unido)
• 1995 – Bajo sobre hielo (Mille Plateaux Records)
• 1995 – Atari Teenage Riot – Delete Yourself (Digital Hardcore Rec. / Intercord)
• 1996 – Jazz hipermoderno 2000.5 (Mille Plateaux / Geist Records Reino Unido)
• 1996 – The Destroyer (Digital Hardcore Recordings)
• 1996 – Les Étoiles des Filles Mortes (Mille Plateaux / Geist Records Reino Unido)
• 1996 – Berlin Sky (Analogue Records USA)
• 1997 – Atari Teenage Riot – Burn Berlin Burn (Grand Royal USA / DHR)
• 1997 – Aprieta el gatillo (DHR Reino Unido)
• 1998 – Miss Black America (DHR Reino Unido)
• 1999 – Atari Teenage Riot – 60 Second Wipe Out (Elektra Records USA / DHR)
• 1999 – Nintendo Teenage Robots – We Punk Einheit (DHR Limited)
• 1999 – Alec Empire vs. Elvis Presley Bootleg (El Turco Loco)
• 2001 – Inteligencia y sacrificio (Beat Ink. Japón)
• 2002 – Inteligencia y sacrificio (Digital Hardcore Recordings / Zomba Records)
• 2002 – Redefine The Enemy (DVD)
• 2003 – Alec Empire y Merzbow en directo en el CBGB de Nueva York (Digital Hardcore Recordings)
• 2003 – Las sesiones del CD2 en directo en Londres (Digital Hardcore Recordings)
• 2005 – Futurist (Digital Hardcore Recordings/Beat Ink Japan)
• 2006 – Atari Teenage Riot – Atari Teenage Riot ( Digital Hardcore Recordings )
• 2007 – El anticipo dorado del cielo (Eat Your Heart Out Records/Beat Ink Japan)
• 2008 – El preludio dorado del cielo (Eat Your Heart Out Records/ Rough Trade )
• 2009 – Shivers (Eat Your Heart Out Records)
• 2011 – Mustard Pimp con Alec Empire – Catch Me ( Dim Mak Records )
• 2011 – Atari Teenage Riot – ¿Esto es hiperreal? (Digital Hardcore Recordings)

• 1993 – Space Cube (Remix: Dschungelfieber) / Riot Beats
• 1994 – Air Liquide (Remix: Abuse Your Illusions Pt.1)
• 1996 – Nicolette (Remix: Beautiful Day) / Mercury Records / Talkin Loud Rec.
• 1996 – Stereo Total (Remix: Dactylo Rock)
• 1996 – Schorsch Kamerun (Remix: Die Menschen aus Kiel) / L'Âge d'or Records
• 1996 – Cibo Matto (Remix: Know Your Chicken) / Blanco Y Negro Records
• 1996 – Piensa en la mutación / Ooomph (Remix: Motor Razor)
• 1996 – Bindenmittel – (Remix: Unification) WEA Records
• 1997 – Nicolette (Remix: No Government ) / Talkin Loud Records
• 1997 – Audio Active (Remix: My Way) / En U-Sound Records
• 1997 – Björk (Remix: Bachelorette) / One Little Indian Records
• 1997 – Björk (Remix: Joga) / Mother Records
• 1997 – Mad Capsule Markets (Remix: Crash Pow) / Viktor Entertainment Japón
• 1997 – Violent Onsen Geisha & DMBQ (Remix: Mood of Mods Generation) / ZK Records Japón
• 1997 – Einstürzende Neubauten (Remix: The Garden) / Mute Records
• 1997 – Schweisser (Remix: Friss Scheiße) / Intercord Tonträger GmbH
• 1997 – Bottom 12 – (Remix: Dance or be shot)
• 1997 – Buffalo Daughter (Remix: Dr Moog) / Grand Royal Records
• 1998 – Mark Stewart (Remix: Consumed) / Mute Records
• 1998 – Mogwai (Remix: Like Herod) / Eye Q Records UK, Jet Set Records
• 1998 – Thurston Moore (Remix: Root) / Lo Recordings
• 1998 – Shonen Knife – (Remix: Keep On Rockin) / MCA Victor Japón
• 1998 – Techno Animal vs. Reality (Remix: Atomic Buddha) / City Slang, Labels
• 1999 – Collision Course (El-P, Company Flow) (Remix: Trapped in 3D) / PIAS UK
• 1999 – Björk (Remix: Joga) / Columbia Records
• 2000 – Banda sonora de Godzilla 2000 (Remix: March of Godzilla) / Nippon Columbia
• 2000 – Guitar Wolf – (Remix: Jet Virus) / KiOon Records Japón
• 2002 – Primal Scream (Remix: Miss Lucifer) / Columbia Records, Sony
• 2003 – Brainbombs (Remix: It's a Burning Hell) / Load Records USA
• 2003 – Chris Vrenna (Remix: Skool Daze) / Waxploitation Records USA
• 2004 – Rammstein (Remix: Amerika) / Universal Music
• 2004 – Panic DHH (Remix: Reach) / Gonzo Circus Records
• 2005 – Coil (banda) (Remix: Tributo a Coil) / Fulldozer Records Rusia
• 2005 – Rammstein (Remix: Mann Gegen Mann) / Universal Island Records
• 2006 – Most Precious Blood (Remix: Oxygen Dept) / Halo 8 Records USA
• 2007 – Emigrate (Remix: New York City) / Motor, Edel Records
• 2010 – IAMX (Remix: I Am Terrified) / Metropolis Records , 61Seconds
• 2012 – SALEM (Remix: Better Off Alone)
• 2021 – Lucha eterna (Remix: Año de las armas) / Demons Run Amok Entertainment