Gil J. Wolman

Gil Joseph Wolman (7 de septiembre de 1929, París – 3 de julio de 1995, París) ^{[ 1 ]} fue un artista francés. Su obra abarcó la pintura, la poesía y el cine. Fue miembro del movimiento de vanguardia Letrista de Isidore Isou a principios de la década de 1950, convirtiéndose luego en una figura central de la Internacional Letrista , grupo que posteriormente se desarrollaría (sin el propio Wolman) en la Internacional Situacionista .

Wolman se unió a los Letristas en 1950, aunque abandonó el grupo solo dos años después. Su primer trabajo publicado apareció en el primer número de su revista Ur , en 1950 , donde su «Introducción a Wolman» sentaría las bases de sus creaciones posteriores: «¡En el principio, estaba Wolman!». Mientras aún formaba parte del grupo, Wolman realizó dos contribuciones importantes. Primero, en poesía sonora , ideó la noción del «megapneumo»: mientras que el letrismo se basaba en la letra, los megapneumos se basaban en la respiración. Segundo, en cine, produjo L'Anticoncept , la obra por la que ahora se le recuerda principalmente. La película se estrenó el 11 de febrero de 1952 en el cineclub «Avant-Garde 52». Consistía en una proyección de luz blanca sobre un globo meteorológico, acompañada de una banda sonora hablada en staccato. La película fue prohibida por la censura francesa el 2 de abril de 1952. Cuando los letristas visitaron el Festival de Cannes al mes siguiente, se vieron obligados a restringir el acceso únicamente a periodistas. El texto de la banda sonora se publicó en el único número de la revista letrista Ion (1952; reimpreso por Jean-Paul Rocher, 1999), y posteriormente se reeditó en una edición aparte con textos complementarios (Editions Allia, 1994). Ion también incluyó el texto de la película Aullidos para Sade de Guy Debord , dedicada a Wolman y que contaba con su voz en la banda sonora.

En junio de 1952, Wolman y Debord fundaron la Internacional Letrista , que, junto con Jean-Louis Brau y Serge Berna , se separaría oficialmente del grupo principal ese mismo diciembre. Wolman contribuyó con varios textos al boletín de la Internacional Letrista, Potlatch ; y, junto con Debord, fue coautor de algunos de sus textos más importantes, publicados en la revista surrealista belga Les Lèvres Nues (Labios Desnudos). Entre ellos se encontraban «Guía del usuario para el détournement» y «Teoría de la dérive» (ambos de 1956). El término détournement (literalmente «desvío») significaba la reutilización deliberada de material plagiado con un propósito nuevo y generalmente subversivo. La dérive («deriva») era un proceso de vagar sin rumbo por entornos urbanos para cartografiar su psicogeografía .

En 1955, Wolman escribió "¿Por qué el letrismo?", también con Guy Debord, publicado en Potlatch n.º 22. Al año siguiente, representó a la Internacional Letrista en el Congreso Mundial de Artistas en Alba , Italia . Esta conferencia estableció vínculos importantes entre la Internacional Letrista y aquellas figuras (principalmente Asger Jorn y Pinot-Gallizio del Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista ) que poco después unirían fuerzas con ella para formar la Internacional Situacionista. Sin embargo, Wolman nunca llegó a formar parte de la Internacional Situacionista. Fue excluido oficialmente de la Internacional Letrista el 13 de enero de 1957, apenas seis meses antes de la creación del nuevo grupo, y la exclusión se anunció en forma de obituario en Potlatch n.º 28. Debord parece haber sido el principal impulsor de la exclusión, que causó cierta consternación entre sus colegas. Incluso Michèle Bernstein , esposa de Debord en aquel entonces, afirmó no comprender por qué Debord se volvió tan repentinamente contra Wolman. ^{[ 2 ]} Jean-Michel Mension , uno de los primeros miembros de la Internacional Letrista, recuerda que «Gil era reservado, dulce, un tipo increíblemente dulce. Creo que nunca lo oí alzar la voz, salvo en contadas ocasiones, excepto cuando recitaba su poesía, pero eso era diferente. Todos querían a Gil». ^{[ 3 ]} Tampoco comprendía por qué Debord lo había excluido y observó: «Creo que Wolman, a ojos de Guy, era un artista verdaderamente extraordinario, claramente superior a los demás artistas de la Internacional Letrista. Personalmente, nunca he creído en la exclusión de Gil». ^{[ 4 ]} Ralph Rumney , uno de los primeros miembros de la Internacional Situacionista, especuló que la verdadera razón de la exclusión era que Wolman y su esposa, Violette, acababan de tener un hijo: «Guy, y Michèle también, sentían un horror absoluto por la vida doméstica y, en particular, por los bebés. Estaban intentando experimentar con nuevas formas de vida, lo que para Guy significaba total libertad sexual. La feliz vida familiar de Wolman no podía ser tolerada». ^{[ 5 ]}

Tras su exclusión, Wolman continuó desarrollando su propia obra y restableció vínculos con el movimiento letrista original, exponiendo con ellos entre 1961 y 1964. En 1963 ideó el Scotch Art , un proceso que consiste en arrancar tiras de material impreso y utilizar cinta adhesiva para recolocarlas sobre telas o madera. Sin embargo, en 1964 se separó de nuevo del grupo de Isou para fundar la efímera Segunda Internacional Letrista con Jean-Louis Brau y François Dufrêne ; a partir de entonces, Wolman trabajó en gran medida de forma aislada. Posteriormente desarrolló el «movimiento separatista» y las series «dühring dühring», «descomposiciones» y, finalmente, «pintura representada».

Tres años después de su muerte, la revista "Poézi Prolétèr" (n.º 2), dirigida por Katalin Molnar y Christophe Tarkos , publicó en 1998 un artículo sobre Wolman que incluía varios de sus textos reunidos bajo el título "Introducción a la palabra". Aunque a menudo se le consideraba un colaborador de Guy Debord, hoy en día se le reconoce, junto con Robert Filliou , como uno de los artistas más influyentes de su época. Wolman, sin embargo, que comenzó su carrera una década antes que Filliou, no compartía la idea de Filliou de "genio sin talento", sino que afirmaba que "el genio es lo que todos tenemos cuando dejamos de perfeccionar algo para crear otra cosa. Cuando simplemente nos negamos a tener talento" (1964).

Varias grabaciones de audio de Wolman fueron publicadas en la revista de Henri Chopin , OU ; y un LP, L'Anticoncept , fue editado en 1999 por Alga Marghen, que reunió varias obras sonoras de 1951 a 1972. Un volumen de sus escritos inéditos fue publicado en 2001 por Editions Allia, Défense de mourir . La primera retrospectiva internacional de la obra de Wolman se celebró en el MACBA (Barcelona, ​​2010) y en el Museu SERRALVES (Oporto, 2011), comisariada por Frédéric Acquaviva , Bartomeu Mari y Joao Fernandes, con un catálogo "Gil J Wolman, soy inmortal y vivo" en 3 versiones diferentes  : inglés, español-catalán y francés-portugués. El Centro Pompidou de París dedicó una sala a la obra de Wolman en 2015, mientras que La Plaque Tournante, un espacio de arte independiente en Berlín, programó la primera retrospectiva de Wolman en Alemania con 500 obras y documentos.

• Wolman, Letrismo, poesía sonora y más allá Archivado el 22/09/2010 en Wayback Machine Radio Web Podcast MACBA que reconstruye el vínculo entre el letrismo, la poesía sonora y la obra de algunas figuras aisladas pero fundamentales (radio/phony_9 de Frédéric Acquaviva).
• Gil J Wolman. Soy inmortal y vivo. Archivado el 8 de octubre de 2011 en la exposición monográfica Wayback Machine (comisariada por Frédéric Acquaviva y Bartomeu Mari), sobre la obra de Gil J Wolman, MACBA (2010).
• "Wolman al aire libre" Archivado el 19 de marzo de 2015 en Wayback Machine. Un ensayo de Frédéric Acquaviva.
• Documentos de Gil J. Wolman. Colección general, Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos, Universidad de Yale.