Gilbert Luján

Gilbert "Magu" Luján (16 de octubre de 1940 - 24 de julio de 2011) ^{[ 1 ]} fue un escultor , muralista , pintor y educador chicano- estadounidense . Fue miembro fundador del colectivo chicano Los Four , integrado por los artistas Carlos Almaraz , Beto de la Rocha , Frank Romero y él mismo. En 1974, Judithe Hernández se convirtió en la "quinta integrante" y la única mujer de Los Four.

Luján nació en French Camp, California , ^{[ 2 ]} cerca de Stockton , de padres de ascendencia mexicana e indígena del oeste de Texas. Seis meses después, su familia se mudó al este de Los Ángeles, California , donde pasó su infancia y adolescencia, excepto por un tiempo en Guadalajara en 1944 o 1945. Siendo un joven adolescente, Luján estuvo muy influenciado por la escena musical afroamericana de Los Ángeles, por ejemplo, escuchando a Johnny Ace y Mary Wells . Asistió a la preparatoria El Monte , graduándose en la promoción de 1958. ^{[ 3 ]}

Después de servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , Luján regresó a casa después de tres años en Inglaterra en 1962 y comenzó a asistir a la universidad, primero en East Los Angeles College , ^{[ 4 ]} luego a la Universidad Estatal de California, Long Beach , donde obtuvo su licenciatura en escultura cerámica en 1969 ^{[ 4 ]} y luego a la Universidad de California, Irvine , donde obtuvo una maestría en bellas artes en escultura en 1973.

Para cuando se graduó en 1973, el este de Los Ángeles se había convertido en un foco de actividad sociopolítica y cultural, ya que el Movimiento Chicano se había convertido en una fuerza social turbulenta y emocionante en las comunidades del suroeste de los Estados Unidos. En ese momento, Luján comenzó a organizar exposiciones de arte y conferencias de artistas para establecer el arte chicano como una forma válida de expresión artística. La primera de ellas se llevó a cabo en Camp Hess Kramer , que, según Luján, era "un campamento judío que permitía a los mexicoamericanos reunirse allí para hablar sobre las disparidades educativas que teníamos en el este de Los Ángeles" ^{[ 3 ].} En 1969, Luján fue curador de una exposición de arte chicano en Cal State Long Beach , y durante la exposición, se reunió con varios artistas asociados con la revista de arte del este de Los Ángeles, Con Safos . Luján fue invitado a convertirse en director de arte de Con Safos , y a través de este trabajo, conoció a otros tres artistas chicanos de ideas afines y formó Los Four en el otoño de 1973 en la Universidad de California, Irvine . ^{[ 3 ]} En 1973, Los Four presentaron su primera exposición en UC Irvine. En 1974, Los Four exhibieron la primera muestra de arte chicano del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , apropiadamente llamada "Los Four". A esta le siguieron rápidamente varias otras exposiciones en la costa oeste. Los Four hizo por el arte visual chicano lo que ASCO había hecho por el arte escénico chicano; es decir, ayudó a establecer los temas, la estética y el vocabulario del movimiento naciente. "Magu", el nombre por el que Luján es más conocido, dice de esa época:

La importancia de Los Cuatro reflejó la introspección sociopolítica y las preocupaciones de Raza en ese momento, además de proporcionar un vocabulario iconográfico para iniciar definiciones de nuestras formas etnoartísticas. Nuestra contingencia chicana de Los Cuatro se opuso a algunos estándares estéticos europeos de la época. Nosotros, como artistas pictóricos, dimos voz visual a esos intereses de igualdad para nuestra joven comunidad artística. Fue una forma de cooperación que nos unió por nuestra circunstancia sociológica, paradigmas indígenas y nuestra respuesta adoptada para unificarnos en torno a propósitos político-culturales, en lugar de propósitos puramente estéticos. ^{[ 5 ]}

Desde 1976 hasta 1980, Luján impartió clases en el Departamento de Estudios de La Raza del Fresno City College, llegando a ser jefe de departamento en 1980. Desde entonces, Luján se dedicó por completo a su obra artística, perfeccionando su estética. Entre 1999 y 2007, dirigió su estudio de arte en la Colonia de Arte de Pomona, en el centro de Pomona, California , contribuyendo a fomentar el aprecio y el apoyo a las artes en la ciudad y las comunidades aledañas. En 2005, asumió el cargo de profesor de arte en el Pomona College , uno de los siete prestigiosos colegios de Claremont .

En 1990, Magu fue comisionado como diseñador principal para la estación Hollywood & Vine de la Línea Roja del Metro ( Hollywood/Vine (LACMTA) ) en Los Ángeles, California. ^{[ 6 ]} Para 1999, Magu completó una serie de azulejos de pared y bancos escultóricos de andén con forma de automóviles lowrider . Eligió el tema musical "Hooray for Hollywood" como melodía distintiva para la estación de metro Hollywood & Vine . Un principio rector del diseño establecido fue la "luz", que Luján consideraba otro motivo central en Hollywood, desde la luz que pasaba a través de los proyectores de cine hasta las soleadas calles del sur de California y la creación de las celebridades "estrellas". El Camino de Ladrillos Amarillos, que se construyó para ir desde la plaza (que actualmente está siendo demolida para construir un rascacielos con cadenas de restaurantes y negocios) hasta el andén del tren, es un motivo prominente tomado de la película clásica de 1939 El Mago de Oz , una película que fue una inspiración para el trabajo de Luján.

La obra de Magu se hizo famosa por derecho propio durante las décadas de 1980 y 1990, ya que utilizaba imágenes coloridas, animales antropomórficos , representaciones de lowriders de proporciones exageradas , adornados con motivos indígenas y urbanos yuxtapuestos, grafitis , altares de instalación del Día de los Muertos y todo tipo de préstamos de la cultura pop . Magu afirma:

"Mis intenciones artísticas, a lo largo de los años, han sido utilizar la herencia mesoamericana , así como incorporar el arte popular actual y las fuentes culturales folclóricas como sustancia para crear Chicanarte." ^{[ 5 ]}

Uno de sus hijos es el acordeonista Otoño Luján, quien es miembro de la banda Conjunto Los Pochos. ^{[ 7 ]}

Mientras estaba en la escuela de posgrado, Luján y un grupo de amigos se juntaron para formar un grupo que eventualmente se conoció como Los Cuatro. ^{[ 4 ]} Su nombre proviene del deseo de “algo bicultural y bilingüe” ^{[ 8 ]} y finalmente se dice que Romero sugirió “Los Cuatro”, que luego se mantuvo.

Como grupo, también son muy diversos. Almaraz nació en la Ciudad de México, de La Rocha en Wilmar, Romero en Los Ángeles y Luján en California. ^{[ 8 ]}

En 1972, realizaron una exposición en la UC Irvine. Dado que Luján había completado su MBA en la UC Irvine, pudo conseguir la exposición para el grupo. La exposición estuvo abierta al público durante dos meses en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Para la exposición, Romeo creó carteles y su madre incluso proporcionó comida para el evento de inauguración. ^{[ 8 ]}

Como artista, Luján está influenciado no solo por su herencia chicana , sino también por el arte asiático, polinesio y afroamericano. Su arte también tiene influencias occidentales y ha citado una predilección por " Giacometti , Picasso y Henry Moore " ^{[ 9 ]} . Es a través de su obra que intenta unir las diferentes culturas y lograr que la gente entienda que "el chicano es estadounidense". Su arte se ve como un intento de tender puentes entre las identidades de ser descendiente de mexicanos y estadounidense, al tiempo que enfatiza la experiencia chicana ^{[ 10 ]} . Esto se refleja en su arte, ya que representa autos clásicos icónicos asociados con la cultura estadounidense, al mismo tiempo que alude a la cultura mexicana a través de iconografía como símbolos aztecas y otros símbolos tradicionales mexicanos.

En su monografía "Aztlán a Magulandia", Luján reflexiona sobre sus obras y describe el largo camino que recorrió en pos de su arte, abordando temas como la historia, la mitología y su propia herencia chicana. ^{[ 4 ]}

Otro factor clave del estilo artístico de Luján son los híbridos humano-perro que suelen aparecer como personajes principales en sus obras. Jugando con el “antiguo símbolo mexicano”, Luján representa “perros antropomórficos” que generalmente realizan actividades humanas cotidianas como conducir o dar un paseo. ^{[ 9 ]}

Los lowriders también son un elemento clave en su arte, lo que refleja la gran afición del artista por ellos. ^{[ 4 ]} En algunas de sus obras, Luján incluso llega a representar a estos híbridos humanos conectados con los lowriders , como en su obra de arte, Tener un bebé en un coche. ^{[ 4 ]}

Luján también ha creado este concepto de "Magulandia" a lo largo de su obra. Mangulandia se presenta como un escenario imaginario que suele aparecer en sus obras. Este escenario se forma a partir de diferentes elementos basados ​​en la iconografía y la arquitectura mesoamericanas. ^{[ 4 ]}

En el mundo del arte, Luján ha ayudado a definir el "estilo chicano". ^{[ 11 ]} A pesar de su formación profesional, Luján volvió a las raíces y se dedicó al arte, incorporando elementos culturales no solo de la tradición estadounidense y símbolos mexicanos, sino también elementos chicanos como el grafiti. ^{[ 11 ]}

Luján ha formado parte de exposiciones como Mapping Another LA . Esta exposición fue organizada por el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de la UCLA en 1971. La exposición tenía como objetivo “presentar grupos de artistas establecidos” y, como parte de Los Four, Gilbert Luján participó en la exposición de arte. ^{[ 12 ]} Mapping Another LA exhibió una variedad de obras de artistas chicanos para demostrar los desarrollos que ocurrieron en la década de 1960 con el fin de crear un espacio para los grupos marginados.  

Algunas de las obras más notables de Luján incluyen la litografía El Fireboy y El Mingo (1988). En esta pieza, Luján representa un fondo amarillo, con un hombre sonriente "con cabello llameante y el brazo alrededor de una persona-perro de ojos grandes". ^{[ 4 ]} La Ella Cruising (2004) es otra obra significativa que representa a una mujer conduciendo un auto lowrider envuelto en llamas. Además, en Cruising Turtle Island (1986), Luján representó otro lowrider, viajando a través de un "paisaje urbano tropical salvaje, con una persona-perro en la esquina inferior derecha observando". ^{[ 4 ]}

• Hollywood/Vine (estación de metro de Los Ángeles) ^{[ 6 ]}
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• Galería de Arte Corcoran
• Universidad de California, Irvine ^{[ 6 ]}
• Museo de Brooklyn
• Museo de Bellas Artes de Houston
• Centro Guadalupe para las Artes
• Centro de la Raza, Balboa Park, San Diego, CA
• "Exposición inaugural del museo" en el Museo de Arte de El Paso, El Paso, Texas.
• "Le Demon des Anges", una gira artística europea, con 16 artistas chicanos en Nante y León, Francia; Barcelona, ​​España; y Suecia.
• "Caliente y Picante" un especial de arte de HBO
• El Centro Cheech Marin para el Arte, la Cultura y la Industria Chicana ^{[ 13 ]}

• «Gilbert» Magu «Luján» . comunidadlatinoart.org . Consultado el 12 de agosto de 2011 .
• «Magulandia» . magulandia.com . Consultado el 12 de agosto de 2011 .
• Imágenes del trabajo de Luján en la estación de metro Hollywood & Vine:
  • "Gilbert Luján, ¡Viva Hollywood!, Brown Derby" . Arte público en Los Ángeles. Archivado del original el 27 de septiembre de 2007. Consultado el 13 de agosto de 2011 .
  • "Gilbert Luján, ¡Viva Hollywood!, Vine View" . Arte público en Los Ángeles . Consultado el 13 de agosto de 2011 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  • "Murales sin título de Gilbert Luján" . grconnect.com . Consultado el 13 de agosto de 2011 .