Georg Muche

Georg Muche (8 de mayo de 1895 - 26 de marzo de 1987) fue un pintor, grabador, arquitecto, autor y profesor alemán.

Georg Muche nació el 8 de mayo de 1895 en Querfurt , en la provincia prusiana de Sajonia , ^[1] y creció en el área de Rhön . ^[2] Su padre, Felix Muche, fue un pintor ingenuo y coleccionista de arte conocido como Felix Ramholz . ^[3]

Los estudios de arte de Muche comenzaron en 1913 en Múnich en la Escuela de Pintura y Artes Gráficas que había sido fundada por Anton Ažbe y que entonces era propiedad de Paul Weinhold y Felix Eisengräber. ^{[2] [4] [5]} En 1914 se postuló para la Real Academia Bávara de Bellas Artes en Múnich, pero no aprobó el examen de ingreso. ^{[2] [5]} Sus estudios de pintura se reanudaron en 1915, con Martin Brandenburg , cuando se mudó a Berlín . ^[5] En ese momento ya había sido influenciado por Wassily Kandinsky y Max Ernst , y se convirtió en uno de los primeros defensores del arte abstracto en Alemania. ^[6]

En Berlín, Muche se asoció con Herwarth Walden y su grupo de artistas Sturm, trabajando como asistente de exhibición de Walden en la Galería Sturm . ^[3] También enseñó pintura en la Escuela de Arte Sturm de 1916 a 1920. ^{[2] [5]} La exposición de Muche al mundo expresionista lo influenció a volverse más poco convencional en su trabajo, creando abstracciones que combinaban elementos del cubismo con los ideales de color de Der Blaue Reiter y Marc Chagall . ^[3] Participó en tres exposiciones de 1916 a 1918, cada una de las cuales emparejó su trabajo con el de otros artistas: Max Ernst (1916), Paul Klee y Alexander Archipenko (1918). ^{[2] [5]} De 1913 a 1923, Muche produjo grabados que mostraban una fuerte influencia de Klee, así como de Marc Chagall . ^[7]

Su carrera artística se vio interrumpida por un período de un año en el ejército, sirviendo en el Frente Occidental en 1917 durante la Primera Guerra Mundial . ^[7]

En 1919, Walter Gropius invitó a Muche a unirse a la escuela de arte Bauhaus en Weimar . A instancias de Lyonel Feininger , aceptó y se convirtió en el maestro de la forma más joven. ^[7] Herwarth Walden le había dado un contrato de cinco años con Sturm en 1917, ^[7] pero Muche lo disolvió prematuramente para ganar algo de independencia para su trabajo en la Bauhaus . ^[2]

En la Bauhaus, dirigió el taller de tejido de 1919 a 1925 y dirigió el curso preliminar de 1921 a 1922. Muche se casó con Elsa (El) Franke, que era estudiante de la Bauhaus, en 1922. ^[5] Después de 1922, su estilo evolucionó desde la abstracción pura hacia inclinaciones más figurativas y orgánicas, una especie de surrealismo lírico . ^[6]

Muche estuvo a cargo de la Exposición Bauhaus de 1923, su primera gran exposición, ^[5] para la cual diseñó una casa experimental conocida como " Haus am Horn ". Fue construida en 1923 como la primera implementación práctica del nuevo estilo de construcción Bauhaus. Tales principios fueron influencias clave en la arquitectura del siglo XX. ^[8] Haus am Horn fue diseñada para exhibir viviendas económicas, proporcionando un diseño funcional utilizando materiales prefabricados para una construcción rápida y económica. ^[9] La casa, que demuestra una profunda comprensión del uso del espacio, ha sido llamada "una verdadera obra de arte de la realización de la belleza monumental abstracta". ^[10] En 1996, Haus am Horn pasó a formar parte del Patrimonio de la Humanidad ahora llamado Bauhaus y sus Sitios en Weimar, Dessau y Bernau . ^[8] Muche fue el principal defensor del grupo arquitectónico Bauhaus. En 1926, junto con Richard Paulick, diseñó la innovadora Stahlhaus (Casa de acero) en Dessau-Törten. ^{[5] [7]} De 1925 a 1927 dirigió el taller de tejidos de la Bauhaus en Dessau. ^[5]

Muche abandonó la Bauhaus en 1927 para unirse a la facultad de la Escuela de Arte Moderno de Berlín de Johannes Itten , donde enseñó hasta 1930. ^{[5] [7]} Durante la Exposición Colectiva de los 10 años de noviembre de 1929 , Muche supervisó los departamentos de diseño abstracto y constructivo y arquitectura. ^[5] A partir de 1931, hasta que fue despedido por los nazis en 1933, fue profesor en la Academia Estatal de Arte y Artes Aplicadas de Breslau , donde enseñó con Oskar Schlemmer . Luego reanudó la enseñanza en Berlín, en la Escuela de Arte y Trabajo, bajo la dirección de Hugo Häring . Permaneció allí hasta 1938. ^{[5] [7]}

Trece pinturas y dos grabados de Muche fueron confiscados de museos por los nazis y al menos dos de esas obras se exhibieron en la exposición de Múnich de 1937 Entartete Kunst (Arte degenerado) . ^{[5] [7]} Esta exhibición tenía como objetivo inflamar la opinión pública contra el modernismo, que fue presentado como una conspiración por personas que odiaban la decencia alemana, y para incitar la repulsión contra el "espíritu judío perverso" que penetraba en la cultura alemana, aunque solo seis de los 112 artistas incluidos en la exposición eran de hecho judíos. ^[11]

Después de pasar algún tiempo en Italia, Muche escribió un libro, Buon Fresco – Briefe aus Italien über Handwerk und Stil der echten Freskomalerei , sobre pintura al fresco . Expuso sus propios frescos en una galería de Berlín. ^[2] De 1939 a 1958, Muche formó parte de la facultad de la Escuela de Ingenieros Textiles de Krefeld , ocupando el puesto de director artístico de la Clase Magistral de Arte Textil. ^{[2] [5]} También trabajó en Wuppertal en un instituto de desarrollo de materiales para pinturas. Entre sus asociados se encontraban Oskar Schlemmer y Willi Baumeister . ^[5]

En 1960 se instaló en Lindau , en la orilla oriental del lago de Constanza . ^[4] Allí continuó su trabajo de pintura y arte gráfico como freelance . Su trabajo en la década de 1970 incluyó una serie de pinturas y dibujos que conformaron el Tafel der Schuld (Paneles de la culpa) . En 1979 recibió el Premio Lovis Corinth de la ciudad de Ratisbona . ^{[6] En 1980,} el Archivo Bauhaus de Berlín reunió una extensa retrospectiva , Georg Muche – Das künstlerische Werk 1912–1927 . Muche murió en Lindau el 26 de marzo de 1987. ^[2]

Für Wilhelm Runge , una pintura de Muche, apareció en un sello postal alemán de 1996 como parte de una serie de sellos en honor a la pintura alemana del siglo XX.

La obra de Muche se encuentra en las colecciones de muchos museos, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ^[12] el Museo de Arte Moderno (Nueva York), ^[13] los Museos de Arte de Harvard , ^[14] el Museo de Bellas Artes (Boston), el Museo de Brooklyn , ^[15] la Neue Nationalgalerie (Berlín) y el Kunstmuseum Bonn .

Sitios que exhiben obras de Muche. Véase también las referencias del museo mencionadas anteriormente.

• Pregúntale al arte
• Arte mutuo
• Referencia de Historia del Arte