Jorge Legrady

George Legrady ( Légrády György, Tamás, Antal, Tivadar , nacido el 8 de enero de 1950) es un artista multidisciplinario de medios digitales y profesor universitario de fotografía y artes de medios computacionales.

Legrady nació en Budapest , Hungría , y emigró a Montreal , Quebec , Canadá, a los 6 años con sus padres y sus hermanos Miklos y Thomas, bajo estatus de refugiado político en noviembre de 1956 durante la Revolución Húngara . Su padre, Thomas Legrady, era músico y compositor. Su bisabuelo paterno, Légrády Tivadar, era litógrafo y cofundador, junto con su hermano Légrády Károly , de la editorial Légrády Testvérek en Budapest. Su bisabuelo materno , Váradi Antal , era dramaturgo, poeta y director de la Academia Nacional Húngara de Artes Dramáticas en Budapest.

Legrady asistió a la escuela primaria francesa en Montreal, en la escuela Mont Jésus-Marie, Outremont, junto con su hermano Miklos, donde ambos estudiaron música clásica. Se graduaron de la escuela secundaria en inglés en Marymount High, en Côte-Saint Luc. Entre los catorce y los veinte años, trabajó en la construcción, en fábricas y en la minería subterránea en el norte de Manitoba, además de ser tecladista en varias bandas de Montreal, como Mike Jones Group, The Haunted y The Urge. A finales de la década de 1960, fue miembro ocasional tanto del Sindicato de Músicos como del Sindicato de Trabajadores del Acero.

En 1969, estudió Literatura Inglesa en el Loyola College de Montreal, donde el pintor y fotógrafo Charles Gagnon y el fotógrafo John Max le introdujeron en la fotografía como forma de arte. Tras un año de viaje por Europa y Oriente Medio, asistió al Goddard College de Vermont en 1971, y posteriormente obtuvo una Maestría en Bellas Artes con especialización en Fotografía en el Instituto de Arte de San Francisco en 1976.

Comenzó su trayectoria artística fotográfica en Montreal . En 1973, realizó su primer gran proyecto: un documental fotográfico en el norte de Quebec sobre cuatro comunidades cree de la bahía de James, en respuesta al conflicto hidroeléctrico de la región . Tras realizar estudios de posgrado en el Instituto de Arte de San Francisco a mediados de la década de 1970, su trabajo derivó en numerosos proyectos centrados en el análisis semiótico de la imagen fotográfica. En 1985, produjo un documental fotográfico sobre la sintaxis visual de las vallas publicitarias en cuatro importantes ciudades chinas.

Legrady comenzó a explorar el potencial de las tecnologías digitales a principios de la década de 1980 en el estudio de Harold Cohen en la Universidad de California, San Diego. Su contribución al campo de los medios digitales desde sus inicios a principios de la década de 1990 ha consistido en la intersección del contenido cultural con el procesamiento de datos. Este es un medio para crear experiencias narrativas estéticas y socioculturales. En 1997, el catálogo digital de su exposición individual en la Galería Nacional de Canadá y el Museo Canadiense de Fotografía, que traza la transición de la fotografía a las instalaciones de medios interactivos en sus obras, se encuentra disponible en línea en la Fundación Daniel Langlois para las Artes, la Ciencia y la Tecnología. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Entre sus proyectos más significativos de arte digital interactivo se encuentran el "Archivo anecdótico de la Guerra Fría" en 1993 y "Huellas resbaladizas" en 1995, publicados por el Museo ZKM de Karlsruhe. Su proyecto de visualización de datos "Haciendo visible lo invisible" para la Biblioteca Central de Seattle comenzó en septiembre de 2005 y continúa hasta el día de hoy, recopilando y visualizando datos cada hora. Fue presentado en la exposición en línea Artport del Museo Whitney en 2005. Encargada por el Centro Pompidou y que viajó internacionalmente entre 2001 y 2006, la instalación de recolección de datos "Bolsillos llenos de recuerdos" invitaba a los visitantes a contribuir con objetos en su posesión, escaneándolos digitalmente y describiéndolos. Esta información se almacenó en una base de datos y se organizó mediante el algoritmo del Mapa Autoorganizado de Kohonen, que posicionó objetos de descripciones similares cerca unos de otros en un mapa bidimensional. El mapa de objetos se proyectó en la galería y también estuvo disponible en línea, donde tanto los visitantes como los residentes podían revisar los objetos y añadir comentarios e historias a cualquiera de ellos. Legrady ha impartido conferencias a nivel internacional, incluyendo el programa Revue virtuelle del Centro Pompidou con el filósofo Pierre Levy y el artista multimedia Nam June Paik, y también la serie Video Viewpoints del Museo de Arte Moderno. ^{[ 3 ]}

Entre 1979 y 2014, Legrady recibió numerosas becas del Consejo de las Artes de Canadá en fotografía y artes mediáticas, incluyendo una residencia de estudio del Consejo de las Artes de Canadá en París. En 1987, recibió el Premio a la Enseñanza Innovadora de la Universidad del Sur de California, el Premio a la Investigación Innovadora y una importante beca de equipamiento a través del programa IBM Socrates para establecer la informática digital como parte del plan de estudios de bellas artes. Otros premios incluyen una beca de artes visuales del Fondo Nacional para las Artes (1996), una beca de la Fundación Langlois para las Artes, la Ciencia y la Tecnología (2000), una beca de la Fundación Creative Capital para Campos Emergentes (2002) y un ^{[ 4 ]} en Bellas Artes, en 2016. ^{[ 5 ]}

Legrady ha recibido dos subvenciones de la Fundación Nacional de Ciencias: una en Sistemas de Información e Inteligencia (2011), que dio como resultado los proyectos de sistemas multicámara Swarm Vision/Auto Vision , y otra en Ciencias Sociales del Ártico (2012), para digitalizar y repatriar sus fotografías de 1973 de las comunidades Cree de la Bahía de James en el Quebec subártico.

Legrady es uno de los cinco artistas que el historiador de arte Patrick Frank examina en su libro de 2024 , Art of the 1980s: As If the Digital Mattered . ^{[ 6 ]}

George Legrady ha expuesto sus instalaciones internacionalmente en lugares como la Galería Nacional de Canadá, el Centro Pompidou de París, el Museo de Arte de San Francisco, ^{[ 7 ]} MOCA Los Ángeles, ^{[ 8 ]} MOCA Taipéi, el Centro de Arte Chronus de Shanghái, el Museo de Bellas Artes de Bruselas, la Casa del Arte de Múnich, PS1, el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla, la Kunsthalle de Bonn, la Galería Davis de Wellesley, la Galería Cornerhouse de Manchester, los Juegos Olímpicos de Vancouver de 2010 y otros. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La obra de Legrady forma parte de numerosas colecciones públicas como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte Whitney, el Museo 21c de Cincinnati, el LACMA (colección de fotografía Vernon), la Fundación de Arte Pro Ahlers, el Museo de Arte Philbrook, el Centro de Arte y Tecnología (ZKM), el Museo Americano de Arte, la Institución Smithsoniana en Washington, las Galerías Nacionales de Canadá, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal y otros. ^{[ 11 ]}

• Christiane Paul (2007). Arte digital , Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20367-9.
• Vesna, Victoria (2007). Arte estético de bases de datos en la era del desbordamiento de información , Minneapolis: University of Minnesota Press & Hudson. ISBN 0-8166-4119-6.
• Wands, Bruce (2006). El arte de la era digital , Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-23817-0.

• Sitio web oficial de George Legrady Studio
• Programa de Artes y Tecnología de los Medios
• George Legrady: De lo analógico a lo digital, sitio web de la Fundación Langlois
• El arte de mapear estadísticas Entrevista por Roberto Simanowski, Dichtung Digital, revista für digitale ästhetik
• KinoCaviar.com Refracción de George Legrady: Investigación en forma de espectáculo Por Diane Sippl
• Imagen, lenguaje y creencias en la síntesis. Por: George Legrady
• La intersección entre lo virtual y lo real: El espacio en las instalaciones de medios interactivos. Por: George Legrady
• MIT Press Journals, LEONARDO, agosto de 2004, vol. 37, n.º 4, páginas 315-321. Publicado en línea el 13 de marzo de 2006. Colaboración interdisciplinaria en las artes de los medios digitales: una perspectiva psicológica del proceso de producción.
• Bolsillos llenos de recuerdos: una instalación interactiva en un museo.
• Estructura modular y secuencias de imagen/texto: cómics y medios interactivos. Por: George Legrady