Getai

Getai ( chino simplificado :歌台; chino tradicional :歌臺; pinyin : gē tái ; lit. 'escenario de canciones') se refiere a las bulliciosas presentaciones en vivo que suelen celebrarse durante el Festival de los Fantasmas en el séptimo mes lunar y en los cumpleaños de las deidades chinas. ^{[ 1 ]} Estos espectáculos suelen durar desde las 19:30 hasta después de las 22:00 y se organizan comúnmente en Singapur, Malasia y algunas partes de Indonesia (principalmente en Riau , las Islas Riau y Sumatra del Norte ). ^{[ 2 ]} Además, los escenarios suelen estar compuestos por estructuras temporales como carpas situadas en las afueras de la ciudad, es decir, en campos vacíos, estacionamientos o urbanizaciones. ^{[ 3 ]}

Los telones de fondo del escenario suelen estar hechos de cartón y telas pintadas con colores brillantes, vívidamente iluminados por focos de colores. Los artistas normalmente visten ropa llamativa y brillante. Algunos presentadores de getai se entregan al humor grosero; otros mantienen un diálogo ingenioso, bromeando sobre asuntos locales y de actualidad, a veces alternando entre mandarín, dialectos chinos locales e incluso inglés e idiomas indios. Los jóvenes en Singapur pueden percibir el getai como kitsch , mientras que los mayores disfrutan bailando y cantando canciones conocidas, a menudo en hokkien . ^{[ 4 ]} Los cantantes tradicionales como Liu Lingling tienden a vestirse de manera conservadora, mientras que los jóvenes artistas atraídos por el getai pueden optar por atuendos más reveladores. La primera fila de asientos en las representaciones de getai también suele dejarse vacía y bloqueada al público, ya que está reservada para los espíritus y deidades que las comunidades chinas creen que regresarán al mundo de los vivos durante el Festival de los Fantasmas Hambrientos. ^{[ 5 ]} En la escena getai contemporánea de Singapur, las actuaciones presentan artistas locales como las hermanas Baobei ("Querida" en mandarín) e incluso cantantes internacionales como Hao Hao y Ya Ya de Taiwán, Bai Hui Mei de Hong Kong y la "Pequeña Princesa" de Malasia, Li Bao En. ^{[ 6 ]}

Durante el período colonial, las óperas chinas y los espectáculos de marionetas fueron populares en Singapur. ^{[ 7 ]} Sin embargo, el getai comenzó a eclipsar estas formas tradicionales de entretenimiento con su música más corta y animada interpretada por cantantes y bandas en vivo. ^{[ 7 ]} Inicialmente una forma popular de entretenimiento que se encontraba en parques de atracciones y teatros, el getai evolucionó hasta convertirse en espectáculos destinados a los espíritus errantes durante el Festival de los Fantasmas Hambrientos del Séptimo Mes Lunar y al público en el mundo de los vivos. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Los primeros espectáculos de getai a mediados del siglo XX tienen su origen en la cultura y tradición de Shanghái, concretamente en su formato, que incorpora una variedad de actos en un solo espectáculo. ^{[ 10 ]} Este estilo era característico del gewutuan (歌舞团), que se traduce como "compañía de canto y danza", una forma popular de entretenimiento que llegó a Singapur en la década de 1930, pero que decayó en la de 1940. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Posteriormente, los artistas que antes trabajaban en el gewutuan se pasaron al getai e incorporaron danza, teatro, trucos de magia y actos acrobáticos a los espectáculos de getai. ^{[ 13 ] [ 10 ]} De ahí que los programas de getai presentaran una variedad de actos que recordaban a las actuaciones de gewutuan. ^{[ 10 ]}

El getai surgió en Singapur durante la ocupación japonesa en la década de 1940. ^{[ 14 ]} La primera actuación de getai, conocida como Dayehui (大夜会), fue organizada por el dueño de un negocio en el parque de atracciones New World con la esperanza de atraer más clientes a su tienda de bebidas. ^{[ 11 ]} En particular, los clientes podían disfrutar de música y canto en vivo durante tres horas si compraban una bebida. ^{[ 11 ]} Esta venta de refrigerios contribuyó a los salarios que ganaban las compañías de getai, lo que también podría ser la razón por la que los lugares donde se realizaban estos espectáculos en vivo eran conocidos como "cafés vespertinos", "cafés nocturnos" o "cafés cantores" por los periódicos ingleses en Singapur durante la década de 1950. ^{[ 15 ]} Durante sus primeros días, las actuaciones de getai se realizaban de forma permanente en los parques de atracciones Worlds: Great World, Happy World y New World. ^{[ 16 ]} Uno de esos escenarios getai era el Weiyang Gong ("Palacio del Día y la Noche") en el Parque de Atracciones del Nuevo Mundo . Sin embargo, fue bombardeado por los japoneses y se construyó un nuevo escenario , el Gongkai Tai ("Escenario Público"). ^{[ 12 ]} No obstante, las representaciones getai también atraían a un público japonés, concretamente, oficiales superiores del ejército japonés que llevaban partituras de canciones que querían escuchar a los artistas y músicos getai para que las interpretaran. ^{[ 17 ]}

Las áreas de actuación solían estar delimitadas por una valla baja y variaban de un espectáculo a otro y de un lugar a otro. ^{[ 18 ]} A veces se realizaban bajo techos y otras veces, tanto el público como los artistas estaban expuestos a las inclemencias del tiempo. ^{[ 18 ]} Además, los actos se representaban en un escenario a la italiana , con un telón de fondo de tela diseñado según la temática del espectáculo. ^{[ 18 ]} Los espectáculos solían empezar a las 20:00 y terminar a las 23:00 todos los días en áreas delimitadas por una valla baja. ^{[ 18 ]} Las mesas cubiertas con manteles blancos que se colocaban cerca del escenario podían albergar hasta 4 personas y algunas estaban reservadas para los habituales. ^{[ 18 ]} Los asientos sin reserva se asignaban por orden de llegada y quienes llegaban después de que todas las mesas estuvieran ocupadas tenían que permanecer de pie durante la función. ^{[ 18 ]} A los asistentes sentados se les servían refrescos que podían costar entre 80 centavos y un dólar. ^{[ 13 ]} Estos incluían refrescos embotellados como Greenspot , que era una bebida de naranja. ^{[ 13 ]}

Los espectáculos de Getai solían comenzar con una canción de apertura, algunos ejemplos eran marchas como Qiancheng Wanli ("Un futuro brillante") y Boaige ("Canción de amor universal"), interpretadas por todos los artistas que se alineaban en el escenario. ^{[ 19 ]} El acto de apertura iba seguido de trucos de magia, acrobacias, canciones y bailes, que podían ser solos o duetos. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Durante la década de 1950, las canciones folclóricas tradicionales y las canciones populares en mandarín de China continental eran comúnmente cantadas, bailadas y disfrutadas por el público local durante las actuaciones de getai. ^{[ 19 ]} Sin embargo, bailar y cantar simultáneamente durante una actuación en vivo no era común para los cantantes de getai en ese momento y los artistas normalmente cantaban mientras leían las letras de un atril. ^{[ 19 ]} A la mitad del programa, los artistas presentaban sketches cómicos antes de que siguieran más artistas de apoyo. ^{[ 20 ]} A veces, los actos de getai se inspiraban en influencias occidentales y adaptaban historias como la de Sansón y Dalila de la Biblia , e incluso un artista de getai llamado Bai Yan escribió e interpretó una parodia satírica sobre Adolf Hitler , a la que tituló El Gran Dictador. ^{[ 19 ]} Después de estos segmentos llegaba el momento culminante del espectáculo, un drama hablado o de danza antes de un acto final que incorporaba un striptease. ^{[ 20 ]} Estas actuaciones solían ser frecuentadas por jóvenes chinos, así como por periodistas, estudiantes, amas de casa, maestros y escritores. ^{[ 13 ] [ 21 ]}

Además de los espectáculos permanentes en los parques de atracciones, también existían compañías itinerantes de getai conocidas con diversos nombres, como yanwutuan (艳舞团, traducido como "compañía de danza exótica"), gewujutuan (歌舞剧团, traducido como "compañía de danza dramática") y gejutuan (歌剧团, traducido como "compañía de canto y teatro"). ^{[ 22 ]} Estos grupos artísticos viajaban y actuaban en diversos lugares, incluidos los escenarios permanentes de getai, como los de los tres parques de atracciones del mundo. ^{[ 22 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial, la posterior Guerra de Corea propició una economía floreciente en Malasia. ^{[ 23 ]} Esto se debió al aumento de la demanda de caucho y estaño, los dos principales productos básicos comercializados en la economía malaya, por parte de los países involucrados en la Guerra de Corea, que necesitaban material militar. ^{[ 23 ]} La floreciente economía generó un mayor deseo de ocio en la población local, lo que impulsó la demanda de espectáculos como las representaciones de getai. ^{[ 18 ]} Además, la difusión de los periódicos chinos mosquito, el principal medio que contenía información y artículos sobre getai, también contribuyó a aumentar la publicidad de los espectáculos. ^{[ 18 ]} El getai se hizo cada vez más popular y, en la década de 1950, se establecieron numerosos escenarios de getai en los tres parques de atracciones "Worlds", como Bailemen ("Paramount"), Xianggelila ("Shangri-La"), Yehuayuan ("Night Garden"), Menjianghong ("Red Filling the River"), Xianle ("Heavenly Joy") y Fenghuang ("Phoenix"). ^{[ 24 ] [ 13 ]} Durante este período, los artistas ganaban salarios que podían llegar hasta los 1200 SGD. ^{[ 13 ]}

En la década de 1950, entre los empresarios más destacados del sector del getai se encontraban los hermanos Shaw , propietarios de parques de atracciones y cines, lo que les otorgaba el poder de invitar a artistas a actuar en diversos lugares bajo su nombre. ^{[ 9 ]} El Cathay también surgió como competidor e invitó a numerosas compañías de getai a actuar en sus cines, pero no logró superar a los hermanos Shaw. ^{[ 9 ]}

Desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1960, se realizaron al menos 50 espectáculos de getai en Singapur. ^{[ 18 ]} Sin embargo , la popularidad del getai en los parques de atracciones disminuyó a finales de la década de 1950 y los escenarios comenzaron a cerrar en la década de 1960. No obstante, para la década de 1970 ya se había consolidado como un entretenimiento popular en escenarios improvisados ​​instalados en las calles y otros espacios públicos durante el Festival de los Fantasmas Hambrientos . ^{[ 25 ]}

En la década de 1950, las actuaciones de getai comenzaron a incorporar elementos más atrevidos y striptease debido a la popularización del entretenimiento erótico en la sociedad singapurense. ^{[ 26 ]} Esta tendencia comenzó ya en las décadas de 1930 y 1940, cuando las tendencias occidentales y las imágenes del cuerpo femenino sexualizado comenzaron a permear la sociedad singapurense en los medios de comunicación públicos. ^{[ 27 ]} Los artistas y productores de espectáculos en el negocio del getai comenzaron entonces a capitalizar el creciente mercado para tales formas de entretenimiento y crearon programas que atraían al público de una manera sexualmente provocativa. ^{[ 28 ]} Además, el género erótico atrajo aún más a individuos y artistas en la industria del getai, ya que generaba más ingresos en comparación con los programas regulares. ^{[ 29 ]} En particular, las bailarinas de striptease podían ganar hasta 1500 SGD al mes, lo que incluso superaba el salario de los artistas de getai más destacados de ese momento. ^{[ 29 ]} Las actuaciones de getai comenzaron a incorporar elementos sexuales, como canciones con letras seductoras o coquetas conocidas como "canciones de tofu [豆腐歌曲] ". ^{[ 30 ]} Sin embargo, otros espectáculos, como el programa "Modelo" del café Fong Fong, presentado en 1951 y 1953, incluían striptease y segmentos interactivos donde los artistas besaban a los miembros del público. ^{[ 30 ]} El programa "Modelo" del café Fong Fong fue posteriormente replicado por otros escenarios de getai, que presentaban artistas femeninas vestidas con ropa interior transparente color carne, que parecían completamente desnudas gracias a la iluminación del escenario. ^{[ 31 ]} Estos espectáculos de getai también comenzaron a atraer a un público multiétnico más allá de la comunidad china, lo que llevó al uso de diversos idiomas durante los espectáculos, como dialectos chinos, malayo, inglés y mandarín. ^{[ 28 ]}

A medida que la tendencia persistió hasta mediados de la década de 1950, el término roudan (肉弹), o "bomba", se utilizó cada vez más en las comunidades chinas para referirse a las bailarinas de striptease que realizaban actos eróticos en espectáculos que reflejaban la forma en que las bailarinas de striptease occidentales eran representadas como "bombas". ^{[ 32 ]} Además, los periódicos Mosquito que anunciaban espectáculos de getai comenzaron a usar el término "bomba" (弹) al anunciar espectáculos de getai que incorporaban striptease. ^{[ 32 ]} Sin embargo, este término también tenía connotaciones despectivas que presentaban a las bailarinas de striptease que actuaban en Singapur bajo una luz negativa. ^{[ 32 ]}

Estas actuaciones también atrajeron críticas de periódicos chinos como Nanfang Wanbao y XinLi Bao, cuyos escritores condenaron el striptease por amenazar la moral pública. ^{[ 30 ]} La policía colonial comenzó a ejercer control sobre este tipo de entretenimiento erótico bajo la Ordenanza de Teatros de 1895, que permitía a las autoridades revocar los permisos de ubicación de los organizadores de espectáculos si las actuaciones se consideraban obscenas y solo devolverlos cuando se eliminaran los actos de striptease del programa. ^{[ 33 ]} Sin embargo, en ese momento, lo que se consideraba obsceno y lo que no lo era aún no se había definido en las legislaciones locales de Singapur y Malasia, lo que permitió a los planificadores de programas getai y a los artistas reinterpretar y reestructurar las formas de entretenimiento erótico para evitar ser descubiertos. ^{[ 34 ]} Esto se manifestó en forma de un nuevo programa del café Fong Fong, titulado "Mariposa Nocturna (夜蝴蝶)", donde los artistas usaban alas de mariposa de gasa y ropa interior transparente de color nude con estrellas doradas colocadas en ciertas partes del cuerpo, lo cual también fue replicado por otros programas getai. ^{[ 35 ]}

Presionada por organizaciones religiosas como el Consejo Cristiano Malayo, la Federación Budista de Singapur y la Asociación Cristiana de Jóvenes Chinos (YMCA), la policía colonial reprimió con mayor dureza los espectáculos de striptease, suspendiendo las licencias de entretenimiento, aumentando la frecuencia de los controles del contenido de los programas e imponiendo normas que prohibían a los artistas de getai realizar programas subidos de tono, entre otros criterios. ^{[ 36 ]} Los artistas y productores afectados por estas leyes optaron por dedicarse al negocio del entretenimiento itinerante formando compañías de yanwutuan o limitar el contenido sexual de sus programas para poder seguir actuando en Singapur. ^{[ 29 ]} En 1959, el gobierno de Singapur lanzó un movimiento anti-amarillo que pretendía erradicar toda forma de comportamiento inmoral o decadente, incluidas las formas eróticas de entretenimiento como el striptease presentes en los espectáculos de getai. ^{[ 37 ]} Estos elementos subidos de tono fueron prohibidos por considerarse una amenaza para el proyecto de construcción nacional. ^{[ 37 ]}

En 2006, el veterano del getai, Peter Low, organizó una innovadora presentación de getai. El espectáculo ofreció un programa de doce horas con la participación de numerosos artistas famosos que subieron al escenario y pusieron al público de pie. Para mantenerse al día con las tendencias y la tecnología, el diseño del escenario ha experimentado importantes cambios a lo largo de los años, incluyendo la mejora de los sistemas de sonido y la incorporación de paneles LED. ^{[ 38 ]} El 31 de julio de 2011, también se realizaron presentaciones de getai en la Plaza Cívica de Orchard Road Ngee Ann City por primera vez con estos nuevos sistemas de sonido e iluminación. Al ser el primer espectáculo de getai celebrado en la zona comercial frente a un público más amplio, incluyendo turistas, en lugar de los habituales campos abiertos en las zonas residenciales, el espectáculo no incluyó humor vulgar ni bailarines o cantantes con poca ropa. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

También se han organizado espectáculos de getai para otras festividades chinas, como el Festival del Medio Otoño . El casino de Resorts World Sentosa incluyó getai en sus celebraciones del Año Nuevo Chino de 2010. ^{[ 41 ]} Además, el templo Loyang Tua Pek Kong organizó espectáculos de getai para sus celebraciones del Festival del Medio Otoño de 2010.

No obstante, en el siglo XXI, la industria del getai sigue estando sujeta a restricciones impuestas por las autoridades de Singapur, como la censura de contenido sexualmente provocativo, tales como vestuario revelador, bailes atrevidos y espectáculos de transformismo. ^{[ 42 ]} Además, a medida que se construyen más viviendas en los complejos residenciales para la población de Singapur, el número de lugares para espectáculos, como campos abiertos en estas áreas, ha disminuido con los años, lo que dificulta que los organizadores de espectáculos de getai consigan ubicaciones para sus eventos. ^{[ 43 ]}

En 2015 y 2018, el canal 8 de Mediacorp de Singapur organizó un concurso para cantantes de getai llamado GeTai Challenge (歌台星力量). ^{[ 44 ] [ 45 ]} El programa se emitió durante dos temporadas, la más reciente estrenada el 20 de abril de 2018 y finalizada el 10 de agosto de 2018. ^{[ 46 ]}

El getai ha sido cada vez más aceptado y celebrado por los medios de comunicación convencionales. La película 881 de Royston Tan , de 2007 , está basada en una pareja de cantantes de getai. El portal de periodismo ciudadano y redes sociales STOMP del Straits Times celebra anualmente los Premios Getai para honrar a los artistas de getai más populares. ^{[ 47 ]} Estos artistas son seleccionados mediante votación del público en general.

Transmitidas inicialmente en la aplicación móvil RINGS.TV disponible para Android e iOS de Apple, las actuaciones de getai comenzaron a transmitirse cada vez más en Facebook Live ya en 2013. ^{[ 1 ]} Esta práctica se consolidó en 2016. ^{[ 48 ]} Este tipo de contenido suele ser subido por templos chinos, organizaciones de entretenimiento como LEX(S) Entertainment (Lixing Entertainment 麗聲娛樂製作), fotoperiodistas, videógrafos, aficionados al getai y miembros de la comunidad taoísta como Victor Yue. ^{[ 49 ]} Yue es muy conocido entre las personas que consumen contenido en línea sobre el taoísmo y los templos chinos en Singapur y es el fundador del grupo de Facebook "Taoism Singapore", donde él y otros miembros del grupo comparten diversas fotografías, vídeos y transmisiones en directo de actuaciones de getai. ^{[ 49 ]} Otros grupos donde se comparte y circula contenido getai incluyen "Singapore Getai Supporter", "Singapore Getai Fans Page", "Lixin Fan Page" y "LEX-S Watch Live Channel", la mayoría de los cuales fueron creados y administrados por LEX(S) Entertainment Productions. ^{[ 50 ]}

La digitalización de las presentaciones de getai ha ampliado el alcance de estos espectáculos en vivo. Anteriormente, las presentaciones solo estaban disponibles para los miembros del público físicamente en el evento, pero con la llegada de la transmisión en vivo, los espectadores aún pueden presenciar eventos religiosos como la posesión de médiums espirituales por deidades, canciones y otros actos de entretenimiento incluso si no pueden estar presentes para el espectáculo. ^{[ 51 ]} Además, esto puede hacerse en cualquier momento en el tiempo después del espectáculo en vivo, así como las presentaciones que se transmitirían se archivarían y guardarían en Facebook, lo que permite a las audiencias en línea volver a ver o ponerse al día con los espectáculos de getai que se hayan perdido incluso después de que hayan terminado. ^{[ 51 ]} En 2020, las presentaciones de getai se llevaron a cabo digitalmente a través de YouTube y Facebook para entretener a los ancianos. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Esta transición a un formato en línea también aseguró empleos para el personal y los artistas, ya que los espectáculos de getai no estaban disponibles durante el brote de coronavirus en Singapur .

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• Getai A-Go-Go
• RazorTV-Getai 2010
• The Straits Times - Premios Getai
• Información privilegiada de Getai de inSing
• voilamediaintl