Baile de Gibney

Gibney Dance , fundada en 1991 por la coreógrafa Gina Gibney, es una organización de danza multifacética con dos sedes en la ciudad de Nueva York: una en el 890 de Broadway, en el distrito Flatiron , y la otra en el 280 de Broadway, en Tribeca . Las actividades de la organización se dividen en tres áreas interrelacionadas: Centro, Compañía y Comunidad. El Centro se refiere a las instalaciones y su programación, que ofrece espacios de ensayo a organizaciones sin fines de lucro y empresas, además de clases, programas y servicios para la comunidad de danza de Nueva York. La Compañía se refiere a Gibney Dance Company, una compañía profesional de danza contemporánea que opera desde el Centro. Finalmente, la Comunidad se refiere a Acción Comunitaria, un programa de extensión que conecta a bailarines con sobrevivientes de violencia doméstica en refugios de la ciudad de Nueva York. En 2008, Gibney Dance fue incluida en el Salón de la Fama de Vanity Fair por "crear arte y actuar". ^{[ 1 ]}

En 1991, la coreógrafa Gina Gibney fundó Gibney Dance en la ciudad de Nueva York como una compañía de danza y acción social. Al año siguiente, comenzó a alquilar un espacio en el histórico edificio 890 Broadway para los ensayos de su compañía. El espacio, entonces llamado Studio 5-2, pronto se convirtió en sede de un programa de clases de danza de nivel profesional impartidas por algunos de los profesores más solicitados de la ciudad. Durante las siguientes dos décadas, Gibney y su compañía desarrollaron un repertorio de ocho obras de larga duración que se presentaron en todo el país, así como en Canadá, Alemania y Turquía. Desde 1997 hasta 2007, Gibney Dance Company funcionó como una compañía exclusivamente femenina, una decisión que surgió de la creciente preocupación de Gibney por la pérdida de terreno artístico y financiero de las mujeres en la danza profesional. Desde 2007, la compañía incluye tanto a hombres como a mujeres.

En el año 2000, Gibney Dance fundó el Proyecto contra la Violencia Doméstica, conocido hoy como Acción Comunitaria. En 2010, el Centro reabrió sus puertas como una instalación considerablemente ampliada, con siete estudios que abarcaban casi la totalidad del quinto piso del edificio 890 Broadway, cuyos otros inquilinos incluyen Ballet Tech y el American Ballet Theatre . Al año siguiente, Gibney Dance comenzó a ofrecer una variedad de programas diseñados para servir al campo de la danza profesional en la ciudad de Nueva York. En 2013, con el apoyo de The Agnes Varis Trust, Acción Comunitaria de Gibney Dance alcanzó su objetivo de ofrecer 500 talleres anuales a sobrevivientes de violencia doméstica. Ese mismo año, la organización adquirió otro estudio, ampliando el número de estudios a ocho, convirtiéndose así en uno de los centros más grandes de su tipo en la ciudad de Nueva York. En enero de 2014, por invitación del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, Gibney Dance creó un plan estratégico para la revitalización del edificio 280 Broadway con el fin de preservar el espacio para el futuro de la danza. La visión de la organización para el 280 de Broadway es crear un programa de formación de primer nivel, un complejo escénico tripartito y un trampolín para la acción social. El nuevo espacio funciona en conjunto con los programas existentes en el 890 de Broadway. ^{[ 2 ]}

Gibney Dance 890 es un complejo de nueve estudios ubicado en el 890 de Broadway, en el distrito Flatiron de la ciudad de Nueva York. Gibney Dance 280 es un complejo de catorce estudios ubicado en el 280 de Broadway, en el Bajo Manhattan. Ambos espacios alquilan estudios a producciones comerciales de teatro y televisión, lo que les permite ofrecer espacios de ensayo a organizaciones sin fines de lucro a precios subvencionados. En el 890 de Broadway se imparten clases regulares de ballet a cargo de Jaclynn Villamil, Janet Panetta , Sharon Milanese, Amy Miller, Martha Chapman y Elisa Osborne, junto con técnicas de Simonson y Trisha Brown , prácticas somáticas y una variedad de otras clases contemporáneas en el 280 de Broadway. Además, el Centro ofrece una serie de programas y servicios diseñados para la comunidad de danza profesional de Nueva York, como residencias artísticas, subvenciones para espacios y foros de retroalimentación para coreógrafos.

Entre las organizaciones asociadas al programa de formación de 280 Broadway se encuentran la Trisha Brown Dance Company, el New Dance Collective, The Playground y Movement Research. Las nuevas instalaciones de 280 Broadway incluyen un centro de desarrollo profesional llamado Learning and Leadership Studio, un centro para el programa de acción comunitaria de la organización, una galería de arte visual con paredes blancas y un taller de medios digitales para artistas. 280 Broadway también cuenta con tres espacios escénicos y presentará su primera serie de espectáculos, DoublePlus, en noviembre y diciembre de 2014.

La Gibney Dance Company, fundada en 1991, es una compañía profesional de danza contemporánea dirigida por la directora artística Gina Gibney y la directora artística asociada Amy Miller. El repertorio de la compañía incluye ocho obras de larga duración compuestas durante la última década que se han presentado en todo el país y en el extranjero. En su coreografía, Gibney ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos el compositor Ryan Lott ( Son Lux ), la diseñadora de iluminación Kathy Kaufmann, los diseñadores de vestuario Naoko Nagata y David C. Woolard, y el artista visual Joshue Ott. ^{[ 3 ]}

Time Remaining (2002), realizada con la colaboración de Kitty Brazelton (música), Kathy Kaufmann (iluminación), Naoko Nagata (vestuario) y Normal Group for Architecture (diseño escénico).

Thrown (2004), realizada con la colaboración de Andy Russ (música), Kathy Kaufmann (iluminación) y Naoko Nagata (vestuario).

Unbounded (2005), realizada con Ryan Lott (música), Kathy Kaufmann (iluminación), Naoko Nagata (vestuario) y Anja Hitzenberger (vídeo).

La distancia entre nosotros (2007), realizada con la colaboración de Ryan Lott/Son Lux (música), Kathy Kaufmann (iluminación), Naoko Nagata (vestuario) y Lex Liang (diseño escénico).

View Partially Obstructed (2009), realizada con la colaboración de Ryan Lott/Son Lux (música), Kathy Kaufmann (iluminación), Lex Liang (diseño escénico y vestuario) y superDraw/Joshue Ott (animación en vivo).

Concrete mécanique (2010), realizada con la colaboración de Ryan Lott/Son Lux y yMusic Chamber Ensemble (música), Kathy Kaufmann (iluminación) y Lex Liang (vestuario).

Dividing Line (2013), realizada con la colaboración de Ryan Lott/Son Lux y ACME (música), Kathy Kaufmann (iluminación) y David C. Woolard (vestuario).

El programa Acción Comunitaria de Gibney Dance es único y reúne a bailarines con sobrevivientes de violencia doméstica en una serie de talleres que se llevan a cabo en refugios de toda la ciudad de Nueva York. El objetivo del programa es "brindar la posibilidad de la autoexpresión donde de otro modo no existiría". A través de la creación de movimientos originales y actividades para fomentar la confianza, los miembros de Gibney Dance Company trabajan con sobrevivientes de violencia doméstica para abordar temas como la libertad de elección, la autoexpresión y el compartir. Desde su creación en el año 2000, Acción Comunitaria de Gibney Dance se ha asociado con Sanctuary for Families y Safe Horizon , dos de las principales organizaciones de Nueva York dedicadas a atender a las víctimas de violencia doméstica. Además de su trabajo en refugios, Acción Comunitaria ofrece sesiones de capacitación sobre su metodología tanto en Nueva York como en el extranjero. En abril de 2013, Gibney Dance Company viajó a Estambul, Turquía, para realizar una Residencia de Acción Comunitaria en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan , donde enseñó su enfoque único de empoderamiento a través del movimiento a bailarines turcos y proveedores de servicios sociales. En mayo de 2014, la compañía viajó a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, para realizar su segunda Residencia Global de Acción Comunitaria en colaboración con iKapa Dance Theatre y el Centro Saartjie Baartman para Mujeres y Niños. En otoño de 2014, Gibney Dance inauguró un Centro de Acción Comunitaria en 280 Broadway, un espacio dedicado al programa de extensión de la organización que cuenta con un área de investigación y trabajo, así como una biblioteca de recursos.

Gina Gibney, originaria de Ohio, estudió en la Universidad Case Western Reserve , donde se graduó con honores (summa cum laude y Phi Beta Kappa ) en artes liberales. Posteriormente, obtuvo una maestría en Bellas Artes en danza de la misma universidad, donde trabajó con Kathryn Karipides y Kelly Holt. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Northern Ohio Live Arts, el Premio Copperfoot de Coreografía, el Premio a Jóvenes Exalumnos de la Universidad Case Western Reserve, el Premio Alpert (finalista), el Premio OTTY (Our Town Thanks You) de Artes, y ha sido incluida en el Salón de la Fama de Vanity Fair por Sanctuary for Families, Safe Horizon , The Retreat y el Salón de la Fama de Vanity Fair . Actualmente, Gibney forma parte de la Junta Directiva de Dance/NYC y Danspace Project , y ha sido miembro del Consejo de Administración de Dance/USA. Participa frecuentemente como panelista y oradora en temas de danza, emprendimiento y acción social.

Declaración del artista:

En mi trabajo, quiero revelar lo que significa ser humano, en los términos más simples y básicos. Quiero crear un mundo coreográfico donde la fuerza y ​​la ternura sean igualmente importantes, donde el tacto y la separación tengan significado, y donde el movimiento adquiera la cualidad de una conversación íntima. Gran parte de mi trabajo trata sobre la conexión. Quiero crear obras que nos recuerden que compartimos un entorno común y que nuestras similitudes son mayores que nuestras diferencias. Como coreógrafo, soy un observador. Intento observar con honestidad cómo los bailarines se conectan con el movimiento y con la compleja red de relaciones. Por ejemplo, busco la quietud, ese momento cargado de significado en el que no hay movimiento y lo que eso implica para los bailarines que examinan sus motivaciones internas y las de los demás. Busco gestos que alcancen y envuelvan, que sostengan y rechacen, que contengan y se liberen. Busco un movimiento que tenga autenticidad y peso. Busco una concentración que penetre profundamente en el interior, pero que a la vez sea clara y abierta, con una conciencia activa y un sentido de reciprocidad. ^{[ 4 ]}

Gibney Dance ha recibido reconocimiento y apoyo de las siguientes fundaciones y donantes corporativos: The Agnes Varis Trust, The Andrew W. Mellon Foundation , Arnhold Foundation, Booth Ferris Foundation, Bossak Heilbron Charitable Foundation, Dextra Baldwin McGonagle Foundation, Engaging Dance Audiences (administrado por Dance/USA y posible gracias a la generosa financiación de la Doris Duke Charitable Foundation), Doris Duke Charitable Foundation , Eileen Fisher , Emma A. Sheafer Charitable Trust, The Gramercy Park Foundation, The Harkness Foundation for Dance, The Hyde and Watson Foundation, The Jerome Robbins Foundation and Trust , Jewish Communal Fund, Joseph & Joan Cullman Foundation for the Arts, Macy's , Materials for the Arts , Mertz Gilmore Foundation, Morgan Stanley , New Music USA : Creative Connections, The New York Community Trust (Lila Acheson Wallace Theater Fund), The New York Community Trust (LuEsther T. Mertz Advised Fund), NYC Dance Response Fund (un programa de Dance/NYC establecido por la Fundación Mertz Gilmore), Fondo Comunitario de la Universidad de Nueva York , Fundación de Música y Danza O'Donnell Green, Fundaciones Open Society, Fundación Patrina y Festivales de Residencia de Verano de Danza Tisch.

«Gibney encuentra en la danza el conjunto adecuado de herramientas incendiarias para impulsar el cambio de vida, encender nuevas perspectivas sobre los roles de la mujer y revitalizar el espectáculo visual del arte en vivo». — Tim Duroche, Willamette Week , 10 de enero de 2007 ^{[ 5 ]}

"Con toda justicia, la historia honrará a Gina Gibney Dance por su exquisita y sensible coreografía que importó en una época en la que gran parte del producto cultural no lo hizo" — Eva Yaa Asantewaa, Village Voice , 8 de mayo de 2001 ^{[ 6 ]}

"Gina Gibney se ha consolidado como una poeta de la danza moderna actual" —Jennifer Dunning, The New York Times , 21 de abril de 1998 ^{[ 7 ]}

"Vanity Fair nomina a Gina Gibney Dance porque no solo hacen arte, sino que también actúan, aportando la sabiduría que han adquirido como bailarinas a las vidas de mujeres cuyas mentes y cuerpos albergan la memoria de la violencia doméstica" — Holly Brubach, Vanity Fair , abril de 2008 ^{[ 8 ]}

«¿Quién mejor que los bailarines para ayudar a expresar físicamente lo inexpresable, lo que se opone a las palabras, oculto en el repliegue del cuerpo y del espíritu?» — Frédérique Doyon, Le Devoir , 3 de diciembre de 2009 ^{[ 9 ]}

"La escena artística del Bajo Manhattan sufrió un revés cuando Dance New Amsterdam abandonó su sede en TriBeCa este otoño. Pero una nueva inquilina con igual prestigio en el mundo de la danza firmó el jueves un contrato de arrendamiento de 20 años para el espacio de 36.000 pies cuadrados en 280 Broadway: la coreógrafa Gina Gibney, fundadora de Gibney Dance." – Pia Catton, The Wall Street Journal , 9 de enero de 2014 ^{[ 10 ]}

Desde 1991, Gibney Dance ha crecido, pasando de ser una compañía de danza a incluir dos centros de danza y un programa de acción comunitaria que busca dar mayor visibilidad al problema de la violencia doméstica. Recientemente, la organización ha inaugurado una segunda sede, Gibney 280 (ubicada en el centro de Manhattan, en el número 280 de Broadway), el mismo edificio que albergaba la antigua Dance New Amsterdam (DNA). – Trina Mannino, The Dance Enthusiast , 18 de junio de 2014 ^{[ 11 ]}

"La Sra. Gibney es actualmente una de las figuras más influyentes de la danza contemporánea en Nueva York. El centro de su nueva influencia es el 280 de Broadway, un edificio de dos plantas situado justo al norte del Ayuntamiento, donde firmó un contrato de arrendamiento en enero. La Sra. Gibney ahora controla 17 estudios, tres teatros y 51.000 pies cuadrados." -Alex Traub, "The New York Observer", 11 de julio de 2014 ^{[ 12 ]}