Generación Cerdo

Generation Swine es el séptimo álbum de estudio de labanda estadounidense de heavy metal Mötley Crüe , lanzado el 24 de junio de 1997. ^{[ 3 ]} El álbum marca el regreso del vocalista Vince Neil tras su última aparición en Decade of Decadence de 1991y el último en contar con el baterista Tommy Lee hasta el álbum Saints of Los Angeles de 2008. También es el último álbum de la banda lanzado por Elektra Records . El nombre del álbum, así como la canción que le da título, derivan de Generation of Swine de Hunter S. Thompson .

Tras el fracaso comercial del álbum homónimo de la banda , Mötley Crüe se vio presionada por los ejecutivos de Elektra Records para que recuperaran el nivel de éxito comercial que habían disfrutado en la década de 1980.

La banda, que en ese entonces estaba formada oficialmente por el vocalista y guitarrista John Corabi , el bajista Nikki Sixx , el baterista Tommy Lee y el guitarrista Mick Mars , estaba tan frustrada por el fracaso de las ventas del álbum y la gira anteriores que despidió a varias personas del grupo, incluyendo a su mánager de larga trayectoria, Doug Thaler , y al productor Bob Rock . La banda contrató entonces a Allen Kovac como su nuevo mánager (dada su reputación por revitalizar las carreras en declive de otros artistas veteranos) y comenzó a buscar otro productor para trabajar en su siguiente disco, que originalmente se titulaba Personality #9 . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Tras el despido masivo, la banda fue convocada a una reunión con el director ejecutivo de Warner Bros., Doug Morris, para discutir sus perspectivas futuras en el sello. En la reunión, Morris intentó convencer a Sixx y Lee de que se deshicieran de Corabi, ya que no era una "estrella", y se reunieran con el cantante original, Vince Neil . Sixx y Lee no estaban interesados ​​en la idea de volver a trabajar con Neil e insistieron en mantener a Corabi en el grupo. Tras ser persuadido por la directora ejecutiva de Elektra, Sylvia Rhone , Morris accedió, y la banda continuó trabajando con Corabi. ^{[ 4 ]}

Crüe regresó al estudio con la intención de grabar un disco de rock directo, más agresivo que el álbum de Mötley Crüe . ^{[ 6 ]} Con Bob Rock como productor, grabaron temas como "The Year I Lived in a Day" y "La Dolce Vita". La banda estaba tan entusiasmada que, según Corabi, "al final de cada día caminábamos por el estudio con nuestros enormes penes en las manos porque la música era brutal". ^{[ 4 ]}

Después de que Rock fuera despedido por ser "demasiado caro", ^{[ 4 ]} la banda finalmente eligió a Scott Humphrey , con Sixx y Lee como coproductores. Pero el proceso se desorganizó; Humphrey era un productor inexperto y discutía constantemente con Lee y Sixx sobre cómo debía sonar el álbum. El papel de Mars se redujo considerablemente debido a una disputa continua entre él y Humphrey, y Corabi se sentía cada vez más frustrado, ya que aprendía y componía material solo para descubrir que había cambiado por completo cuando regresaba al estudio.

Mars y Corabi afirman que, si bien Mars participó activamente en las sesiones de grabación, prácticamente todas sus contribuciones fueron descartadas en algún momento. En su lugar, varios músicos de sesión no acreditados lo reemplazaron. Mars describió el período de Generation Swine como su único arrepentimiento como miembro de Mötley Crüe, debido a este hecho. "No tenían ningún respeto por Mick", dijo Corabi sobre las sesiones. ^{[ 7 ]}

Mientras continuaba la grabación, la banda se veía presionada a reunirse con Neil. Corabi abandonó el grupo tras decidir que estaba cansado de trabajar bajo la presión que la banda y Humphrey ejercían sobre él. Con la salida de Corabi, la invitación para que Neil regresara quedó abierta.

Neil había estado ocupado con su carrera en solitario y la prematura muerte de su hija Skylar cuando Kovac se le acercó con la idea de reunirse con Mötley Crüe, que Morris ya les había presentado a Sixx y Lee. Neil, al igual que Sixx y Lee, se oponía a la idea, pero Kovac le sembró la idea de una reunión que finalmente lo hizo cambiar de opinión. Después de reunirse con Sixx y Lee, Neil aceptó reincorporarse y terminar el álbum, cuyo título se cambió a Generation Swine . ^{[ 4 ]}

Musicalmente, el álbum muestra a Mötley intentando actualizar su imagen y sonido, experimentando con tendencias como la electrónica y el rock alternativo . Las canciones tienen una fuerte influencia de Cheap Trick en la primera mitad del disco. Rick Nielsen y Robin Zander hicieron coros en algunas canciones. La mayor parte del álbum se escribió mientras Corabi todavía estaba en la banda, ^{[ 8 ]} y por eso Neil tuvo dificultades para adaptar su voz al material y al sonido. "Hay muchas cosas en ese álbum que habría cambiado si hubiera estado allí desde el principio", comentó. "No creo que el productor supiera realmente lo que estaba haciendo, porque no me dejaba cantar en el estilo al que estaba acostumbrado. Tampoco dejaba que Mick tocara a su manera habitual. Fue una pesadilla." ^{[ 9 ]}

Incluso con el regreso de Neil a la banda, el álbum representó un cambio con respecto a los álbumes tradicionales de Mötley. Además de la experimentación ya mencionada, el álbum presentó a Sixx y Lee como vocalistas principales por primera vez: Sixx en "Rocketship" (una canción de amor para su nuevo romance con la modelo Donna D'Errico ) y partes de "Find Myself"; y Lee en "Brandon" (una canción homónima en honor a su primogénito y a su entonces esposa, Pamela Anderson ) y "Beauty".

En cuanto a las letras, Generation Swine abarca desde canciones sobre drogas y prostitución como "Find Myself" y "Beauty", hasta la postura antisuicidio en "Flush" y el amor familiar en "Rocketship" y "Brandon". Lee estuvo más involucrado en la composición de Generation Swine que en los álbumes anteriores de Mötley Crüe, y "Brandon" se describe como un sentido homenaje a su hijo recién nacido. ^{[ 10 ]} En las críticas negativas del álbum, los críticos a menudo se burlaban de la canción "Brandon" por ser demasiado sentimental. ^{[ 10 ]} En una entrevista de marzo de 1998 con Spin , Sixx dijo que esto lo molestaba, comentando "[a los críticos] les encanta cuando Tommy es arrestado con un arma o teniendo sexo en un video, pero para ellos ni siquiera es humano. ¿Cómo pueden esperar que alguien no escriba sobre lo más hermoso que le ha pasado en la vida?". ^{[ 10 ]}

" Afraid " se lanzó como el primer sencillo del álbum. El video contó con la participación del editor de Hustler, Larry Flynt , quien también puso a la banda en la portada de una edición de Hustler ese año. La canción alcanzó el puesto #10 en las listas de rock convencionales de EE. UU ., pero eso tampoco generó mucho interés en el álbum. El segundo sencillo lanzado fue " Beauty ", que alcanzó el puesto número 37 en las listas de rock convencionales; "Glitter" también se lanzó como sencillo. "Find Myself" se lanzó como sencillo promocional y se hizo un video musical para " Shout at the Devil '97 ". ^{[ 11 ]} La banda sintió que las bajas ventas del álbum se debieron a que Elektra no promocionó el álbum adecuadamente, alegando que el sello solo estaba interesado en promocionar artistas de R&B . Rhone negó esta afirmación, declarando que Mötley Crüe era una prioridad importante para Elektra y que el sello había gastado una gran suma de dinero para que la banda interpretara "Shout at the Devil '97" en los American Music Awards en enero de 1997. ^{[ 4 ]}

Para promocionar el álbum, Skeleteens Beverages, de Pasadena, California, creó un refresco para la banda llamado "Motley Brue". La bebida venía en botellas con el nuevo logo del "cerdo" y contenía grandes cantidades de azul n.° 1 que lo teñía todo de azul. La intención era que quienes bebieran el refresco orinaran un líquido verde. Mötley Crüe colaboró ​​en el diseño de las botellas, que incluían letras de canciones de Generation Swine en el reverso de cada etiqueta.

La edición japonesa del álbum incluyó el tema "Song to Slit Your Wrist By", una canción grabada por el proyecto en solitario de Sixx, 58. ^{[ 12 ]}

Generation Swine debutó en el No. 4 en el Billboard 200 , ^{[ 13 ]} vendiendo más de 80 500 copias en su primera semana y fue certificado Oro por la RIAA el 27 de agosto de 1997. ^{[ 14 ]} A pesar del fuerte debut en las listas, el álbum no logró devolver a la banda al nivel de éxito de crítica y comercial que se había esperado con la reunión, y según Nielsen SoundScan el álbum ha vendido alrededor de 306 000 copias en los EE. UU. hasta la fecha. ^{[ 15 ]} En 2008, el cantante Vince Neil declaró que el álbum era "terrible" debido a "demasiada experimentación".

Generation Swine sería el último lanzamiento del grupo en Elektra Records , ya que el sello y Mötley Crüe romperían su relación a principios de 1998. ^{[ 16 ]} Los futuros lanzamientos del grupo provendrían de su propio sello, Mötley Records . ^{[ 16 ]}

Generation Swine recibió críticas mixtas. "De alguna manera", observó Sixx en 2000, "se corrió la voz de que Mötley iba a coquetear con un sonido alternativo, que nos habíamos vendido. Claro, era experimental, pero no era alternativo, ni techno , ni dance . Así que me decepcionó un poco la forma en que fue recibido". ^{[ 25 ]}

Sputnikmusic destaca la naturaleza experimental de la producción, que "está dedicada a temas de hard rock estructuralmente muy similares a su llamada 'era clásica' pero sonoramente reconfigurados y abordados desde una dirección completamente ajena a la banda" y elogia "la gran mejora, o al menos el desarrollo, en la composición de Nikki Sixx", declarando finalmente que Generation Swine "un experimento valioso para la banda que produjo algunas de sus canciones más perdurables". ^{[ 24 ]} David Grad de Entertainment Weekly elogia la voz de Neil, que "no perdió nada de su urgencia hormonal" y describe la música como una muestra "de metal muy pulido que proclama los placeres de las drogas y el sexo sucio". ^{[ 19 ]} Martin Popoff lo llama "el disco del verano del '97". ^{[ 18 ]}

En contraste, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llama al álbum "nada menos que una vergüenza" y culpa a la banda por "simplemente reciclar viejas ideas y sonidos", no crear "ningún riff pegadizo" y hacer que el regreso de Neil sea "solo una coincidencia". ^{[ 3 ]} Dean Golemis del Chicago Tribune está de acuerdo, escribiendo que a pesar de "ejes punk sangrantes", lo que se produce es el sonido de una "banda de metal de Hollywood de los 80". ^{[ 17 ]} Jon Wiederhorn de Rolling Stone comenta cómo la banda intentó fusionar "técnicas cursis de glam metal" con "producción de vanguardia y efectos industriales trituradores", pero, en lugar de una "nueva dirección que desafiaría las expectativas", produjo un álbum "más esquizofrénico que Wesley Willis ", no bienvenido por los fanáticos de Mötley que "anhelan consistencia". ^{[ 22 ]} JD Considine , otro crítico de Rolling Stone , encuentra el álbum "tan flojo como espaguetis demasiado cocidos". ^{[ 23 ]} Neil Arnold de Metal Forces llama a Generation Swine "la oveja negra de la familia Crüe, haciendo que incluso la obra homónima de 1994 parezca brillante" y atribuye su fracaso a la fusión de "ritmos industriales y metálicos" con el "quejido distintivo de Vince Neil", concluyendo que "'electrónica' y 'alternativa' no son palabras que [él] asociaría con Mötley Crüe". ^{[ 20 ]}

El 7 de julio de 1997, Corabi presentó una demanda por 4 millones de dólares contra la banda por presunto incumplimiento de contrato, fraude y difamación. Corabi alegaba que no había recibido regalías ni reconocimiento por su trabajo y contribuciones durante su tiempo en la banda. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Corabi solo fue acreditado oficialmente por dos canciones en la edición original de Generation Swine , "Flush" y "Let Us Prey", pero afirmó ser responsable de al menos el 80% del material del álbum. ^{[ 29 ]}

• Sitio web oficial
• Generation Swine en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
• Generation Swine en Discogs (lista de lanzamientos)