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Llegar al cielo

Get to Heaven es el tercer álbum de estudio de la banda británica Everything Everything . Grabado principalmente en Angelic Studios en Northampton durante la segunda mitad de 20...

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Get to Heaven es el tercer álbum de estudio de la banda británica Everything Everything . Grabado principalmente en Angelic Studios en Northampton durante la segunda mitad de 2014 con el productor Stuart Price , fue lanzado el 22 de junio de 2015 por RCA Records . Una edición de lujo, con seis temas adicionales, fue lanzada simultáneamente. Alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido , también en Australia e Irlanda. Los temas « Distant Past », « Regret », «Spring / Sun / Winter / Dread» y «No Reptiles» fueron lanzados como sencillos a lo largo de 2015.

Los temas líricos del álbum son oscuros y se centran en las tensiones globales y los acontecimientos políticos durante 2014. El ascenso del Estado Islámico de Irak y el Levante , la cobertura mediática de las elecciones generales de 2015 en el Reino Unido y varios tiroteos masivos influyeron en su escritura. El sonido optimista de la música fue compuesto para brindar contradicción al tema violento y está inspirado en artistas como Radiohead , Suicide y Kendrick Lamar . Al igual que con el trabajo anterior de Everything Everything, la mayoría de las canciones se presentan como narraciones dentro de los personajes.

Get to Heaven fue bien recibido por los críticos, y la mayoría de ellos destacaron la eficacia del mensaje del álbum; otros comentaron su naturaleza audaz y agresiva, y algunos calificaron el tono de "abrumador". En un momento se promocionó como uno de los favoritos para ganar el Mercury Prize de 2015 , pero finalmente no fue seleccionado para el premio.

Grabación y producción

El trabajo inicial en Get to Heaven se realizó durante una apretada agenda de gira para el segundo álbum del grupo Arc (2013). [4] Después de esta gira, alquilaron un espacio de estudio en Gales en un esfuerzo por estar "lejos y aislados", pero nada salió de estas sesiones. [5] El álbum en sí se grabó en Angelic Studios en Northampton durante 2014. [6] [7] Las notas del álbum sugieren que también se usaron otros espacios para partes del álbum, incluido Crotch Int. en Gilsland , Eve Studios en Bredbury , Making Do en Manchester y Distillery en Wiltshire . [8] Insinuaron la producción del álbum a través de su cuenta de Twitter en agosto de 2014, y anunciaron que estaban en proceso de grabación dos semanas después. [9] [10]

Everything entró al estudio con el objetivo de "hacer que la gente quiera moverse", y se propuso evitar las canciones de ritmo más lento que habían aparecido con fuerza en su álbum anterior. [4] [11] Esto se hizo evidente para ellos después de escribir el final del álbum "Warm Healer". El vocalista principal, Jonathan Higgs , le dijo a Anthem Magazine que "rompimos ese libro de reglas después de darnos cuenta, 'Bien. No escribamos algo tan tranquilo. Hagamos cosas horribles de ahora en adelante'". [4] El grupo trabajó en ideas para canciones a medida que se les ocurrían, en lugar de su método anterior de practicar y grabar como un grupo en vivo. [5] El bajista, Jeremy Pritchard, explicó a Skiddle que el grupo estaba ansioso por crear un disco que "resistiría la enorme cantidad de tiempo que pasas de gira con un disco", lo que a su vez inspiró un sonido más orientado al pop que el que había aparecido en Arc . [12] Higgs luego discutió cómo usaron su sonido anterior para informar la dirección de Get to Heaven , buscando evitar "canciones tranquilas" y "ternura" en un esfuerzo por "inyectar un nuevo fuego en nosotros mismos". [13]

Aunque los álbumes anteriores fueron producidos por David Kosten , contaron con el apoyo del productor Stuart Price después de que los impresionara con su trabajo en una versión demo del eventual sencillo, "Regret". [5] Como Price estaba basado en Los Ángeles, la banda le envió por correo electrónico muestras de su trabajo para que las criticara y recibiera sus mezclas sugeridas a cambio. Tuvieron reacciones mixtas a sus sugerencias; en un momento durante la producción de "Hapsburg Lippp", una canción que no llegó a la lista final de canciones, Price les devolvió una mezcla inspirada en el reggae como una broma. Higgs le explicó a Andy Morris de Gigwise que Price tenía una "capacidad de convertirse en uno de nosotros muy rápidamente". [14] Price se unió a ellos en persona durante los últimos nueve días de grabación. [2] El guitarrista Alex Robertshaw le dijo a Digital Spy que su positividad les causó una impresión: "El solo hecho de tener a otra persona seriamente creativa en la habitación contigo es fantástico". [7]

Durante las sesiones de grabación, Higgs sufrió de depresión . [5] Se refirió al final de su gira de 150 fechas como "una experiencia de salir de la sauna y entrar en un baño frío", agregando que "estar tan deprimido y tratar de hacer un disco fue bastante duro". [5] Se vio afectado por frecuentes cambios de humor como resultado de su medicación; Pritchard dijo que estos "los afectaron bastante negativamente". [15] El baterista, Michael Spearman, explicó a Q que el intento de Higgs de canalizar su depresión en su escritura preocupó al resto del grupo. [16] En un momento durante las sesiones de escritura, Higgs les presentó a sus compañeros de banda "Pigdog", una canción sobre "cómo [él es] una persona horrible y [no] quiere serlo más". Spearman se opuso a este estilo: "Para mí ese fue un punto de inflexión. Pensé: 'Hagamos un disco que sea enérgico, jodido y emocionante'". [16]

Composición

Música

El vocalista principal, Jonathan Higgs, está con una guitarra frente al baterista, Michael Spearman, en un escenario iluminado de azul.
Higgs en medio de una actuación en el Royal Albert Hall de Londres

Robertshaw le dijo a Robert Leedham de Drowned in Sound que el álbum es "más audaz" que el trabajo anterior del grupo, y es "el disco más Everything Everything que hemos hecho". [11] La banda buscaba un sonido "eufórico" para proporcionar una "contradicción entre la forma en que son las letras y [su] sonido". [11] En marzo de 2015, describieron su sonido como "Baroque Obama" en Facebook , explicando a Gigwise que "es donde Bach se encuentra con Jay Z ". [14] Para ciertas pistas, Robertshaw dijo que su objetivo era "sonar como estaciones de radio cambiantes", jugando con varias ideas musicales en una canción en el mismo estilo de Kendrick Lamar . Spearman comparó este estilo con el humor de Los Simpsons : "Son veinte minutos de 'bang, bang, bang': donde comenzó fue muy diferente a donde termina. Las historias son simplemente jodidamente locas. Eso es divertido para nosotros". [7]

Higgs nombró al sencillo de Suicide de 1977 " Frankie Teardrop " como una gran influencia en el sonido del álbum, describiéndolo como "música genuinamente aterradora": "Es una canción: no debería sentirme así". [14] Intentaron replicar este sonido inquietante e impredecible en el álbum, pero "querían un final feliz". [14] En una entrevista con The Independent , Higgs habló de Kid A (2000) de Radiohead, aclamado por la crítica , como una influencia adicional, ya que "arrojaron las guitarras, y con ellas la idea misma del género". [15] La influencia de Radiohead en el disco fue comentada más a fondo por Laura Snapes en Pitchfork , quien notó el uso de un "solo de guitarra paranoico tomado de Hail to the Thief ". [1] Los críticos luego se referirían a su sonido en general como " art pop maximalista " o art rock . [2] [17] En otras secciones del álbum, experimentaron con otros géneros; Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times destacó el " afro-pop estilo Talking Heads " de la canción principal "Get to Heaven". [18]

La mayoría de las melodías de Get to Heaven se originaron con la guitarra de Robertshaw, aunque le recordó a Rich Chamberlain de MusicRadar que Higgs ocasionalmente se acercaba al resto del grupo con "una creación descabellada con una computadora portátil" que tendría que ser traducida para funcionar como grupo. [19] Varias pistas presentan solos de guitarra complejos , como señaló Chamberlain; uno de esos solos, que aparece en la canción principal "Get to Heaven", se grabó originalmente en una habitación de hotel. Otro, en el sencillo "Spring / Sun / Winter / Dread", hace un uso intensivo de un pedal MWFX Judder . Robertshaw le dijo a Chamberlain que "[es] un poco característico del nuevo disco... Puedes hacer cosas totalmente irreales con él y te hace sonar como Steve Vai con crack". [19]

Lírica

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Me sentí muy, muy molesta por la forma en que la gente se trataba entre sí el año pasado, cuando estábamos escribiendo, y mucho de eso salió como enojo. Me hizo sentir mucho mejor cantar sobre eso, y mucho de lo que se dijo realmente necesitaba ser dicho por alguien, incluso si yo no lo dijera. Incluso si mi mensaje principal que la gente entiende es "No sé qué está pasando, pero creo que todos son unos idiotas... ¿Alguien más se siente así?", eso es importante porque nadie estaba diciendo ni siquiera eso. Todos simplemente dejaban que todo pasara, solo decían "ooh, ¿no es terrible?", pero sin involucrarse o tratar de entender por qué estaban sucediendo estas cosas, o ni siquiera tenían una opinión sobre nuestro papel en todo eso. Simplemente sentí que necesitaba decir algo, incluso si eso es en un disco de tipo pop-indie. Tal vez esa no sea la mejor manera de hacerlo, pero tengo esa plataforma, así que es la que usé. [20]

—  Jonathan Higgs sobre las letras del álbum, en una entrevista con The Line of Best Fit

Los temas del álbum giran en torno a los acontecimientos que tuvieron lugar en 2015, como el ascenso del Estado Islámico de Irak y el Levante (EIIL) y el manejo de las elecciones generales del Reino Unido por parte de los medios británicos , [15] así como sobre el estado de la humanidad. [7] El escritor principal Higgs pasó un año escribiendo el álbum, tiempo que pasó viendo noticias y envolviéndose en los acontecimientos actuales. [11] Pritchard le dijo al London Evening Standard que "estamos en una época en la que somos más conscientes de [la agitación y la violencia ...] estás constantemente bombardeado por información". [21] Hablando con Chris Parkin de Red Bull , Higgs explicó que el proceso de composición proporcionó una especie de catarsis después de los eventos del año: "No fue hasta que terminamos que miré hacia atrás y pensé, maldita sea, estaba sintiendo eso muy fuertemente y no me di cuenta hasta que salió de mí". [22] Más tarde describió el álbum como una "biblia del terror", [23] y afirmó que uno de los conceptos unificadores era llenar el álbum "con predicciones y pistas de que me iba a convertir en un terrorista... convertirme en el otro ". [24]

La canción de apertura del álbum, "To the Blade", a menudo se ha citado como centrada en la muerte del trabajador humanitario nacido en Manchester Alan Henning a manos de " Jihadi John " de ISIL; Higgs explicó a Drowned in Sound que: "Era un taxista de Stockport , podría haberlo conocido. Y el hecho de que alguien que lo hizo también fuera de Gran Bretaña, pero esto se estaba desarrollando a escala global... Parecía la cosa más loca que había escuchado". [11] Sin embargo, Higgs luego continuó diciendo que Henning actuó como una inspiración más general para el álbum, y la canción en particular fue escrita como "... una carta a alguien cercano [a] una persona que ha hecho algo terrible... Es algo que la gente no considerará ni por un segundo: que podrían ser uno de estos monstruos si estuvieran en circunstancias diferentes". [24] Otras canciones critican a los líderes políticos del Reino Unido. Higgs había expresado abiertamente su desagrado por la política en entrevistas posteriores al lanzamiento de Arc. [25] Varios críticos sugieren que "The Wheel (Is Turning Now)" es un comentario sobre el " atractivo del aceite de serpiente " del entonces líder del Partido de la Independencia del Reino Unido, Nigel Farage ; [26] [27] Higgs le dijo a The Line of Best Fit que la canción también comenta sobre "líderes religiosos y líderes carismáticos y corruptos, o incluso hombres como dioses". [20] "No Reptiles" supone que los líderes políticos son "solo hombres gordos, calvos y viejos, como huevos pasados ​​por agua, que son simplemente de voluntad débil, sin sentimientos fuertes (buenos o malos)"; [ 20] su letra también hace una referencia críptica a Elliot Rodger, quien llevó a cabo los asesinatos de Isla Vista en 2014. [16]

Gran parte del álbum se presenta en el personaje a través de los ojos de varios personajes ficticios y espectadores. [16] "Fortune 500" documenta un intento ficticio de asesinar a la reina Isabel II , que Higgs relaciona con los pensamientos de los terroristas suicidas momentos antes de que detonen: "El horror de la duda es mucho peor que el acto, para el terrorista quiero decir. Es este 'oh mierda... tal vez esto no es lo que Dios quiere'. Creo que es el momento más oscuro del disco". [20] Spearman llamó a la inclusión de letras cargadas y políticas en canciones por lo demás optimistas "el enfoque del Caballo de Troya ... convierte tu interesante idea lírica en algo que, a primera vista, está ahí para ser disfrutado". [2] Higgs le dijo a NME que el álbum de 2013 de Kanye West , Yeezus , tuvo un gran impacto en su escritura, alentándolo a presentarse con más confianza, [2] [28] mientras que Nick Cave le proporcionó inspiración para ser más impulsivo con su escritura. [22]

Promoción y lanzamiento

Everything Everything se encuentra en un escenario iluminado de color naranja en Kiev, Ucrania, en medio de una actuación.
Everything Everything tocando en apoyo del álbum en Kiev, Ucrania, en diciembre de 2015

En noviembre de 2014, cerca del final de la producción del álbum, Everything Everything realizó una residencia de artistas en la Biblioteca Central de Manchester . [29] La banda comenzó a promocionar el álbum a través de una campaña teaser en sus redes sociales, presentando letras del álbum. [30] Anunciaron el título de Get to Heaven y la fecha de lanzamiento inicial el 14 de febrero de 2015. [31] El primer sencillo del álbum, « Distant Past », se estrenó el 17 de febrero de 2015 en el programa de Zane Lowe en la BBC Radio 1 , y el video musical oficial se lanzó más tarde ese día a través de YouTube . [32] Debutaron varias canciones nuevas del álbum en un espectáculo en el Oval Space en Londres el 9 de abril de 2015. [33] El segundo sencillo del álbum, « Regret », fue estrenado por DJ Annie Mac el 29 de abril de 2015. [34]

La carátula del álbum, diseñada por el ilustrador surrealista neozelandés Andrew Archer, no fue revelada hasta mayo. [35] [36] En una entrevista con Brighton's Finest , Higgs explicó que la imagen representa a un curandero "siendo curado por la fe, su rostro es una especie de expresión de agonía/éxtasis", con la paleta de colores atrevida que representa los temas del álbum de extremismo y sobrecarga de información. [37] Las notas del álbum, que incluían extractos en letra grande de las letras del álbum en gradientes brillantes, fueron diseñadas por Johnny Costello de Adult Art Club "para hacer eco de carteles religiosos de alto impacto". La obra de arte del álbum fue incluida en la lista de Creative Review de las diez mejores portadas de álbumes de 2015. [38]

El álbum fue lanzado el 22 de junio de 2015 en el Reino Unido y en todo el mundo por RCA Records . [39] Su título era casi "Gimme the Gun", aunque la banda decidió no "poner una cereza" en el agresivo contenido lírico. [11] En cambio, "Get to Heaven" fue elegido para representar la esperanza y la positividad. [40] El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 26 de febrero de 2016 a través del sello discográfico independiente Big Picnic/RED. [41] [42]

Turismo

Everything Everything anunció una serie de fechas de gira por el Reino Unido para promocionar Get to Heaven , programadas del 7 al 21 de noviembre de 2015, que culminaron con un espectáculo en el O2 Apollo de Manchester . [43] Aparecieron en varios festivales europeos durante 2015, incluidos Glastonbury y T in the Park . [44] [45] El lanzamiento estadounidense se promocionó con la primera gira del grupo por los Estados Unidos, tocando quince fechas en apoyo de la banda de indie rock galesa The Joy Formidable . [46]

Recepción crítica

El sitio web de agregación Metacritic informó una calificación normalizada de 80 sobre 100 basada en 16 reseñas, lo que indica una recepción "generalmente favorable". [17] Q escribió que el álbum era "espectacular" en una reseña de cinco estrellas, [52] y luego nombró al álbum como el vigésimo mejor del año. [53] Helen Brown de The Telegraph comentó que "los muchachos le han dado a este álbum todo, todo y más", [51] mientras que Andrew Backhouse de DIY lo llamó "una obra maestra": "esto está en una nueva marcha de lo que sus yo más jóvenes -o cualquier otra banda de hoy- podrían soñar". [54] Se dijo mucho sobre la dependencia del álbum de temas oscuros. Laura Snapes de Pitchfork escribió que estos pueden ser "abrumadores", aunque les dio crédito por "intentar ofrecer una comprensión matizada de un mundo roto en un momento en el que muchos de sus pares del indie rock británico significativamente menos imaginativos dicen peor que nada". [1]

Los críticos también comentaron sobre el contraste entre los temas líricos y la música subyacente. Harry Fletcher de Digital Spy escribió que hay "algo eminentemente mancuniano" en el choque de estilos. [49] Uncut elogió la "innovadora composición" de la banda, pero agregó que "su tendencia a pensar demasiado y exprimir cada gota de placer de su trabajo les hace pocos favores", [55] mientras que Mojo sugirió que estaban "conscientemente marcando todo al 11 antes de que las cosas ardan en llamas". [56] Alexis Petridis de The Guardian comparó el sonido del álbum con sus temas en una reseña de tres estrellas, sugiriendo que el álbum "[evoca] la sobrecarga de información de las noticias las 24 horas tan bien que esencialmente provoca la misma reacción: a menudo es convincente, pero ocasionalmente te encuentras atrapado por una abrumadora necesidad de apagarlo". [57] El álbum estaba entre los favoritos para el Mercury Prize , y la casa de apuestas británica Ladbrokes ofreció en un momento probabilidades de 4/1, [58] [59] pero no estaba entre los doce álbumes seleccionados para la lista corta. [60] BBC News Online incluyó el álbum en su lista de "diez álbumes que se perdieron". [61]

Rendimiento comercial

Get to Heaven entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número siete, [62] [63] y en las listas ARIA (Australia) en el puesto número veintinueve. [64] Los sencillos "Distant Past" y "Regret" alcanzaron los puestos 88 y 119 en el Reino Unido, respectivamente, mientras que "Spring / Sun / Winter / Dread" no logró entrar en las listas. [65]

Listado de canciones

Todas las letras están escritas por Jonathan Higgs ; toda la música está compuesta por Higgs, Jeremy Pritchard, Alex Robertshaw, Michael Spearman.

  • En algunas regiones, "Fortune 500" y "We Sleep in Pairs" aparecen incorrectamente titulados "Future 500" y "We Sleep in Paris" en Spotify y otras plataformas de transmisión.

Vinilo

Personal

Adaptado de las notas del álbum Get to Heaven . [8]

Todo Todo

Producción

  • Stuart Price – producción , programación , mezcla (pistas 5, 7, 9, 10, 11)
  • Tom AD Fuller – ingeniería , producción adicional
  • Everything Everything – grabación , producción, ingeniería (pistas 2, 4)
  • Tim Young – masterización
  • Martin King – ingeniería (pistas 3, 4)
  • Harry Broadhead – ingeniería (pistas 3, 4, 8)
  • Matt Tait – ingeniería (pista 7)
  • Phil Parsons – ingeniería (pista 7)
  • Jim Abiss – producción adicional (pista 8)
  • Ian Dowling – Ingeniería adicional (pista 8)
  • Luke Gibbs – asistente de grabación
  • Cenzo Townshend – mezcla (pistas 1–4, 6, 8)

Gráficos

Álbum

Individual

"—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas.

Referencias

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