Geoffrey Poole

Geoffrey Richard Poole (nacido el 9 de febrero de 1949 en Ipswich, Suffolk ) es un compositor y pedagogo de música clásica contemporánea. Sus composiciones abarcan desde géneros orquestales, corales, vocales, de cámara, teatrales y de danza contemporánea occidentales, hasta concepciones interculturales que incluyen percusionistas ghaneses, gamelan javaneses o intérpretes tradicionales coreanos.

El debut londinense de Poole con The King's Singers , Wymondham Chants, fue un éxito inmediato en marzo de 1971 y desde entonces ha realizado giras por casi todos los países y se ha distribuido ampliamente en grabaciones. Demostrando la temprana seguridad del compositor con la tradición coral inglesa (enriquecida por su estudio de la música medieval y el espíritu de Benjamin Britten en la Universidad de East Anglia ), dio lugar a peticiones de obras similares. Sin embargo, Poole ya había realizado estudios con Alexander Goehr y Jonathan Harvey , cuyas influencias modernistas se manejaron con creciente seguridad en las obras instrumentales de la década de 1970, en particular en el trío para piano Algol Of Perseus (1973), ganador del Premio Clements . Su primera obra orquestal, Visions for Orchestra (1974-75), fue considerada por Paul Griffiths como «sorprendentemente fiel a su época... una obra tan singular que se mantuvo a la altura de Brigg Fair de Delius e incluso de Walton (Belshazzar's Feast)». ^{[ 1 ]}

En 1976, Poole fue nombrado miembro de la Facultad de Música de la Universidad de Manchester , que sería su base durante el resto del siglo. En 1978, con Harmonice Mundi , inspirada por el nacimiento de su primera hija, encontramos una ruptura con la «música moderna» gracias a sus largas líneas y su sonoridad luminosa y transparente. Esto se convertiría en una característica distintiva de obras posteriores, como el Concierto de Cámara encargado por la BBC, el segundo cuarteto de cuerdas, Because It's Spring, Kakemono para arpas, Firefinch para oboe y piano, y las piezas para piano del I Ching . Sin embargo, parece que esta claridad espacial ya estaba presente en composiciones de su adolescencia, como el Sexteto para piano y cuerdas.

De Because It's Spring (1984, que musicalizó poemas de eecummings para los 16 cantantes de la BBC Northern Singers ) se ha dicho: «La música de tal aplomo e ingenio imaginativos, tan constantemente sorprendente y a la vez tan siempre acertada, es realmente rara». ^{[ 2 ]} La reseña también se refiere al «camino atractivamente zigzagueante» de Poole, un punto desarrollado en su entrada del New Grove Dictionary (2001): «Decir que Poole es ecléctico es quedarse corto; es una mezcla clásica de académico, inconformista, artesano, idealista y disidente». ^{[ 3 ]}

La disidencia se percibe claramente en el espíritu desafiante de Ten (una respuesta al verano inglés de descontento de 1981), las Cinco canciones de Brecht (1983) y la comedia negra distópica milenarista Lucifer (2000-1). Su incursión en el teatro musical con guion de compositor, Biggs V Stompp Does It Again (1982), combina preocupaciones políticas, emocionales y místicas características personificándolas. Stompp, el magnate que lo quiere todo al instante, despotrica y carece de sensibilidad musical; la intensidad emocional de Carey se transmite mediante un lirismo tonal, y el camarero griego (en realidad Tyreseus, el vidente ciego) resuena con autoridad espiritual. Al mismo tiempo, la irritación de Poole ante la agresividad política, los estilos de vida mecanizados y el ambiente opresivo de la "Nueva Escena Musical" a principios de la década de 1980 lo impulsaron no solo a absorber elementos extranjeros (como la percusión polirrítmica de África Occidental y la melodía incisiva de las músicas asiáticas), sino también a viajar más lejos para aprender sobre ellos. Su estancia de dos años en la Universidad Kenyatta de Nairobi, entre 1985 y 1987, resultó fundamental.

Hacia 1990, a los 40 años, se completó un proceso de simplificación y regeneración, y la década siguiente pronto se convertiría en una década productiva e influyente, comenzando con fuerza con la vitalidad africana y el brillo hipnótico del Cuarteto de Cuerdas n.° 2 (encargado por The Lindsays ) y la gloriosa partitura de viaje marítimo para la banda de viento del RNCM, Sailing With Archangels . En 1993, el creciente reconocimiento trajo consigo un prestigioso y concurrido concierto en el ICA de Londres, 'MusICA', comisariado por Adrian Jack. Este se centró en el nuevo concierto de media hora de Poole, Two-Way Talking , para el percusionista ghanés Kwesi Asare y la orquesta de cámara (Gemini) dirigida por el compositor. Un nuevo encargo para el evento fue Septembral , inicialmente eclipsada pero posteriormente reconocida como una obra fundamental en el repertorio de Poole. A principios de los noventa también surgió el 'oratorio secular' de una hora de duración, Blackbird . Frente al trasfondo de género de obras como El sueño de Gerontius de Elgar y el Réquiem de guerra de Britten , afirma la independencia de «un experimentador obsesivo, aunque no dogmático... [que] rehúye las nociones de coherencia estilística en la búsqueda de soluciones a ideas específicas», ^{[ 3 ]} por ejemplo, en el diseño cuidadoso de un amplio lienzo de referencias estilísticas aparentemente inconexas. Poole rechaza la inferencia de «eclecticismo» si esto significa imitar fórmulas prefabricadas: ve las disyunciones como cruciales, un conjunto de koans , que invitan al oyente a percibir causas más sutiles bajo la ilusión de las superficies. Es así, no solo en la vívida presencia de la música en flujo, sino en los silencios, las discontinuidades y el ritmo de inquietantes semirrecuerdos donde su arte se revela, unido por la voz más que por el estilo. Blackbird recibió una ovación de cinco minutos.

Tras haber trabajado como programador informático independiente en Oxford entre 1971 y 1973, se encontraba en una posición privilegiada para inventar y escribir un programa informático que permite visualizar una representación tridimensional de numerosas notas musicales (mapeadas en términos de x=tiempo, y=tono, z=intensidad) desde un punto de vista diferente, como si se caminara alrededor de manzanas en un gran árbol o se volara sobre él. Desarrollada para gestionar el control textural de una imagen del alma difunta viajando a través de galaxias en el clímax de Blackbird, Stellation ha incorporado sutilmente experiencias musicales africanas y asiáticas a los vocabularios compositivos disponibles para la obra posterior de Poole. Las aclamadas Crossing Ohashi Bridge (que toma su nombre del grabado de Hiroshige Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake ) y Qigong , ambas encargadas por el virtuoso Goldberg Ensemble de Manchester (11 cuerdas), son un claro ejemplo de ello.

En febrero de 2004, la BBC rescató un concepto radicalmente original encargado por primera vez por la Orquesta Hallé para el Festival ISCM en 1998, pero cancelado en aquel entonces debido a los problemas financieros de la orquesta. Al reunir un gamelán javanés completo y una orquesta occidental de 20 músicos, Swans Reflecting Elephants (que refleja a Dalí) es un ejemplo extremo de lo que se había dicho sobre el Concierto para percusión Two Way Talking: "El método de Poole consiste en encontrar puntos en común en lo desconocido... realizado con una habilidad y originalidad que refuerzan la idea. A veces impresionante en su síntesis y todo realizado de forma bastante poco turística". ^{[ 4 ]} Finalmente, se creó una Semana de la Diversidad Musical de la BBC en torno al concepto y se tituló: Swans Reflecting Elephants. En los últimos años, a medida que el público se ha vuelto más pluralista, las opiniones críticas han pasado del camino en zigzag de Poole a la coherencia de su personalidad y la precisión característica de su oído musical e imaginación. "Desde el principio, Poole ha buscado un universo sonoro auténtico para vivir aquí y ahora, una tarea nada fácil en una era donde las soluciones estilísticas suelen ser superficiales y pasajeras." ^{[ 5 ]} Obras anteriores recuperadas son aclamadas por su resistencia y frescura, y su catálogo anterior tiene cada vez más disponibilidad en CD (25 obras hasta la fecha) y a través de importantes editoriales (Edition Peters, Maecenas). El homenaje de la revista Tempo a Poole en su 60 cumpleaños identifica el homenaje de 40 minutos encargado por los BBC Singers a Berio, The Colour Of My Song, como la "única obra que destaca como un fiel ensamblaje de toda la ética compositiva de Poole". Compuesta en 2006 y en muchos sentidos basada en Blackbird , esta es en efecto un "concierto vocal" para 8 voces solistas contra una orquesta de 16 voces, arpa y percusión. El color de mi canción emplea «una amplia gama de voces (desde la agresividad gutural y nasal hasta delicadezas esporádicas, y desde la canción vietnamita del siglo XIII hasta la canción coral Tudor), diversos textos y épocas musicales se unen a través de una sola imagen: la madera. Arde, construye, une, transporta, se descompone, germina y flota. Simbólicamente, la madera es fuego, vida, crecimiento, apoyo, cruz (la crucifixión), cerca (protección y propiedad)». ^{[ 5 ]}

Esta red de asociaciones libres de simbolismo musical elemental y la sensibilidad por la historia conectan The Colour Of My Song con el misterioso retrato de Avebury en el sexteto mixto Carved In Stone . Ambos se relacionan con una serie de miniaturas para piano iniciadas en 2001, diseñadas para coincidir con cada uno de los 64 gua del I Ching (hexagramas del Libro Chino de los Cambios). Estas miniaturas se han estrenado en colecciones como The Book Of Stillness (recibida en Londres como "música de una belleza extraña y coherente"). ^{[ 6 ]} Los primeros 32 gua se han reunido en un volumen publicado ( Chinese Whispers ), la primera mitad de un vasto compendio para que los pianistas curiosos exploren. El prefacio ambivalente de Poole es revelador: "Mientras que John Cage utilizó el I Ching por sus técnicas de lanzamiento aleatorio de monedas para producir una música muy iconoclasta, muy de los años 50, percibo una necesidad contemporánea de renovación de las tradiciones culturales en peligro de extinción (taoístas y pianísticas), avanzando al nutrirse del pasado". ^{[ 7 ]}

En junio de 2007, Poole perdió a su esposa de treinta años, la compositora Beth Wiseman , a causa del cáncer de mama que padecía desde 1993. Sus composiciones entre 2007 y 2010 fueron esporádicas y concisas: miniaturas como las adaptaciones de Yeats, After Long Silence , un cautivador dúo para intérpretes tradicionales coreanos, Diary of a Cherry , y una controvertida contribución al NMC Songbook, Heynonnynonny Smallprint . Su dominio de la forma dramática y su impactante colorido se recuperan plenamente en el extenso movimiento orquestal de 2011, Shumei, Shumei . Sin embargo, su jubilación en 2009 como profesor en la Universidad de Bristol le abrió las puertas a nuevas actividades, como productor de un CD con la música de Wiseman, finamente compuesta, intensa pero a la vez reservada ( Birdsongs In Silence ), y el resurgimiento de sus habilidades como pianista. En 2012 publicó un CD en el que sus obras para cuerdas se intercalan con interpretaciones de piezas para piano presentadas como homenaje por veinte antiguos alumnos de composición ( Joyous Lake ). La composición de música para cine y su dedicación a la actividad concertística (por ejemplo, como compañero de dúo de la violinista Madeleine Mitchell y director de un coro de Gloucestershire) pueden ser algunos de los factores que aportan concisión y sencillez a muchas de sus composiciones más recientes. Sin embargo, esto también está en consonancia con una tendencia cultural más amplia de la época.

• http://www.nmcrec.co.uk/composer/poole-geoffrey Enlace obsoleto archivado el 21 de abril de 2013 en archive.today
• http://www.divine-art.com/composers/geoffreypoole.htm
• http://www.last.fm/music/Geoffrey+Poole
• http://www.allmusic.com/artist/geoffrey-poole-mn0002196150

1. Sitio web oficial