Geoffrey Block

Geoffrey Block (nacido el 7 de mayo de 1948) es un musicólogo y autor estadounidense . Es Profesor Emérito Distinguido de Historia de la Música y Humanidades en la Universidad de Puget Sound . Ha escrito numerosos libros, ensayos y artículos en revistas especializadas sobre teatro musical y cine musical estadounidenses, así como libros sobre Ludwig van Beethoven , Charles Ives , Richard Rodgers y Franz Schubert . Fue editor general de Yale Broadway Masters y es editor de la serie Broadway Legacies de Oxford, dos colecciones de libros académicos accesibles al público general.

Block recibió su licenciatura de la UCLA y su maestría y doctorado en musicología de la Universidad de Harvard , este último en 1979. Comenzó su carrera docente en The Thacher School de 1977 a 1980 antes de trasladarse a la Universidad de Puget Sound donde enseñó de 1980 a 2018. ^{[ 1 ]} Block comenzó su carrera como escritor con varios artículos basados ​​en su disertación sobre el proceso de composición de los Conciertos para piano n.° 1 en do mayor, op. 15 y n.° 2 en si bemol mayor, op. 15 de Beethoven. 19. Su interés en el proceso compositivo de Beethoven, combinado con su interés en el teatro musical tanto como académico como compositor, lo llevó a explorar la génesis y el proceso compositivo de los cuadernos de bocetos de Frank Loesser para The Most Happy Fella en The Musical Quarterly (1989), el primer examen musicológico de un musical de Broadway (aparte de Porgy and Bess ) que apareció en una revista musical convencional y, según un académico, “proporcionó uno de los primeros momentos de legitimidad a la investigación sobre el musical estadounidense [y] es una lectura esencial para cualquiera interesado en el género y su historiografía”. ^{[ 2 ]}

Su artículo sobre el canon de Broadway en The Journal of Musicology (1993) abrió nuevos caminos en el debate sobre el género. Varios años después, ante la ausencia de un libro de texto que abordara seriamente el papel crucial que desempeñaba la música en la realización dramática de un musical, Block escribió el suyo propio, Enchanted Evenings: The Broadway Musical from “Show Boat” to Sondheim (1997). ^{[ 3 ]} En la segunda edición (2009), Block amplió el título para incluir "y Lloyd Webber" y añadió dos nuevos capítulos sobre adaptaciones cinematográficas de musicales. Le seguirían libros sobre Richard Rodgers y numerosos artículos (véase la Bibliografía seleccionada). Un académico ha escrito que "Block es, sin duda, la principal autoridad académica sobre el musical estadounidense". ^{[ 4 ]} Stephen Sondheim describió otro ensayo de Block como "prácticamente único por su especificidad e inteligencia". ^{[ 5 ]}

Desde el año 2000, gran parte del trabajo de Block sobre musicales teatrales se centra en sus adaptaciones cinematográficas, a menudo menospreciadas. Este trabajo dio lugar a su libro más reciente, A Fine Romance: Adapting Broadway to Hollywood in the Studio System Era (2023), en el que Block explora la relación simbiótica entre una docena de musicales de Broadway y sus adaptaciones cinematográficas de los estudios de Hollywood desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1970. ^{[ 6 ]}

Al analizar las consecuencias dramáticas y musicales que entran en juego en las decisiones artísticas y comerciales, a menudo diferentes, que toman los musicales de Broadway y sus adaptaciones cinematográficas de Hollywood, Block cuestiona con frecuencia la sabiduría convencional que, según la crítica, considera a los musicales teatrales invariablemente superiores a sus versiones cinematográficas.

Quizás la contribución más duradera de Block al campo del teatro musical y el cine sean las decenas de libros sobre musicales de Broadway que ha encargado y editado. Entre 2003 y 2010, fue editor general de Yale Broadway Masters ( el primero fue Richard Rodgers, escrito por Block ). Desde 2010, es editor de la serie Broadway Legacies de Oxford, que incluye volúmenes sobre compositores, libretistas, letristas, directores, coreógrafos y musicales individuales.

• «Algunas zonas grises en la evolución del Concierto para piano en si bemol mayor, op. 19, de Beethoven». En Ensayos sobre Beethoven , editado por Lewis Lockwood y Phyllis Benjamin. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1984.
• “Los cuadernos de bocetos de Frank Loesser para 'The Most Happy Fella'”, The Musical Quarterly 74/1 (1989): 60-78
• “Una nueva cadencia para el Concierto para fortepiano en do mayor, opus 15 de Beethoven”, The Beethoven Newsletter 4/3 (invierno de 1989): 49 y 62-67
• “El buitre de Gershwin y otras criaturas mitológicas”, The Opera Quarterly 7/2 (verano de 1990): 74-82
• «Relaciones orgánicas en los primeros conciertos para piano de Beethoven y el “espíritu de Mozart”». En El proceso compositivo de Beethoven , editado por William Kinderman. Lincoln: University of Nebraska Press, 1991.
• “El canon de Broadway desde 'Show Boat' hasta 'West Side Story' y el ideal operístico europeo”, The Journal of Musicology 11/4 (otoño de 1993): 528-47
• Ives: Sonata para piano n.º 2 («Concord, Massachusetts, 1840-1860») . Manuales de música de Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
• Charles Ives y la tradición clásica . New Haven, CT: Yale University Press , 1996, editado junto con J. Peter Burkholder.
• Reseña-Ensayo. “ Irving Berlin. Early Songs , editado por Charles Hamm”, Notes 53/4 (junio de 1997): 1321-25
• «Recuerdos de disonancias pasadas: Las dos ediciones publicadas de la 'Sonata Concord'». En Estudios sobre Ives , editado por Philip Lambert. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
• “Teatro musical estadounidense” (1. Panorama general; 2. 1930-50); Richard Adler; Jerry Bock; Cy Coleman; William Finn; Marvin Hamlisch; John Kander; Frank Loesser; Frederick Loewe; Richard Rodgers; Claude-Michel Schönberg; Charles Strouse; Robert Wright; Maury Yeston. The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Grove Music Online (2001)
• «La melodía (y la letra) perduran: comedias musicales de las décadas de 1920 y 1930». En The Cambridge Companion to the Musical , editado por William Everett y Paul Laird. Cambridge: Cambridge University Press, 2002; 2.ª ed. 2008; 3.ª ed. 2017.
• Antología de Richard Rodgers . Nueva York: Oxford University Press, 2002, editor.
• Richard Rodgers . Maestros de Broadway de Yale. New Haven: Yale University Press, 2003.
• Reseña-Ensayo. “'Leyendo musicales': Making Americans: Jews and the Broadway Musical de Andrea Most ”, The Journal of Musicology 21/4 (otoño de 2004): 563-84
• Reseña-Ensayo. “ Earl 'Fatha' Hines. Solos de piano seleccionados, 1928-1941 , editado por Jeffrey Taylor”, Notes 64/4 (junio de 2007): 934-38
• “'Más grande que un espectáculo, mejor que un circo': El musical de Broadway, la radio y 'Jumbo' de Billy Rose”, The Musical Quarterly 89/2-3 (diciembre de 2007); 164-98
• “Revisitando el glorioso y problemático legado de la era del jazz y el musical de la Gran Depresión”, Estudios de Teatro Musical 2/2 (2008): 127-46
• “La tesis de licenciatura de Bernstein en Harvard: Las raíces de una búsqueda de toda una vida para descubrir una identidad musical estadounidense”, The College Music Symposium 48 (2008): 52-68
• Noches encantadas: El musical de Broadway desde “Show Boat” hasta Sondheim y Lloyd Webber. Nueva York: Oxford University Press, 2009. Segunda edición ampliada de Noches encantadas: El musical de Broadway desde “Show Boat” hasta Sondheim . Nueva York: Oxford University Press, 1997; edición de bolsillo, 2004.
• «Integración». En The Oxford Handbook of the American Musical , editado por Raymond Knapp, Mitchell Morris y Stacy Wolf. Nueva York: Oxford University Press, 2011.
• “¿Es la vida un cabaret? ‘Cabaret’ y sus fuentes en la realidad y la imaginación”, Estudios de Teatro Musical 5/2 (2011): 163-80
• Reseña-Ensayo. “ Análisis de Schubert por Suzannah Clark, Sensibilidades que se desvanecen: Schubert, Beethoven, Schumann por Kristina Muxfeldt, y Las huellas dactilares de Schubert: Estudios sobre las obras instrumentales por Susan Wollenberg”, Notes 69/2 (diciembre de 2012): 292-303
• «Del cine al escenario: La transformación de "Sonrisas de una noche de verano" y "Passione d'Amore"». En The Oxford Handbook of Sondheim Studies , editado por Robert Gordon. Nueva York: Oxford University Press, 2014.
• «Disney como autor: Las versiones televisivas de musicales de Broadway de Disney a finales de los 90 y principios de los 2000». En The Disney Musical on Stage and Screen , editado por George Rodosthenous. Londres: Bloomsbury Methuen Drama, 2017.
• Disfrutando de Beethoven: Una guía para el oyente . Lanham, MD: Rowman & Littlefield, 2017.
• La reputación de Schubert desde su época hasta la nuestra . Hillsdale, NY: Pendragon, 2017.
• «Reinterpretando 'Roberta': De la novela al teatro y al cine». En The Oxford Handbook of Musical Theatre Screen Adaptations , editado por Dominic McHugh. Nueva York: Oxford University Press, 2019.
• “La última palabra: Reescribiendo la historia del teatro musical con Sondheim”, Estudios en Teatro Musical 13/2 (2019): 133-50
• «Un asunto triste y apático: La adaptación cinematográfica olvidada de "A Little Night Music"». En Sondheim in Our Time and His , editado por W. Anthony Sheppard. Nueva York: Oxford University Press, 2022.
• «Cuando Fred perdió a Ginger: Reflexiones sobre el origen y el legado de "Una damisela en apuros"». En The Oxford Handbook of the Hollywood Musical , editado por Dominic Broomfield-McHugh. Nueva York: Oxford University Press, 2022.
• Un romance encantador: Adaptando Broadway a Hollywood en la era del sistema de estudios . Nueva York: Oxford University Press, 2023.
• Ámame esta noche . Guías de Oxford sobre musicales cinematográficos, editado por Dominic Broomfield-McHugh. Nueva York: Oxford University Press, 2024.

• "Maestros estadounidenses. Richard Rodgers: Los sonidos más dulces" . PBS .
• "Corazón y alma: La vida y la música de Frank Loesser" . The New York Times . 15 de diciembre de 2006.
• "El legado de Oxford en Broadway" .
• "Yale Broadway Masters" .