Jorge Costakis

George Costakis ( ruso : Георгий Дионисович Костаки , griego: Γεώργιος Κωστάκης, 5 de julio de 1913 - 9 de marzo de 1990) fue un coleccionista de arte greco - ruso que acumuló una de las mayores colecciones privadas de arte de vanguardia ruso. en el mundo.

En los años que rodearon la revolución de 1917, los artistas rusos produjeron el primer arte no figurativo , que se convertiría en el arte definitorio del siglo XX. Costakis descubrió por casualidad algunas pinturas constructivistas en un estudio de Moscú en 1946, y a partir de entonces se dedicó a buscar ese arte revolucionario que, de otro modo, podría haberse perdido para el mundo.

George Costakis, nacido en Moscú en el seno de una familia griega acomodada , no recibió formación artística, pero desarrolló un interés por el arte durante su adolescencia y, en cuanto tuvo la oportunidad, comenzó a comprar obras de arte. Inicialmente trabajó como chófer para la Embajada de Grecia hasta 1939, cuando las relaciones entre Rusia y Grecia se deterioraron debido al Pacto Molotov-Ribbentrop . Posteriormente, pasó a trabajar como jefe de personal para la Embajada de Canadá.

Su trabajo en la Embajada de Canadá le permitió entrar en contacto con muchos diplomáticos visitantes, a quienes solía mostrar las galerías de arte y las tiendas de antigüedades de Moscú.

Desde la década de 1860, una clase media moscovita aficionada al arte había garantizado el interés y el mercado de las obras impresionistas , simbolistas y modernistas producidas en Rusia y el resto de Europa. La «cultura» y el coleccionismo de pinturas eran, desde hacía mucho tiempo, un elemento esencial para el ciudadano adinerado de Moscú (Gray).

A principios del siglo XX, el clima cultural y político de Europa en su conjunto se encontraba en plena transformación, con un intercambio de ideas que trascendía las fronteras nacionales. Numerosas obras cubistas francesas y futuristas italianas fueron llevadas a Rusia para ser exhibidas.

En un principio, la Revolución Bolchevique, bajo el liderazgo de Vladimir Lenin, apoyó el nuevo arte abstracto, pero a partir de 1920 la libertad de los artistas en Rusia se vio cada vez más restringida. Muchos artistas deseaban que su obra contribuyera a la creación de una nueva sociedad, mientras que otros, como los suprematistas, continuaron trabajando de forma independiente.

Lenin falleció en 1924 y Joseph Stalin, quien lo sucedió como líder del Partido Comunista de la Unión Soviética , impulsó una nueva ideología artística. En 1932, el realismo socialista se convirtió en la política oficial del Estado. Fue en este contexto político donde Costakis presenció el desarrollo, la represión y la desintegración final de la cultura artística tradicional rusa.

Al principio, Costakis había coleccionado a los maestros de la escuela holandesa de pintores paisajistas, pero las obras modernistas de Pablo Picasso y Henri Matisse pronto se convirtieron en su tema principal. Luego, en 1946, encontró tres pinturas de Olga Rozanova en un estudio de Moscú . Describió cómo, en los oscuros días de la posguerra, estas pinturas de colores brillantes de la vanguardia perdida:

"...eran señales para mí. No me importaba qué fuera... pero en aquellos tiempos nadie sabía qué era nada." (Chatwin, 1977)

Quedó tan impresionado por el poderoso efecto visual del color intenso y el diseño geométrico audaz, que apelaban directamente a los sentidos, que decidió redescubrir el arte suprematista y constructivista que se había perdido y olvidado en los áticos, estudios y sótanos de Moscú y Leningrado.

Buscaba cuadros «perdidos», algunos enrollados y cubiertos de polvo. Conoció a Vladimir Tatlin y entabló amistad con Varvara Stepanova . Localizó a amigos de Kasimir Malevich y adquirió obras de Liubov Popova e Ivan Kliun . Admiraba especialmente a Anatoly Zverev , expresionista ruso a quien conoció en la década de 1950. Costakis dijo sobre Zverev: «Fue una gran alegría para mí entrar en contacto con este maravilloso artista, y creo que es uno de los artistas más talentosos de la Rusia soviética».

En la década de 1960, el apartamento de George Costakis en Moscú se había convertido en un punto de encuentro para coleccionistas de arte internacionales y amantes del arte en general: el museo no oficial de arte moderno de Rusia. El período de distensión posterior a la firma de los Acuerdos de Paz de París en 1973 abrió nuevamente a Rusia a los intercambios culturales internacionales, el primero de los cuales fue la exposición de la Colección Costakis en Düsseldorf en 1977.

Ese mismo año, Costakis, junto con su familia, abandonó la Unión Soviética y se trasladó a Grecia , pero se acordó que dejaría el 50% de su colección en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú. En 1997, el Estado griego adquirió las 1275 obras restantes, que ahora forman parte de la colección permanente del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica , Grecia.

• Biografía (en ruso)
• (en ruso) Exposición de 1997
• Museo de Arte Contemporáneo de Tesalónica/
• Exposición "George Costakis y su época" en Moscú, 2003.

• Geurt Imanse y Bart Rutten, ed. Kazimir Malevich y la vanguardia rusa con selecciones de las colecciones de Khardzhiev y Costakis, Museo Stedelijk, Ámsterdam, 2013
• Maryanne Stevens, Maria Tsantsanoglou, ed., Construyendo la Revolución, en inglés, alemán, español, 2011-2012
• John Bowlt, Nicoletta Misler, Maria Tsantsanoglou, eds., Cosmos de la vanguardia rusa. Arte y exploraciones espaciales en Rusia, Fondation Botin (inglés, español), Museo Estatal de Arte Contemporáneo (inglés, griego), 2010
• Yves Kobry y Maria Tsantsanoglou, Vers de Nouveaux Rivages, Gallimard, París, 2008
• Maria Tsantsanoglou, ed. Vanguardia perdida encontrada, arte y arquitectura, dibujos de la Colección Costakis, fotografías de Richard Pare y del archivo del Museo de Arquitectura Schusev de Moscú, Tesalónica, 2008.
• John Bowlt y Matthew Drutt , Amazonas de la vanguardia , Museo Guggenheim, 2000
• Bruce Chatwin, El arte no oficial de Moscú , Sunday Times, 6 de mayo de 1973
• Mel Gooding, Arte abstracto , Serie Movimientos en el arte moderno, Tate Publishing , 2000
• Camilla Gray, El experimento ruso en el arte 1863-1922 , Thames and Hudson, 1976
• Anna Kafetsi, ed., La colección George Costakis, Galería Nacional, Atenas, 1995
• Peter Roberts, George Costakis: Una vida rusa en el arte , Carlton University Press, 1994
• Angelica Zander Rudenstine , con prólogo de S. Frederick Starr : La colección George Costakis. «Arte de vanguardia ruso» . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-1556-1, 1981