Georgina Starr

Georgina Starr (nacida en 1968) es una artista inglesa y una de las Jóvenes Artistas Británicas . Es conocida principalmente por sus obras de vídeo, sonido, performance e instalación. La revista Artforum ha descrito su trabajo como una exploración de "la capacidad del yo imaginativo para crear algo mágicamente complejo, con múltiples capas y densamente referencial a partir de prácticamente nada más que su propia 'materia'".

Starr nació en Leeds ^{[ 3 ]} y vive y trabaja en Londres . Estudió en la Escuela de Arte Jacob Kramer, en el Politécnico de Middlesex, ^{[ 4 ]} asistió a la Escuela de Arte Slade desde 1990 hasta 1992 ^{[ 3 ] [ 4 ]} y a la Rijksakademie Van Beeldende Kunst en Ámsterdam desde 1993 hasta 1994. ^{[ 3 ]} Ha expuesto ampliamente en exposiciones colectivas e individuales, incluyendo la Tate Gallery en Londres , el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Venecia y en galerías de ciudades de todo el mundo, incluyendo Basilea , Tokio , Gante , Brisbane y Barcelona . ^{[ 3 ]}

Ha sido identificada como miembro de la segunda generación de Jóvenes Artistas Británicos .

Ya sea interpretando a una adolescente solitaria que recrea una obra de teatro escolar (Frenchy, 1996), a una cantante de club nocturno con esquizofrenia (The Hungry Brain, 1995), a una visitante de otro planeta (Visit to a Small Planet, 1994), a una estrella del cine mudo (THEDA, 2007-2010), a una ventrílocua o médium, su rostro y su voz siempre son el centro de atención, cambiando y transformándose constantemente durante su actuación. Como señaló David Frankel en Artforum , «parece una presencia familiar y a la vez inescrutable, una figura multifacética: es todas ellas, pero a la vez ninguna de ellas... Starr propone un modelo de creación artística y combina lo barroco con lo espontáneo... el marco es ficción».

El primer vídeo de Starr, Static Steps, de 1992, presentaba pequeñas figuras de papel que reaccionaban físicamente a la "electricidad estática aleatoria" y añadía una voz en off que narraba los "pasos" como si los movimientos fueran pasos de baile ensayados. ^{[ 4 ]} La idea era redescribir aspectos invisibles y "a menudo aleatorios de la vida moderna" para que parecieran importantes. ^{[ 4 ]}

En 1993, el vídeo de Starr, Crying, fue descrito como «eufórico». ^{[ 5 ]} Una reseña de 1996 decía de Crying : «Si el arte expresionista exige la liberación y el registro simultáneos de un sentimiento profundo, entonces esta podría ser la quintaesencia del expresionismo; pero a medida que la cinta se reproduce una y otra vez, la emoción se convierte en una representación. Lo que pudo haber sido un problema para Jackson Pollock aparece aquí como una estrategia: repetido, el gesto que transmite emoción pierde significado. Sin embargo, queda un rastro suficiente como para que uno se avergüence de descartarlo como mecánico o falso; mejor decir que se vuelve esquivo y poco fiable. Y Starr, que parece mostrarse tan abiertamente, también se nos escapa».

En 1994, la obra de Starr, «Visit to a Small Planet», incluía vídeos, fotografías, objetos y dibujos inspirados libremente en el recuerdo de una película de Jerry Lewis titulada «Visit to a Small Planet» , que le provocaba diversas emociones. En los cinco vídeos proyectados en pantalla, Starr adquiría poderes especiales como la telepatía, la invisibilidad y la telepatía animal. La gran instalación se exhibió como exposición individual en la Kunsthalle Zurich en 1995, coincidiendo con la publicación de su primer libro, «Visit to a Small Planet», un guion que abarcaba desde 1978 (cuando vio la película original a los 10 años) hasta la actualidad. Posteriormente, la obra formó parte de la British Art Show 4.

^{[ 4 ]} En 1996, Starr creóHypnodreamdruff, que comenzó como un guion cinematográfico, pero se convirtió en una "instalación multimedia de múltiples pantallas que incorporaba un club nocturno, ^{[ 6 ]} un dormitorio, una cocina y una caravana", según una descripción en su sitio web. Se exhibió en Ámsterdam enel Museo Stedelijken 1995,en la Tatede Londres en 1996, en la ciudad de Nueva York en laBarbara Gladstoneen 1996 y enel Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania, en 1997. ^{[ 7 ]} Hypnodreamdruffera una narrativa compleja de la "vida interior" de una de las tres personas ficticias que compartían un apartamento y se describió como un "retrato bullicioso pero conmovedor de la alienación y la fantasía de la vida cotidiana". ^{[ 4 ]}

David Frankel describió la obra en Artforum como «una serie de situaciones o narrativas interconectadas, presentadas a través de vídeos e instalaciones, cuyos escenarios van desde una caravana de los años 70 vista en Magic hasta la habitación de una adolescente (en Frenchy ), pasando por una discoteca ( The Hungry Brain ) y la cocina de tres compañeros de piso londinenses ( Dream Interference Device ). Una amalgama de sueño, memoria, recreación y algo parecido a una comedia televisiva…»

El crítico Dan Glaister de The Guardian informó que Catherine Lampert de la Whitechapel Gallery se sorprendió de que ninguna mujer fuera nominada al premio Turner de 1996; Lampert dijo: "Tracey Emin y Georgina Starr han producido obras notables este año (1996)". ^{[ 8 ]}

En 1998, el crítico Tim Hilton de The Independent describió Tuberama de Starr como un tren de metro en miniatura "de construcción costosa" que recorría la galería mientras una película de animación de Starr se reproducía simultáneamente con "música a todo volumen". ^{[ 9 ]} El crítico y cantante pop Momus describió Tuberama como "el musical del cuento corto de la tira cómica de la pintura, que trata sobre estar sentado en el metro y sentir paranoia por las personas que tienes enfrente: ¿quién sería su líder si el tren se averiara durante una semana?". ^{[ 10 ]}

En su ensayo « Tuberama, un musical en la línea Northern», Filip Luyckx describe Tuberama  : «Mientras nos identificamos con Georgina, ella traduce, como si fuera una máquina de leer la mente, lo que ocurre en las mentes de los pasajeros… El aspecto erotizador de la imaginación en la cultura de masas contemporánea encuentra aquí un tema de interés. Una obra como Tuberama comienza como una tira cómica y poco a poco se introduce en nuestra realidad».

En una reseña publicada en Art Monthly en el año 2000, un crítico describió la nueva exposición de Starr en Londres, The Bunny Lakes are Coming : «Se supone que el arte es más sensible que la cultura popular, pero no siempre lo logra. The Bunny Lakes are Coming es una mezcla de melancolía y terror propios de la cultura pop, tan sensible como un moretón reciente. El interés de Starr por la exploración de la interioridad a través de los productos de la cultura popular ha sido criticado en el pasado. Si volver a casa es una forma de comprobar si uno ha evolucionado, Starr no se ha esforzado por complacer. Su nueva obra es tan oscura como luminosa era su obra anterior. Quizás su obra anterior era demasiado suave, ahora es demasiado suave para tocarla».

En 2007, el crítico de cine Jonathan Romney describió la nueva película muda de Starr, Theda  : "En una película en blanco y negro de 40 minutos, Theda, la artista británica Georgina Starr, más conocida por su serie de obras inspiradas en el thriller de 1965 Bunny Lake is Missing , rinde homenaje a esta diva tempestuosa y emprende una arqueología del arte gestual de la actriz de la era del cine mudo ( Theda Bara ), basándose en los estilos de otras grandes damas ahora olvidadas, como Barbara La Marr y Maud Allan ... La película se divide en tres partes: "preludio", "acto" y "epílogo"... pero el "preludio" es el verdadero golpe maestro: en una sola toma larga, Starr recorre el repertorio expresivo codificado de la intérprete de la era de Theda con tal precisión que cualquier distancia irónica se evapora. El cartel de "Theda" muestra una sesión de espiritismo y, de hecho, Starr se convierte en la médium. A través de su homenaje lúdico y tierno, las diosas del cine mudo vuelven a hablar."

El crítico de arte John Zinsser describió su reacción al espectáculo Theda de Starr en la ciudad de Nueva York: "Fue un espectáculo que se me reveló muy lentamente", que estaba "lleno de sorpresas" y que la personalidad del espectáculo era "muy fuerte" y "cautivadora en su locura". ^{[ 2 ]} Zinsser describió a Starr como una "artista de video" cuyo trabajo presentaba un libro sobre una "película que no viste" que estaba "escrito en un estilo pseudoacadémico". ^{[ 2 ]} El crítico Gregory Volk comparó a Starr con escritores como Emerson por hacer un "argumento que hace medir" y que su espectáculo era "tan fuera de lo común" y "locamente excéntrico" y "locamente aventurero" y, como resultado, "totalmente convincente". ^{[ 2 ]} Theda realizó una gira como película con banda sonora en vivo por la ciudad de Nueva York , Toronto , Tokio , Liverpool , Basilea , Berlín , Génova y Estocolmo . En 2011, la soprano alemana Sigune von Osten compuso una nueva partitura para una representación en directo en el Pier Theatre de Bournemouth.

Starr fue jueza del Northern Art Prize en 2008. ^{[ 11 ]} The Guardian informó en noviembre de 2008 que Starr estaba saliendo con el artista Paul Noble , quien pinta "paisajes urbanos imaginarios y depravados". ^{[ 1 ]} Starr y Noble viajaron a Palestina y ambos trabajaron en la Academia Internacional de Arte de Palestina . ^{[ 1 ]} El artista Andrew Palmer reconoce que Starr influyó en su forma de pensar sobre el arte. ^{[ 6 ]} En noviembre de 2008, Starr colocó obras de arte de su proyecto Bunny Lake y las reprodujo en una scooter Vespa en un proyecto para recaudar fondos para obras de caridad. ^{[ 12 ]}

El proyecto de Starr de 2010, I am a Record , según la descripción de un sitio web, diseccionó y reveló "el entorno personal, geográfico e imaginario de la artista" y presentó una amplia variedad de grabaciones realizadas desde los cinco años, incluyendo el retumbo de un radiador roto que ella creía que "le hablaba", "recreaciones de conversaciones de extraños grabadas en secreto", grabaciones de campo, voces cantadas, telefonía paranormal, conversaciones de cenas familiares, "remolinos de aire transformados en música" y otros sonidos inusuales. ^{[ 13 ]} Es una colección de audio que presenta más de 80 discos de vinilo con ilustraciones de portada hechas a mano, carteles, insertos y folletos. ^{[ 13 ]} La monografía I am a Record fue publicada en 2010 por Le Confort Moderne. Una gran exposición retrospectiva de la obra de Starr titulada "Hello. Come here. I want you." se realizó en Francia en Frac Franche-Comté en 2017, presentando obras anteriores junto con instalaciones recién encargadas. La película de Starr, "Quarantaine", fue encargada por Film Video Umbrella London, Glasgow International, Hunterian Gallery, Leeds Art Gallery y The Art Fund en 2020. La película fue nominada al premio Jarman en 2021. Su primera novela, "The Discreet Dash", fue publicada por JOAN Publishing en 2025.

• "Georgina Starr", Galería Ikon, 1998.
• "Los lagos de los conejos", Galería Emily Tsingou, 2002.
• "THEDA", 2007
• "Soy un disco", Le Confort Moderne, 2010
• "Historia de la escultura", 2014
• "La carrera discreta", JOAN Publishing, 2025

• Silbato 1992
• Pasos estáticos 1992
• Llorando 1993
• Erik 1994
• Visita a un pequeño planeta 1994
• Las nueve colecciones del séptimo museo, 1994
• Conociéndonos mejor 1995
• La fiesta de 1995
• Hypnodreamdruff 1996
• Tuberama 1998
• La serie Bunny Lake 1999-2004 ^{[ 12 ]}
• Gran V 2005
• Theda 2007-10 ^{[ 14 ]}
• Soy un disco 2010
• Yo soy el médium 2010
• Antes de Le Cerveau Affamé 2013
• Yo, Cave 2015
• Huevo andrógino 2017
• Monumento al Momento de la Memoria 2017
• Cuarentena (Película) 2020
• Gelato Balleto (Actuación) 2022
• Los triángulos de Úrsula (Performance) 2024
• Rouge Brillant Sedoso (Actuación) 2025
• La carrera discreta (Una novela) 2025

• Sitio web de Georgina Starr
• Entrevista a Georgina Starr realizada por Brian Sherwin - myartspace.com
• Grrrrrradio podcasts mensuales del artista
• Imagen de Starr destrozando una estatua en 2008.