Gigaku

Gigaku (伎楽), también conocido como kure-gaku (呉楽), ^{[ 1 ]} se refiere a un género de representación de danza-danza con máscaras, importado a Japón durante elperíodo Asuka. Esta forma de danza-danza con máscaras decayó durante elperíodo Kamakuray prácticamente se extinguió, aunque existen intentos modernos de revivirla. Influyó en varias artes escénicas japonesas, comoel teatroNoh,el bugaku, elkyōgenshishimai. ^{[ 2 ]}

Los registros indican que el gigaku fue introducido durante el año 20 del reinado de la emperatriz Suiko (612 d. C.) ^{[ 1 ] [ 3 ]} por un tal Mimaji (味摩之) ^{[ 1 ] [ 4 ]} del reino de Kudara ( Baekje ), uno de los Tres Reinos de Corea . Según los relatos, Mimaji llegó a Sakurai y enseñó gigaku a la juventud japonesa. ^{[ 5 ]} Se dice que había estudiado gigaku en Wu (China), lo que demuestra que los orígenes del gigaku se remontan a China, ya que durante el período de Suiko (593/604–658 d. C.), la corte japonesa recibió una fuerte influencia de la cultura china y coreana. ^{[ 6 ]} El regente de la época, el príncipe Shōtoku , desempeñó un papel decisivo al permitir y difundir la cultura budista en Japón; esta difusión cultural permitió que muchos japoneses practicaran y presenciaran el gigaku , ya que promovía la religión. ^{[ 5 ]} El gigaku alcanzó su apogeo durante la primera mitad del siglo VIII, pero comenzó a desaparecer cuando el bugaku se convirtió en el entretenimiento oficial del palacio imperial, aunque el gigaku todavía se representaba y enseñaba en áreas alejadas de la capital y continuó desempeñando un papel en el entretenimiento japonés hasta el siglo XIV. ^{[ 5 ]} Muchas máscaras de madera de gigaku fueron pintadas en esta época, la mayoría datan del período Nara (710–784), y ahora se conservan en los templos Hōryūji y Tōdaiji y en la casa del tesoro imperial ( Shōsōin ), todos en Nara. ^{[ 7 ]} Las máscaras eran un aspecto integral del teatro gigaku y representaban diversas características y propiedades y posteriormente influyeron en otras partes del teatro japonés.

La historia del gigaku es objeto de numerosos debates, ya que no existe documentación sobre este arte en Asia continental, salvo algunas máscaras que aún se conservan. Esta falta de pruebas sólidas dificulta a los investigadores descifrar los verdaderos orígenes del gigaku , así como sus procesos, personajes, argumentos y representaciones.

Gigaku se realizaba en mímica silenciosa , ^{[ 1 ]} con acompañamiento musical. ^{[ 1 ]} La flauta, el tambor de cintura (o tambor de cadera (腰鼓, yōko ) , ^{[ 8 ]} también conocido como kuretsuzumi (呉鼓, 'tambor Wu') ), ^{[ 1 ]} y el shōban (鉦盤) , un tipo de gong , fueron los tres instrumentos utilizados en el período Nara, aunque el gong fue reemplazado por un tipo de platillo ( dobyōshi (銅鈸子) ) a principios del período Heian (siglo IX). ^{[ 9 ]}

La única descripción que se conserva de la representación proviene del tratado musical que forma parte del Kyōkunshō (教訓抄; 'Selecciones para instrucciones y advertencias') ^{[ 8 ]} escrito por Koma no Chikazane (fallecido en 1242). ^{[ 1 ]} Según este, el netori , o afinación de instrumentos, señala el comienzo, seguido de un preludio de instrumentos. ^{[ 8 ]} Luego hay un desfile de todo el elenco, tanto bailarines como instrumentistas. ^{[ 4 ]} Se ha especulado que la máscara del personaje llamada Chidō (治道) probablemente tomó posición al frente del desfile, ^{[ 10 ]} especialmente porque esta máscara aparece en primer lugar en los libros de contabilidad de activos ( Shizaichō (資材帳) ) de algunos de los templos que albergan máscaras gigaku . ^{[ 10 ]} El programa comienza con la Danza del León ( Shishimai ), ^{[ 8 ]} y danzas solistas del Duque de Wu, ^{[ 8 ]} luchador, el hombre pájaro karura y el sacerdote brahmán.

Hay dos personajes arquetipo de luchador, el Kongō (金剛) o "Vajra-yakṣa" que tiene la boca abierta, ^{[ 11 ]} y el Rikishi (力士) que tiene la boca cerrada. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Se dice que estos dos son análogos a las dos estatuas Niō o guardianas de la puerta, que forman respectivamente las formas A-un abiertas y cerradas en sus bocas. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Las máscaras Rikishi y Konron a menudo se confunden debido a sus rasgos similares, poseen una tez más oscura, ojos saltones, bocas grandes y dientes salientes. ^{[ 5 ]} Estas máscaras se pueden diferenciar por sus expresiones faciales, ya que el Konron es menos agresivo que el Rikishi.

Con los rasgos exagerados de muchas de las máscaras, el contenido de la obra se describe como una farsa. ^{[ 8 ]} De hecho, la obra en dos partes del Kuron (崑崙) (o Konron; chino: Kunlun nu , que denota un hombre negro o negrito ) ^{[ 13 ]} y el Rikishi (luchador o "Hombre Fuerte") es francamente obscena. ^{[ 8 ]}

En la actuación obscena, el lascivo Kuron se encapricha de la Gojo (mujer Wu o doncella china) y expresa su deseo sosteniendo su accesorio fálico llamado marakata (陽物(マラカタ) ) y golpeándolo con su abanico . ^{[ 12 ]} Las maniobras de danza cómica se denominan marafuri-mai (マラフリ舞, 'danza del falo oscilante') . En el desarrollo posterior, el Kuron es sometido por el Rikishi, quien lo ata por su equipo ( marakata ) y lo arrastra por la soga que rodea su virilidad. ^{[ 12 ]}

• Chidō (治道) "Gobierna el camino" – Encabeza la procesión. Se ha sugerido que esta máscara es precursora de la representación de las máscaras Tengu ; ^{[ 10 ] [ 14 ]} era una máscara de cabeza roja con boca ancha, nariz larga, ojos saltones, cejas oscuras y, a veces, contenía algunos bigotes en la barbilla. ^{[ 5 ]}
• Shishi (師子) "león" – Máscara de león con mandíbula, oreja y ojos móviles, ^{[ 15 ]} similar en apariencia a la máscara de la danza del león Shishimai . La máscara contenía pequeñas orejas aplicadas a una gran cara circular, una lengua y hocico rojos, dientes blancos, marrones, rojos o verdes. ^{[ 5 ]}
• Shishiko (師子児) "domadores de leones": normalmente dos domadores acompañan a cada león ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• Gokō (呉公) "Duque de Wu" ^{[ 8 ] [ 18 ]}
• Kongō (金剛) "Vajra-yakṣa)" – Luchador con moño, ojos muy abiertos y cejas arqueadas, boca abierta. Sirve al Señor de Wu. ^{[ 11 ] [ 19 ]}
• Karura (迦楼羅) " Garuḍa " ^{[ 8 ] [ 20 ]}
• Kuron (崑崙) "Kunlun (hombre negro)" ^{[ 21 ]}
• Gojo (呉女) "mujer Wu" o "doncella china" ^{[ 8 ] [ 22 ]}
• Rikishi (力士) "luchador" u "hombre fuerte" ^{[ 8 ]} – Luchador con moño como Kongo, pero con la boca cerrada. ^{[ 11 ] [ 23 ]}
• Baramon (波羅門) - sacerdotes "Brāhmaṇa" ^{[ 8 ] [ 24 ]}
• Taikofu (太弧父) "viejo viudo" ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• Taikoji (太弧児) "hijo de un viejo viudo" ^{[ 27 ]}
• Suikoō (酔胡王) "rey persa borracho" o "bárbaro borracho Hu" ^{[ 8 ] [ 28 ]}
• Suikojū (酔胡従) "seguidores del persa borracho": entre 6 y 8 de ellos acompañan al rey persa borracho. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Muchas de estas máscaras también influyeron en otras formas de teatro japonés; el Noh , por ejemplo, tiene máscaras muy similares a las máscaras gigaku de goko y gojo . ^{[ 31 ]} El parecido de gojo se puede ver en la conocida máscara Noh de Koomote, así como en Chido y Konron, con las máscaras de fantasmas y demonios, con sus rasgos austeros, exagerados y aterradores. ^{[ 31 ]} Aunque estas máscaras comparten similitudes, también hay diferencias. Por ejemplo, las máscaras de Noh son mucho más pequeñas en comparación con las gigaku , lo que también ocurre con bugaku (la forma de teatro emergente después de gigaku ).

• gagaku
• Karura
• Montaña Kunlun (mitología)
• Menreiki
• Máscara Noh
• Sangaku (teatro)
• Teatro en Japón

• Búsqueda de imágenes del Museo Nacional de Tokio (TNM)
• Patrimonio Cultural en Línea ( enlace obsoleto archivado el 19/12/2012 en archive.today)