Dibujo de gestos

El dibujo gestual consiste en plasmar la acción, la forma y la pose de un modelo o figura. Generalmente, el artista dibuja una serie de poses de un modelo en un breve lapso de tiempo, a menudo tan solo 10 segundos o hasta 5 minutos. El dibujo gestual se suele realizar como calentamiento antes de una sesión de dibujo del natural , pero es una habilidad que se puede cultivar por sí misma.

En casos menos típicos, el artista puede estar observando a personas o animales realizando actividades cotidianas sin detenerse a observarlos. Por ejemplo, dibujando a gente en la calle, artistas callejeros, atletas o animales en el zoológico.

El objetivo principal del dibujo gestual es facilitar el estudio de la figura humana en movimiento. Esta exploración de la acción ayuda al artista a comprender mejor el esfuerzo muscular, los efectos de la torsión en el cuerpo y el rango natural de movimiento de las articulaciones. En esencia, es un método para entrenar las manos a dibujar lo que el cerebro ya ha percibido. Mantenerse concentrado implica una atención sostenida. Los dibujos gestuales pueden durar desde dos minutos hasta cinco segundos, dependiendo del enfoque del ejercicio.

Esta práctica permite al artista dibujar poses dinámicas o espontáneas que el modelo no puede mantener el tiempo suficiente para un estudio detallado, y refuerza la importancia del movimiento, la acción y la dirección, aspectos que pueden pasarse por alto durante un dibujo prolongado. De este modo, se fomenta un enfoque que destaca las líneas básicas de ritmo dentro de la figura. La rapidez de ejecución sugiere una estética centrada en la esencia de la pose y en la economía de medios en su representación, en lugar de un estudio minucioso del modelado de la luz sobre la forma.

Para algunos artistas, existe una lógica similar a la del calentamiento: al igual que un atleta calienta antes de hacer ejercicio o practicar un deporte, los artistas utilizan el dibujo gestual para prepararse mental y físicamente para una sesión de dibujo de figura. El ritmo rápido de las poses gestuales ayuda al artista a relajarse y evitar un estilo de dibujo rígido.

Los artistas que practican el dibujo gestual también se benefician del autoaprendizaje de su habilidad para dibujar. Mediante la repetición frecuente, este método de dibujo rápido de la figura humana desarrolla una comprensión instintiva de las proporciones humanas, lo que puede ser de gran ayuda al artista al realizar obras más extensas.

Para algunos artistas, el boceto es el primer paso para preparar una obra más elaborada. Otros, que buscan capturar breves instantes de forma directa, consideran el boceto como el producto final.

A menudo se prefiere dibujar del natural a usar fotografías como referencia, ya que permite al artista observar al modelo desde múltiples ángulos sin distorsiones causadas por la lente o la iluminación. Además, la repetición de dibujos cortos sin pausas obliga al artista a trabajar de forma intuitiva.

Los dibujos de más de dos minutos no suelen considerarse bocetos, ya que inevitablemente le dan al artista más tiempo para medir y planificar, o para empezar a definir la forma mediante el modelado. Una vez que el artista empieza a medir, borrar o mejorar el dibujo, deja de practicar el boceto y comienza a representarlo. Si bien mejora la complejidad de su dibujo actual, ya no practica su habilidad para dibujar correctamente a partir de una impresión instantánea.

• Nicolaïdes, Kimon (1975). El método natural para dibujar . Houghton Mifflin. ISBN 0-395-08048-7.
• Doug Boomhower. "El dibujo gestual captura el movimiento" . Aprende a dibujar de forma expresiva . Consultado el 30 de abril de 2020 .

• Bocetos
• dibujo de contorno a ciegas