Giros de valor

Giaches de Wert (también Jacques/Jaches de Wert , Giaches de Vuert ; 1535 – 6 de mayo de 1596) ^[1] fue un compositor franco-flamenco de finales del Renacimiento, activo en Italia . Íntimamente conectado con el centro musical progresista de Ferrara , fue uno de los líderes en el desarrollo del estilo del madrigal renacentista tardío . Fue uno de los compositores de madrigales más influyentes de finales del siglo XVI, particularmente en Claudio Monteverdi , y su música posterior fue formativa en el desarrollo de la música de la era barroca temprana .

Poco se sabe sobre su vida temprana, excepto que era de Flandes, de las cercanías de Gante o de Weert , cerca de Amberes . De niño fue a Avellino en el sur de Italia, cerca de Nápoles, donde se convirtió en un niño del coro en la capilla de Maria di Cardona, marquesa de Padulla. Maria era la esposa de Francesco d'Este, marqués de Massalombarda, un capitán de Carlos V ; Francesco era hijo de la notoria Lucrecia Borgia y su esposo Alfonso I d'Este . Francesco estaba a menudo en Francia y áreas adyacentes en campañas militares, y como complemento a estas aventuras trajo consigo a jóvenes con talento musical de regreso a Italia. La asociación de Wert con la familia Este perduraría durante la mayor parte de su vida. ^{[2] [3]}

En algún momento antes de 1550 comenzó su asociación con la familia Gonzaga . Lo más probable es que alrededor de 1550 se mudara a Novellara , una ciudad en lo que ahora es la provincia de Reggio Emilia , como músico al servicio de una rama de los Gonzaga; una sugerencia previa de que pudo haber estado en Roma no ha sido establecida con certeza. Novellara a mediados del siglo XVI era un importante centro musical bajo su rama local de la familia Gonzaga. Alfonso I construyó un teatro y realizó representaciones dramáticas en su castillo, con su joven maestro de coro flamenco a cargo. ^[4]

Las relaciones entre las familias Gonzaga y Este eran estrechas, y a principios de la década de 1550 Wert viajó al menos una vez a Mantua y Ferrara, centros de actividad musical a finales del siglo XVI, donde conoció al famoso madrigalista Cipriano de Rore , que fue la figura más influyente en su estilo musical temprano. ^[2] Mientras estaba en Novellara, Wert se casó con Lucrezia Gonzaga y formó una familia, teniendo al menos seis hijos. Wert permaneció en Novellara hasta principios de la década de 1560, momento en el que aceptó el puesto de maestro de capilla de la capilla principal de los Gonzaga en Milán; sin embargo, no permaneció mucho tiempo allí, mudándose en 1565 a Mantua , donde se convirtió en maestro de capilla de la capilla de Santa Bárbara . ^[2]

Fue en Mantua donde Lucrecia, la esposa de Wert, comenzó un romance con Agostino Bonvicino, un compositor mantuano que era competidor de Wert en Santa Bárbara. Cuando se descubrió este romance en 1570, se vio obligada a abandonar Mantua, y Wert se quedó. Wert persistió en su trabajo, a pesar de la censura del coro por ser un cornudo. ^[2] Sin embargo, las desgracias posteriores de Lucrecia superaron a las de Wert. Al regresar a Novellara, se involucró sexualmente con Claudio, un hijo ilegítimo del conde Francesco de Novellara, y participó en un complot para asesinar a su tío tras la muerte de su padre como un intento de obtener su herencia y título; mientras Claudio escapó de la justicia, Lucrecia fue atrapada con algunos de los otros conspiradores y murió en prisión en 1584. ^{[2] [5]}

Aunque Wert soportó la humillante situación en Mantua hasta finales de la década de 1560, mantuvo su trabajo: permanecería al menos nominalmente como maestro de capilla en Mantua hasta 1592. La década de 1560 fue años productivos para Wert musicalmente, ya que produjo sus primeros cuatro libros de madrigales a cinco voces durante este tiempo, y su primer libro para cuatro voces. Las dedicatorias son significativas: una es para Gonzalo Fernández de Córdoba , duque de Sessa , y en el prefacio dedicatorio Wert le agradece la oportunidad de dirigir su coro. ^[4] (Fernández de Córdoba fue gobernador de Milán de 1558 a 1560). A finales de la década de 1560, Wert tuvo varias ofertas de empleo en otros lugares, pero las rechazó. El más significativo fue el de Augsburgo en 1566, donde la espectacular habilidad de Wert para improvisar contrapuntos le valió una oferta para unirse a la corte imperial en Praga, al servicio de Maximiliano II , emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. La siguiente oferta de trabajo que rechazó llegó de Parma al año siguiente, la casa de la familia Farnese . ^[2] Sin embargo, se fue acercando cada vez más a la corte de Este en Ferrara durante las décadas de 1570 y 1580, sin llegar a ser empleado allí. Si bien las dos cortes estaban estrechamente conectadas por el matrimonio y el intercambio mutuo de músicos, Ferrara era un lugar con una perspectiva profundamente diferente a la de Mantua: Ferrara era progresista, mientras que Mantua apoyaba la Contrarreforma ; las tendencias progresistas de Ferrara se ajustaban mejor a las inclinaciones musicales de Wert. Wert se lo pasó bien allí; tanto que su empleador en Mantua le envió una carta enérgica el 22 de diciembre de 1584 exigiendo su regreso inmediato a su puesto. Wert, sin embargo, se había enamorado de la viuda Tarquinia Molza , la cantante y poetisa más famosa de Italia, que era dama de compañía en la corte de Este, por lo que se esforzó por pasar el mayor tiempo posible en Ferrara. Este fue el mismo año en que Lucrecia, la esposa de Wert, murió en prisión en Novellara. ^{[2] [5]}

Tarquinia, a diferencia de Wert, pero al igual que Lucrecia, era miembro de la nobleza y, cuando se descubrió su romance con Wert en 1589 (su romance estuvo plagado de espías y sus cartas de amor fueron abiertas), fue desterrada a Módena. Es posible que Wert hubiera estado casado previamente con una noble, pero en Ferrara todavía era un sirviente y su romance fue considerado tan escandaloso allí como el de Lucrecia en Mantua. ^{[2] [5]}

Wert enfermó de malaria por primera vez en 1582, y su mala salud lo atormentó durante el resto de su vida. Aun así, siguió siendo musicalmente productivo, escribiendo una misa de coronación para el duque Vincenzo Gonzaga en 1587, y numerosos madrigales para el concerto delle donne , el famoso grupo de damas músicos de Ferrara, que eran cantantes virtuosas. En 1592, Giovanni Giacomo Gastoldi asumió su puesto como maestro de capilla en Mantua, y en agosto de 1595 le dedicó su último libro de madrigales. Wert murió en 1596 en Mantua, en su casa cerca del palacio ducal; su tumba está cerca de la de su contemporáneo Francesco Rovigo , en la cripta de Santa Bárbara, debajo de la iglesia donde trabajó durante muchos años.

Aunque Wert escribió música sacra y profana, así como un puñado de fantasías instrumentales, sus madrigales fueron, con diferencia, la parte más famosa de su producción durante su vida. Escribió aproximadamente 230, que publicó en dieciséis libros separados repartidos a lo largo de medio siglo, desde 1558 hasta la última colección póstuma de 1608. Sus libros de madrigales son casi todos para cinco voces, aunque publicó un libro en 1561 para cuatro, y la colección póstuma de 1608 incluye piezas que van desde cuatro hasta siete voces.

El estilo temprano de Wert estuvo fuertemente influenciado por Cipriano de Rore, el famoso madrigalista de mediados de siglo activo en Ferrara. Los primeros tres libros de Wert muestran algunas características típicas de la escritura de Rore, como el cromatismo, la pintura de palabras y, según Alfred Einstein, una "indiferencia hacia todo lo meramente formal y ... [un] esfuerzo por la expresión más intensa". ^[6] A la manera de los madrigales de Adrian Willaert , también exploró regiones tonales distantes, al tiempo que evitaba progresiones armónicas discordantes. Además, mostró una preferencia por un estilo declamatorio y homofónico, que refinó más tarde en su carrera en una manera seconda prattica influyente en Monteverdi, y también mostró un gusto por las voces agudas, algo que resultó ser una característica definitoria de la creación musical en la corte de Este en Ferrara. ^[3] Los poemas que eligió para sus primeros libros incluyen ejemplos de Pietro Bembo , Petrarca y Ariosto .

A mediados de su carrera, el estilo de Wert comenzó a cambiar, alejándose del estilo de Rore hacia uno más alineado con los venecianos, como Andrea Gabrieli . La homofonía pura se volvió más común en sus obras, y comenzó a explotar contrastes de registro y textura en lugar de cambiar de polifonía a homofonía; además, sus líneas se volvieron más líricas. ^{[3] [7]} Sus poetas preferidos también cambiaron: mientras que al principio de su carrera había usado a Bembo y Petrarca, y más tarde a Ariosto, cambió a Guarini y Torquato Tasso . En su sexto libro de madrigales para cinco voces (1577), incluyó tres ciclos de madrigales, una innovación que se convertiría en un subgénero musical destacado cerca del final del siglo. Los ciclos incluyen dos canzoni de Petrarca y un capitolo de Ariosto; están dispuestos de manera declamatoria, lo que incluye un tratamiento de líneas vocales que presagiaba la monodia y las propias obras posteriores de Wert. ^{[2] [3] [8]}

Una vez que Wert conoció a las virtuosas cantantes de Ferrara, el concerto delle dame , comenzó a escribir madrigales para ellas en un estilo apropiado: con partes elaboradas para tres voces altas, que a menudo contenían bloques separados para voces altas y bajas, y el canto más virtuoso requerido en la parte más alta. Su música durante este período estuvo influenciada por los otros compositores que trabajaban en Ferrara, incluido Luzzasco Luzzaschi , y sus poetas favoritos de la época eran los más estrechamente asociados con Ferrara: Tasso y Guarini. En su décimo libro de madrigales (1591), seis de las composiciones pueden haber sido pensadas para un cantante solista con acompañamiento instrumental, a la manera de las monodias que fueron uno de los precursores de la ópera . La música tardía es tonal , anticipándose a los cambios en el lenguaje musical del Barroco temprano, durante el cual la tonalidad funcional cristalizó a partir del universo pretonal del Renacimiento tardío; Además, estas últimas composiciones son principalmente homofónicas, con solo pasajes polifónicos ocasionales que aparecen como contraste animador. Una influencia de los venecianos es su uso ocasional del estilo concertato , con grupos de voces en diálogo. ^[3]

Para su último libro de madrigales publicado en vida, el undécimo, puso en escena pasajes de Il pastor fido de Guarini , uno de los textos más populares para la ambientación musical de la época. La colección final publicada bajo el nombre de Wert salió póstumamente en 1608 y contenía piezas para cuatro a siete voces. Uno de sus madrigales era una versión del famoso Tirsi morir volea de Guarini , un poema obsceno que Einstein llamó "inútil, de hecho despreciable", y "... más obsceno que la más grosera mascherata , el más sugerente canto carnascialesco o la chanson más impertinente... no podría estar más alejado de la verdadera poesía" ^[9] pero que, sin embargo, fue el poema individual más frecuentemente puesto en escena de finales del siglo XVI. Retrataba a una ninfa y un pastor que intentaban, acelerando y desacelerando, alcanzar un orgasmo simultáneo, con múltiples dobles sentidos sobre "muerte" y "morir"; La popularidad de este poema fue enorme. Wert escribió su versión en 1581. ^[3]

Wert escribió una cantidad considerable de música sacra, pero poco de ella fue publicada durante su vida. Publicó sólo tres libros de motetes, uno en 1566 y los otros dos en 1581; algunas de sus obras, como la Missa Dominicalis, aparecieron en antologías con la música de otros compositores. Sus otras seis misas permanecieron en manuscrito, al igual que la mayoría de la música que escribió para Santa Bárbara en Mantua. Lo más probable es que esto se debiera a que recibió un encargo para escribir esa música, como su ciclo de 127 himnos, específicamente para esa institución, y su editor estaba en Venecia. ^[2]

El estilo de su música sacra varía desde la homofonía simple, diseñada para lograr una claridad absoluta en la expresión textual de conformidad con los dictados del Concilio de Trento (como Mantua era un centro de la Contrarreforma, esto era de esperar), hasta arreglos de motetes similares en intensidad expresiva a sus madrigales, incluidos pasajes de un cromatismo sorprendente no muy diferente al de Gesualdo. Esto es particularmente cierto en las colecciones de 1581: Ascendente Jesu , por ejemplo, contiene ejemplos coloridos de pintura de texto como los que utilizó en las obras que estaba componiendo para la corte ferrarese en ese momento. ^[3]

Todas las obras de Wert, tanto sagradas como seculares, han sido compiladas y editadas por Carol MacClintock y M. Bernstein en la serie CMM xxiv.

• Il primo libro de madrigali (Venecia, 1558; cinco voces)
• Il primo libro de madrigali (Venecia 1561; cuatro voces)
• Madrigale del fiore, libro primo (Venecia 1561; cinco voces)
• Madrigale del fiore, libro secondo (Venecia 1561; cinco voces)
• Il terzo libro de madrigali (Venecia 1563; cinco voces)
• El segundo libro de madrigali (Venecia 1564; cinco voces) (Nótese que el tercer libro fue publicado antes que el segundo)
• Il quarto libro de madrigali (Venecia 1567; cinco voces)
• Il quinto libro de madrigali (Venecia 1571; cinco voces)
• Il sesto libro de madrigali (Venecia 1577; cinco voces)
• Il settimo libro de madrigali (Venecia 1581; cinco voces)
• L'ottavo libro de madrigali (Venecia 1586; cinco voces)
• Il nono libro de madrigali (Venecia 1588; cinco voces)
• Il primo libro delle canzonette villanelle (Venecia 1589; cinco voces)
• Il décimo libro de madrigali (Venecia 1591; cinco voces)
• L'undecimo libro de madrigali (Venecia 1595; cinco voces)
• Il duodecimo libro de madrigali (Venecia 1608; de cuatro a siete voces; póstumo)
• Numerosas obras publicadas separadamente o en antologías, entre 1558 y 1590. ^[2]

La mayor parte quedó en forma de manuscrito, pero se publicaron los siguientes:

• Motectorum liber primus (Venecia 1566; cinco voces)
• Il secondo libro de motetti (Venecia 1581; cinco voces)
• Modulationum liber primus (Venecia 1581; seis voces)
• Numerosas otras obras publicadas por separado o en antologías, entre 1563 y 1609. ^[2]

• Heavenly Spheres , CBC Records, MVCD 1121, cantada por Studio de musique ancienne de Montréal . Contiene dos motetes a seis voces de Wert, Ascendente Jesu in naviculam y Peccavi super numerum .
• "Vox in Rama", Signum, cantada por Collegium Regale, los eruditos corales del King's College, Cambridge, bajo la dirección de Stephen Cleobury. Contiene el segundo libro de motetes completo. ^[10]
• O mors, quam amara est – Brilliant Classics 94684 (2014). Primer libro de motetes, cantado por el Collegium Musicum Amsterdam, bajo la dirección de Anthony Zielhorst. ^[11]
• Madrigali a cinque voci – Harmonia Mundi HMC901621 (1997). Selección de varios libros de madrigales, cantados por Cantus Cölln, bajo la dirección de Konrad Junghänel ( laúd ). ^[12]

• Allan W. Atlas, Música del Renacimiento: Música en Europa Occidental, 1400-1600. Nueva York, WW Norton & Co., 1998. ISBN 0-393-97169-4 
• Fenlon, Iain . "Wert, Giaches de". Grove Music Online, Oxford Music Online . Consultado el 29 de octubre de 2010 . (se requiere suscripción)
• "Giaches de Wert", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie, 20 vols. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 
• Alfred Einstein , El madrigal italiano. Tres volúmenes. Princeton, Nueva Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9 
• Gustave Reese , La música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 
• Wistreich, Richard. Guerrero, cortesano, cantante: Giulio Cesare Brancaccio y la representación de la identidad en el Renacimiento tardío . Ashgate Publishing, 2007. ISBN 0-7546-5414-1 

• Partituras gratuitas de Giaches de Wert en la Biblioteca de Dominio Público Coral (ChoralWiki)
• Lista maestra de compositores del Centro de recursos del madrigal italiano, "Wert, Giaches de"