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Georges Franju

Georges Franju ( francés: [ ʒɔʁʒ fʁɑ̃ʒy ] ; 12 de abril de 1912 - 5 de noviembre de 1987) fue un cineasta francés . Nació en Fougères , Ille y Vilaine . [ 1 ] Biografía Primeros...

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Georges Franju ( francés: [ ʒɔʁʒ fʁɑ̃ʒy ] ; 12 de abril de 1912 - 5 de noviembre de 1987) fue un cineasta francés . Nació en Fougères , Ille y Vilaine . [ 1 ]

Biografía

Primeros años de vida

Antes de trabajar en el cine francés , Franju tuvo varios empleos. Entre ellos, trabajó para una compañía de seguros y una fábrica de fideos. Sirvió brevemente en el ejército en Argelia y fue dado de baja en 1932. A su regreso, estudió para ser escenógrafo y más tarde creó decorados para salas de música como el Casino de París y el Folies Bergère . [ 1 ]

A mediados de los años treinta, Franju y Henri Langlois se conocieron a través del hermano gemelo de Franju, Jacques Franju. [ 2 ] Además de crear el cortometraje de 16 mm Le Métro , Langlois y Franju también fundaron una revista de cine de corta duración y crearon un cineclub llamado Le Cercle du Cinema con 500 francos que él pidió prestados a los padres de Langlois. [ 1 ] El club proyectaba películas mudas de sus propias colecciones, seguidas de un debate informal sobre ellas entre los miembros. [ 1 ] [ 2 ] A partir de Le Cercle du Cinema , Franju y Langlois fundaron la Cinématheque Française en 1936. [ 3 ] Franju dejó de estar estrechamente relacionado con la Cinématheque Française ya en 1938, y solo volvió a asociarse fuertemente con ella en la década de 1980 cuando fue nombrado director artístico honorario de la Cinématheque. [ 3 ] En 1937, Franju y Langlois cofundaron otra revista de cine menos exitosa titulada Cinematographe , que solo tuvo dos números. [ 2 ] A principios de 1940, Franju y Dominique Johansen cofundaron otra organización para promover el cine llamada Circuit Cinématographique des Arts et des Sciences, que cerró el 31 de mayo de 1940. [ 4 ]

carrera cinematográfica

En 1949, Franju comenzó a trabajar en una serie de nueve documentales . La ocupación nazi de París y el industrialismo posterior a la Segunda Guerra Mundial influyeron en sus primeros trabajos. Su primer documental, La sangre de las bestias ( Le Sang des Bêtes ) , fue una cruda representación de un día en un matadero parisino . El segundo documental, encargado por el gobierno en 1950, fue Pasando por la Lorena ( En Passant par la Lorraine ). La película se encargó como una celebración de la modernización de la industria francesa, pero Franju mostró su visión de la fealdad que emanaba de las monstruosas fábricas. Su tercer documental, también encargado por el gobierno francés, Hôtel des Invalides (1951), retrató la vida en un hospital de veteranos. La película se encargó como un homenaje al hospital y al Museo de la Guerra, pero Franju la transformó en una crítica a la glorificación del militarismo. Franju dijo más tarde que Hôtel des Invalides era su película favorita de las tres que realizó sobre matanzas. [ 1 ]

Con Cabeza contra la pared (en francés: La tête contre les murs ) en 1958, Franju se volcó hacia el cine de ficción. Su segundo largometraje fue la película de terror Ojos sin rostro (en francés: Les Yeux sans Visage ) sobre un cirujano que intenta reparar el rostro desfigurado de su hija injertándole los rostros de mujeres hermosas. Su película de 1963, Judex, fue un homenaje a las series de cine mudo Judex y Fantomas . En sus últimos años, el trabajo cinematográfico de Franju se volvió menos frecuente. Franju dirigió ocasionalmente para televisión y a finales de los setenta se retiró del cine para presidir la Cinématheque Française . [ 1 ] Georges Franju murió el 5 de noviembre de 1987. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Estilo cinematográfico

En su estudio del cine francés desde la Nouvelle Vague , Claire Clouzot describió el estilo cinematográfico de Franju como «un realismo fantástico conmovedor heredado del surrealismo y del cine científico de Jean Painlevé , e influenciado por el expresionismo de Lang y Murnau ». [ 8 ] Franju se centraba en el aspecto visual de la cinematografía, que, según él, distinguía a un director como autor . Franju afirmaba «no tener talento para la escritura de historias» y se centraba en lo que describía como la «formación» de la película. [ 9 ]

Franju empleó elementos del surrealismo y el terror en sus películas para "despertar" a su público. Mantuvo una larga amistad con reconocidos surrealistas, como André Breton , y la influencia de este movimiento es sumamente evidente en su obra. Franju utiliza estos elementos para vincular el terror, la historia y un comentario irónico sobre el ideal de progreso de la modernidad. Se le atribuye la frase: "Es la mala combinación, la síntesis errónea, que el ojo realiza constantemente al observar a su alrededor, lo que nos impide ver todo como extraño". A lo largo de su documental Le Sang des bêtes , por ejemplo, Franju recuerda al público lo extraña que puede ser la vida cotidiana. La secuencia inicial de la película presenta la era moderna como un "mundo de ensueño" donde se requiere algún tipo de despertar; el despertar de Franju se produce a través del conocimiento histórico. Las representaciones surrealistas de extraños maniquíes en las afueras de la ciudad evocan los cuerpos de los hombres heridos en la guerra. Walter Benjamin sostenía que el surrealismo debía «perturbar las suposiciones míticas de la cultura capitalista sobre una historia racionalizada y en constante evolución», lo cual se logra provocando una interpretación simultánea del pasado y el presente. Esto, como argumenta Benjamin, se basa en el reconocimiento del horror en la vida cotidiana. Franju lo consigue de diversas maneras a lo largo de Le Sang des bêtes . Por ejemplo, « La Mer » suena durante una secuencia en el matadero, comparando la letra con aspectos de la matanza, lo que obliga al público a interpretar la canción de amor de formas nuevas y terroríficas. Una contradicción similar se observa en la película durante las escenas con narración en off. El uso de la voz en off en la película busca subvertir la estructura típica del documental. Al alternar narradores masculinos y femeninos, se socava la autoridad clínica, típicamente masculina, del documental. Durante la escena en la que se examinan los instrumentos de matanza, la contradicción entre la descripción clínica de su uso y el horror visceral que provocan pone de manifiesto los horrores que la sociedad moderna ignora.

Lo mismo ocurre con la película más famosa de Franju, Les Yeux sans visage ( Los ojos sin rostro ), que también utiliza aspectos del documental científico para acentuar el horror. Les Yeux sans visage resultó tan espeluznante que algunos espectadores en Edimburgo se desmayaron durante las proyecciones. Durante la escena de injerto más gráfica de la película, se hace gran hincapié en las lámparas quirúrgicas, el bisturí, los guantes, las máscaras y las mesas de operaciones. Una vez más, la contradicción entre el enfoque metódico y científico de esta horrible situación y la situación en sí misma sirve para acentuar el horror. Les Yeux sans visage también utiliza elementos surrealistas para abordar aspectos de la vida de posguerra. Durante una escena, se oyen ruidos fuertes y perturbadores de un avión y campanas de iglesia mientras el Dr. Genessier y Louise entierran a un candidato a injerto facial fallido. Esta escena sirve para representar la pérdida de fe en la medicina (representada por el cuerpo creado tras otro de los muchos intentos fallidos del Dr. Genessier por completar esta cirugía), el progreso de la tecnología (representado por el avión) y el consuelo de la religión (representado por las campanas de la iglesia). Esta combinación surrealista impone una nueva visión de la modernidad y, por ende, una reevaluación del pasado. [ 10 ]

Filmografía

Como director

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 Brennan, Sandra. "Biografía de Georges Franju" . Allmovie . Archivado del original el 26 de abril de 2006. Recuperado el 2 de marzo de 2009 .
  2. 1 2 3 Ince, 2005. pág. 2
  3. 1 2 Ince, 2005. p.1
  4. ↑ Ince, 2005. p.3
  5. ↑ Ince, 2005. p.4
  6. ↑ Le Ciné-club de Caen: "Georges Franju"
  7. ↑ Tribune de Genève: "Il fut l'un des plus grands cinéastes français"
  8. ↑ Ince, 2005. p.7
  9. ↑ Ince, 2005. p.8
  10. ↑ Lowenstein, Adam. "Películas sin rostro: el horror impactante en el cine de Georges Franju." Cinema Journal 37.4 (1998): 37–58. Impreso.
  11. ↑ Ince, 2005. p.13

Bibliografía