George Stevens Jr.

Después de graduarse de Occidental College en 1953, Stevens se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , donde dirigió películas de entrenamiento. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Comenzó su carrera en Hollywood como asistente de producción en varias películas de su padre, incluyendo Un lugar en el sol , Shane y Gigante . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 1 ]} También fue productor asociado y director de escenas de exteriores en el drama de su padre El diario de Ana Frank . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En 1957, Stevens dirigió un piloto para el creador de Dragnet, Jack Webb, llamado People . ^{[ 9 ]} NBC rechazó el piloto, pero ABC lo emitió como un especial en diciembre de 1957. ^{[ 9 ]} Stevens luego dirigió episodios de otra serie creada por Webb, The DA's Man , en 1959. ^{[ 9 ]} Realizó trabajos adicionales de dirección televisiva en programas como Alfred Hitchcock Presents y Peter Gunn . ^{[ 8 ] [ 7 ]}

En 1962, mientras realizaba trabajos de preproducción en The Greatest Story Ever Told , Stevens fue reclutado por Edward R. Murrow para desempeñarse como director del Motion Picture and Television Service, una división de la United States Information Agency . ^{[ 10 ] [ 11 ]} A los 31 años, Stevens se mudó de Los Ángeles a Washington, DC, donde como director del servicio, produjo aproximadamente 300 cortometrajes documentales por año. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 7 ]} Una de las películas que Stevens encargó fue Nine from Little Rock , que seguía las experiencias de nueve estudiantes afroamericanos que asistían a una escuela secundaria anteriormente solo para blancos en Little Rock, Arkansas, en 1957. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Esa película ganó un Premio de la Academia al mejor cortometraje documental en 1965. ^{[ 13 ]} Stevens también produjo la primera película de larga duración de la agencia, un documental de 90 minutos sobre la presidencia y la muerte de John F. Kennedy llamado Years of Lightning, Day of Drums , que en 1964 fue nombrado una de las Diez Mejores Películas del Año por la National Board of Review . ^{[ 10 ] [ 15 ] [ 16 ]}

En 1965, Stevens fue consultor en el proceso que estableció el Fondo Nacional para las Artes . ^{[ 17 ]} En junio de 1967, a los 35 años, Stevens renunció a su puesto en la USIA para unirse al Instituto Americano de Cine , que se creó con fondos del NEA, como su director fundador. ^{[ 18 ] [ 5 ]} Stevens inicialmente dirigió el AFI desde una suite en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y en sus primeros días en el cargo comenzó a contactar a universidades estadounidenses con programas de cine para ver cómo el instituto podría ayudar mejor a sus esfuerzos para desarrollar el talento de jóvenes cineastas y preservar copias de archivo de películas importantes. ^{[ 19 ]}

En 1969, Stevens lideró el esfuerzo para establecer el Centro de Estudios Avanzados de Cine del AFI, ahora conocido como el Conservatorio del AFI . ^{[ 20 ] [ 18 ]} Durante el mandato de Stevens como director fundador del AFI, esta rama de desarrollo del instituto produjo notables guionistas y directores como Paul Schrader , David Lynch y Terrence Malick . ^{[ 20 ] [ 18 ]}

Bajo la dirección de Stevens, el AFI preservó y restauró aproximadamente 14 000 películas entre 1967 y 1977. ^{[ 21 ]} Supervisó el lanzamiento de la revista del AFI, American Film , que contaba con alrededor de 100 000 suscriptores en 1977, y abrió un teatro de repertorio en el Kennedy Center en 1973. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Stevens también ayudó a recaudar fondos que financiaron proyectos de cine independiente como Harlan County, USA de Barbara Kopple e Ice de Robert Kramer . ^{[ 21 ] [ 23 ]}

En 1973, Stevens estableció el Premio AFI a la Trayectoria , para honrar y reconocer a figuras destacadas de la industria cinematográfica estadounidense como Orson Welles , James Cagney , Bette Davis y Lillian Gish . ^{[ 24 ] [ 7 ] [ 25 ]} Stevens produjo y escribió para la transmisión televisiva del Premio a la Trayectoria desde su creación hasta 1998. ^{[ 7 ] [ 26 ]}

Stevens renunció como director de la AFI en 1980. ^{[ 1 ]}

En 1978, junto con Nick Vanoff, Stevens cocreó los Kennedy Center Honors , una ceremonia y producción televisiva que reconoce a personas que han hecho contribuciones significativas a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas, como Meryl Streep , Stephen Sondheim y Jessye Norman . ^{[ 27 ] [ 26 ] [ 28 ]} Stevens escribió y produjo el especial de televisión desde 1978 hasta 2014. ^{[ 7 ] [ 27 ]} La mayoría de los 14 premios Emmy que Stevens ganó a lo largo de su carrera provinieron de la producción del especial. ^{[ 29 ]}

En 1982, Stevens creó Christmas in Washington , un especial musical de televisión a beneficio del Children's National Hospital . ^{[ 30 ] [ 17 ]} Escribió y produjo el programa, que se emitió en NBC durante 17 años y en TNT durante 15 años, hasta su producción final en 2014. ^{[ 30 ] [ 17 ]}

A principios de la década de 1980, Stevens escribió y dirigió un documental centrado en la vida y obra de su padre en la industria cinematográfica. El documental, titulado George Stevens: A Filmmaker's Journey, se proyectó por primera vez en el verano de 1984 en el Festival de Cine Americano de Deauville y se estrenó comercialmente en Estados Unidos en abril de 1985. ^{[ 10 ]} Stevens incluyó entrevistas con actores y directores que trabajaron con su padre, así como imágenes de la Segunda Guerra Mundial filmadas por la unidad de filmación militar de su padre que habían permanecido almacenadas durante varias décadas. ^{[ 31 ]} Según Stevens, las películas contenían las únicas imágenes en color conocidas de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 32 ]} El documental ganó premios, entre ellos el Premio a la Trayectoria Distinguida de la Asociación Internacional de Documentales en 1985 ^{[ 33 ]} y el Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos en 1989 por su emisión en la cadena de televisión ABC. ^{[ 34 ]}

En 1985, después de que una periodista de la BBC radicada en Washington D.C., Margaret Jay , viera las imágenes en color de la Segunda Guerra Mundial en el documental de Stevens, Stevens permitió a la BBC usar las películas de su padre para crear un documental sobre la guerra. ^{[ 35 ] [ 10 ]} En 1994, Stevens produjo un documental titulado George Stevens: D-Day to Berlin , por el cual él y su colega Catherine Shields recibieron tres premios Emmy ese año. ^{[ 36 ]} Los cineastas que crearon el documental de la BBC de 1985 se enteraron de la película de 1994 en 2019 y pidieron a la Academia de Televisión que investigara las similitudes entre las dos películas. ^{[ 35 ]} La Academia concluyó que las dos películas "compartían algunos elementos de producción" y, debido a eso, el documental de Stevens no era elegible para haber sido presentado a los premios. Los Emmy fueron revocados en 2020. ^{[ 35 ] [ 37 ]}

Stevens escribió y dirigió la película para televisión de 1991 Separate but Equal , protagonizada por Sidney Poitier como Thurgood Marshall . ^{[ 38 ] [ 39 ]} La película, que se emitió durante dos noches en ABC, muestra a Marshall y un equipo de empleados de la NAACP argumentando y ganando el histórico caso Brown v. Board of Education en la Corte Suprema de los Estados Unidos. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Película para Televisión y ganó el Emmy de 1991 a la Mejor Serie Especial o Miniserie de Drama/Comedia. ^{[ 29 ] [ 40 ]}

Stevens escribió la obra Thurgood , que dramatiza la vida y la carrera de Marshall. ^{[ 41 ] [ 42 ]} En 2006, se estrenó en el Westport Country Playhouse , con James Earl Jones interpretando el papel principal. ^{[ 41 ]} En 2008, la obra se estrenó en Broadway con Laurence Fishburne interpretando a Marshall. ^{[ 42 ]} Una de las actuaciones de Fishburne fue filmada por el hijo de Stevens, Michael, y se emitió en HBO como una película para televisión en 2011. ^{[ 43 ]}

En 2009, Barack Obama nombró a Stevens copresidente del Comité Presidencial de Artes y Humanidades. ^{[ 44 ]}

• El diario de Ana Frank (1959, productor asociado y director de escenas de exteriores) ^{[ 7 ]}
• Alfred Hitchcock presenta (1961–62, director) ^{[ 8 ]}
• América en el cine (1976) ^{[ 52 ]}
• Premios Kennedy Center Honors (1978–2015, productor y guionista) ^{[ 7 ] [ 27 ]}
• Premio AFI a la trayectoria profesional (1981–98, productor y guionista) ^{[ 24 ] [ 7 ]}
• El asesinato de Mary Phagan (1988, productor y guionista) ^{[ 53 ] [ 7 ]}
• Separados pero iguales (1991, productor ejecutivo, guionista y director) ^{[ 38 ] [ 39 ]}
• La delgada línea roja (1998, productor ejecutivo) ^{[ 54 ]}
• Somos uno: La celebración de la toma de posesión de Obama en el Lincoln Memorial (2009, productor ejecutivo) ^{[ 55 ] [ 44 ]}

• Thurgood (2006, escritor) ^{[ 41 ]}

• Conversaciones con los grandes cineastas de la Edad de Oro de Hollywood en el American Film Institute (2006, editor) ^{[ 56 ]}
• Conversaciones en el American Film Institute con los grandes cineastas: La próxima generación (2012, editor) ^{[ 57 ]}
• Mi lugar bajo el sol: La vida en la Edad de Oro de Hollywood y Washington (2022, autor) ^{[ 58 ]}