Articulo de referencia

Georges Salles

Georges Salles (24 de septiembre de 1889 – 20 de octubre de 1966) fue un historiador y conservador de arte francés del siglo XX . Biografía Especialista en Oriente, George Salle...

Georges Salles (24 de septiembre de 1889 – 20 de octubre de 1966) fue un historiador y conservador de arte francés del siglo XX .

Biografía

Especialista en Oriente, George Salles dirigió excavaciones en Irán , Afganistán y China . Posteriormente fue conservador del Departamento de Arte Asiático del Museo del Louvre y, en 1941, director del Museo Guimet . En referencia a la primera Conferencia General del ICOM , [ 1 ] celebrada en París en 1948, su presidente, Georges Salles, afirmó que «ha permitido comprender mejor las competencias que necesita en la actualidad el conservador de un museo para desempeñar sus funciones de manera satisfactoria». Entre 1945 y 1957 fue director de los Museos de Francia. Junto con Jean Cassou , sentó las bases de un nuevo diseño para el museo de arte moderno, con el objetivo de hacer el arte accesible al mayor número de personas. Gracias a su apoyo se realizaron el techo de Georges Braque en el Louvre, el fresco de Pablo Picasso y el mural de Joan Miró en la UNESCO , todos ellos pintores famosos de quienes era amigo. Él mismo es coleccionista y compró obras de artistas jóvenes como Mark Tobey . Publicó una Histoire des Arts de l'Orient , luego Au Louvre, scènes de la vie du musée y Le Regard en 1939. Con André Malraux , dirigió la serie L'Univers des formes .

En 1953, Salles se unió al consejo cultural del Círculo Cultural de Royaumont .

Algunas ediciones del Sexteto (Poulenc) de Francis Poulenc (1932-1939) incluyen una dedicatoria a Georges Salles. [ 2 ]

Puntos de vista

Unas semanas después [en 1951], en París, fui a ver a Georges Salles, director de los Museos Franceses, un caballero encantador con quien había entablado una amistad cordial pero informal, gracias a la presentación de Picasso . Me conmovió que en su oficina del Louvre solo colgara una obra de arte: un pequeño grabado de la cabeza de una niña, obra de Cézanne , realizado en 1873 bajo la tutela del Dr. Gachet en Auvers-sur-Oise . Le conté mi visita al estudio de Cézanne y le pregunté si los Museos Franceses podrían intervenir para preservar para la posteridad este lugar único donde aún perduraba una evocación tan intensa del espíritu de Cézanne. Respondió que la idea le resultaba muy atractiva personalmente, pero que tenía pocas esperanzas de convencer a las autoridades superiores para que la financiaran. Aun así, prometió informarse en Aix-en-Provence y comunicarme la situación allí respecto a la posible conservación del estudio. Pasaron algunos meses antes de que me invitara a tomar el té en su hermoso apartamento del Louvre y me dijera que el estudio estaba en venta por una suma que entonces rondaba entre los 25.000 y los 30.000 dólares estadounidenses. En aquel momento era una cantidad considerable, pero por lo que estaba en juego, me pareció casi insignificante: una ganga en términos de valor cultural. ¿No sería posible, sugerí, recaudar esa cantidad apelando a filántropos franceses y propietarios de obras de Cézanne? Monsieur Salles sonrió con una expresión de escepticismo irónico. Sus compatriotas, dijo con un suspiro, rara vez estaban dispuestos a desprenderse de dinero para fines benéficos que apenas les reportarían prestigio público. Me sugirió que intentara recaudar fondos para la conservación del estudio en Estados Unidos, donde los fondos para tales fines eran mucho más generosos. Mientras tanto, él estaría atento a lo que sucedía en Aix-en-Provence e intentaría impedir la venta del estudio hasta que, de ser posible, se pudieran recaudar los fondos para la compra en Estados Unidos. Por mi parte, prometí hacer todo lo posible para lograr ese objetivo, aunque la promesa debió parecer pretenciosa, por decir lo menos, viniendo de un extranjero de tan solo 29 años.

Al inscribir la polis en el cosmos , también podríamos ejemplificar lo anterior con esta frase de Georges Salles: «Un arte se diferencia del que lo precede y se realiza porque expone una realidad de naturaleza distinta a la de una simple modificación plástica: refleja a otro hombre... El momento que hay que captar es aquel en el que una plenitud plástica responde al nacimiento de un tipo social.

Jean-Luc Nancy , Las musas , Stanford University Press , 1996, pág. 85. La sentencia de Salles fue citada anteriormente por Jean-Louis Déotte en Le Musée, origine de l'esthétique , L'Harmattan , París, 1993, p. 17  

Referencias

  1. «Presentación de Georges Salles en el sitio del ICOM» . Archivo.org . Consejo Internacional de Museos . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2008.
  2. https://petruccimusiclibrary.ca/files/imglnks/caimg/6/65/IMSLP325312-PMLP499593-IMSLP309026-PMLP499593-Poulenc_-_Sextet_Piano.pdf}

Bibliografía

  • Historia de las Artes de Oriente
  • Au Louvre, escenas de la vida del museo
  • Introducción del trabajo artístico de la China antigua (1937)
  • Le Regard (1939)
  • La Tapisserie française du Moyen Âge à nos jours (Catálogo, 1946)
  • Julio González. Diseños y acuarelas. Cobertura litográfica de Mourlot. (Ediciones Berggruen, 1957)
  • Numerosas y variadas contribuciones en l' Illustration , le Figaro , L'Œil (incluido el n.º 47 del 15 de noviembre de 1958), etc.
  • Georges Salles en data.bnf.fr
  • Obituario de Persée
  • Salles, Georges sobre el Diccionario de historiadores del arte