George Aarons

George Aarons (nacido Gregory Podubisky ; 1896 en San Petersburgo, Rusia – 1980 en Gloucester, Massachusetts ) fue un escultor que vivió y enseñó en Gloucester, Massachusetts, durante muchos años hasta su muerte en 1980. Diseñó la medalla conmemorativa del 350 aniversario de Gloucester.

Aarons emigró de Rusia a Estados Unidos a los diez años. Su padre era comerciante. De adolescente, comenzó a tomar clases de dibujo por las noches en la escuela pública Dearborn de Boston y, en 1916, estudió en el Museo de Bellas Artes de Boston. Posteriormente, se trasladó a Nueva York para estudiar con Jo Davidson y otros maestros formados en París en el Instituto de Bellas Artes. Finalmente, regresó a la zona de Boston y estableció estudios en Brookline y Gloucester, Massachusetts. A lo largo de su vida, fue reconocido internacionalmente y recibió varios premios prestigiosos.

Aarons tenía estudios en Brookline y Gloucester, Massachusetts, donde producía grandes figuras de bronce y mármol, así como tallas de madera. Realizó varios proyectos para la Works Progress Administration, incluyendo un grupo de tres figuras para el Jardín Público de Boston : un estibador, un pescador y un obrero de fundición, ^{[ 1 ]} así como un gran relieve (1938) para el proyecto de viviendas de South Boston y la fachada del edificio de la Iglesia Congregacional Hebrea de Baltimore (1956). ^{[ 2 ]}

Sus obras se encuentran en el Museo de Arte de Ein Harod , Israel ; el Museo de Arte de Fitchburg en Massachusetts; el Museo de Saint-Denis en Francia; la Biblioteca Hilles del Radcliffe College en Cambridge, Massachusetts ; y la Casa Hillel en la Universidad de Boston en Massachusetts. Produjo cinco

Realizó relieves para Siefer Hall en la Universidad de Brandeis en Waltham, Massachusetts (1950); Edward Filene (el fundador de los grandes almacenes Filene's y filántropo) en Boston Common; ^{[ 3 ]} el Monumento a los Bomberos en Beverly, Massachusetts ; un monumento a Mitchell Frieman en Boston; la Oficina de Correos de los Estados Unidos en Ripley, Mississippi ; y en el Edificio de Teléfonos de Cincinnati; el edificio de las Filantropías Judías Combinadas en Boston (1965); y una medalla conmemorativa para el 350.º aniversario de la ciudad de Gloucester, Massachusetts (1972). ^{[ 4 ]}

En el verano de 2003, la Asociación de Artes de North Shore de Gloucester organizó una exposición de su obra, y a continuación se presenta la información que la Asociación de Artes de North Shore recopiló para dicha exposición.

Aarons pasó los veranos y dio clases en Cape Ann durante muchos años antes de mudarse definitivamente a Gloucester con su esposa alrededor de 1950. Si bien Aarons es más conocido localmente por sus obras de escala doméstica, también realizó numerosos encargos públicos monumentales que se pueden encontrar en todo Estados Unidos, en ciudades como Washington, D.C.; Baltimore, Maryland; y Cincinnati, Ohio; así como en Francia e Israel. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Tras graduarse, fue aprendiz de los escultores Richard Brooks, Robert Baker y Solon Borglum . Trabajó como carpintero, constructor naval, lavaplatos y deshollinador. Realizó decoraciones arquitectónicas, incluyendo figuras para fuentes y, ocasionalmente, algunos retratos por encargo. Regresó a Boston a principios de la década de 1920 y comenzó a exponer sus propias obras y a recibir encargos de retratos, fuentes y relieves.

Sus esculturas de esta época son oníricas y románticas, con un estilo realista y académico propio del momento. Un retrato pintado del joven Aarons, incluido en la exposición de la North Shore Arts Association, muestra a un joven decidido, de cabello castaño oscuro, traje y pajarita. Sin embargo, en 1922, vivía con sus padres en la calle Calder de Dorchester.

En la década de 1930, Aarons adoptó el estilo estilizado y monumental de las obras socialistas de la época. Aarons ganaba dinero, como lo haría durante toda su vida, con encargos, la venta de su obra personal y la enseñanza de escultura, pero la Gran Depresión de los años treinta fue dura para todos.

Así, Aarons encontró trabajo a través de la Administración de Obras Públicas (Works Progress Administration), uno de los programas del New Deal de Franklin Roosevelt. Recibió su primer encargo importante cuando le pidieron que creara una escultura pública para el proyecto de viviendas públicas South Boston Harbor Village alrededor de 1937. Fue ascendido a supervisor del proyecto y recibió un aumento de sueldo de 5 dólares, lo que elevó su salario semanal a 32 dólares. El aumento lo convenció de que era el momento adecuado para casarse y le propuso matrimonio a Gertrude Band, una atractiva bailarina morena con la que llevaba saliendo más de un año. Se casaron antes de la inauguración del proyecto Harbor Village el Día del Trabajo de 1938.

En 1940, Gertrude y George compraron un antiguo granero en Brookline, donde George instaló su estudio, con vivienda en la planta superior. Impartía clases a estudiantes, en su mayoría mujeres, en el estudio, pero también se dedicaba a su propio trabajo.

En 1953, Aarons recibió el encargo de esculpir una serie de relieves en bloques de piedra caliza para la fachada de la Congregación Hebrea de Baltimore, en Maryland.

Las esculturas de Aarons llenaron el granero de Eagle Road hasta que construyó un pequeño edificio detrás y, en 1971, otro. Exhibía su obra en el jardín situado entre los edificios.

Su estatua de Thomas Jefferson decoraba la oficina del secretario del tesoro en Washington, D.C. Su monumento a Edward A. Filene se encontraba en Boston Common. La ciudad de Gloucester le encargó el diseño de una medalla para conmemorar el 350 aniversario de la ciudad en 1972. Expuso en el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Whitney de Nueva York, el Museo de Arte de Dallas en Texas, el Museo de Arte de Cleveland en Ohio y la Galería de Arte Corcoran en Washington, D.C. A nivel local, sus obras se exhiben en la Biblioteca Pública Sawyer de Gloucester y en el Ayuntamiento de Manchester.

Aarons sufrió un derrame cerebral a mediados de la década de 1970 que lo dejó sin habla. Gertrude permaneció a su lado, pero su delicado estado de salud le impidió seguir siendo el artista que había sido. Algunos viejos amigos que habían sido sus alumnos lo ayudaron con algunos trabajos escultóricos, pero parece que hizo poco después de 1973. Falleció en el Hospital Addison Gilbert de Gloucester el 24 de noviembre de 1980, dejando atrás a Gertrude, quien falleció en Gloucester el 5 de mayo de 1989. ^{[ 7 ] [ 8 ]}