Gilberto Pérez

Gilberto Pérez (1943 – 6 de enero de 2015) fue un profesor estadounidense de estudios cinematográficos. Pérez creció en La Habana , Cuba, donde estuvo expuesto a una ecléctica mezcla internacional de películas. Era hijo de Federico Gilberto Pérez y Castillo (1911–1967) y Edenia Mercedes Guillermo y Marrero (1925–2002). Llegó a Estados Unidos a principios de la década de 1960 para estudiar ingeniería. Como estudiante de pregrado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) , se interesó por la física teórica. Para Gil, la física teórica era atractiva por su capacidad de explicar el mundo que lo rodeaba: por qué una bicicleta en movimiento no se vuelca. Durante el verano, trabajó en American Science and Engineering en Cambridge, Massachusetts, analizando trayectorias de cohetes. En el MIT, se hizo conocido por su columna, a veces pretenciosa, de críticas de películas en The Tech . Después de obtener su licenciatura, se matriculó en la Universidad de Princeton como doctor. Candidato a doctor en física teórica, pero su interés por el cine comenzó a eclipsar su interés por la física. Al igual que en su trabajo en física, siempre tuvo su propia sensibilidad respecto a la importancia de la crítica cinematográfica. Como crítico de cine, quería comprender cómo y por qué funcionaba la película: por qué la bicicleta/película no se volcaba. ^{[ 1 ]}

Fue jefe del departamento de historia del cine en Sarah Lawrence College desde 1983 hasta 2015. ^{[ 2 ]} Falleció el 6 de enero de 2015, a la edad de 71 años. A Pérez le sobreviven su esposa, Diane Stevenson, su hermano menor, Jorge Pérez y Guillermo , su excuñada, la princesa Cristina de los Países Bajos , y sus hijos, sus dos sobrinos Bernardo Guillermo y Nicolás Guillermo, y su sobrina Juliana Guillermo. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

• Beca Noble para Estudios Avanzados en Artes Visuales en el Museo de Arte Moderno .
• Beca Mellon para profesores en la Universidad de Harvard.
• Cátedra Distinguida Weiner de Humanidades en la Universidad de Missouri.

• El fantasma material: El cine y su medio , The Johns Hopkins University Press (29 de noviembre de 2000) ISBN 0-8018-6523-9
• La pantalla elocuente: una retórica del cine , University of Minnesota Press (2019) ISBN 978-0816641338

Fuente: ^{[ 7 ]}

• 1967: «Sombra y sustancia: Nosferatu de Murnau», Sight & Sound 36:3 (verano). Reimpreso, en traducción al español, en la revista madrileña Revista de Occidente 61, abril de 1968.
• 1969: " Jacques Becker : Dos películas", Sight & Sound 38:3 (Verano).
• 1971: "FW Murnau: Una introducción", Film Comment 7:2 (Verano). Reimpreso en la antología Passport to Hollywood (McGraw-Hill, 1976).
• "Veinticuatro veces por segundo", Vista y sonido 40:4 (otoño).
• 1972: "The Chaplin Revue", Film Comment 8:3 (septiembre/octubre)
• 1975: "Todo en primer plano: Un estudio de la Tierra de Dovzhenko", The Hudson Review 28:1 (Primavera).
• 1977: "The Narrative Sequence", The Hudson Review, 30:1 (Primavera), 80–92. Reimpreso en New Observations, No. 36, Invierno 1985–86.
• 1977-78: "Voces narrativas" [sobre Arreola, Coover, Donoso, Peter Taylor, Anne Tyler y otros], The Hudson Review 30:4 (invierno de 1977-78); una sección reimpresa en un volumen de la antología Contemporary Literary Criticism.
• 1978: "El interior del decorador" [Sobre los interiores de Woody Allen], New York Arts Journal 11 (septiembre/octubre).
• «Cine modernista: Lecciones de historia de Straub y Huillet», Artforum 17:2 (octubre). Reimpreso, a petición del propio Jean-Marie Straub, en el folleto que acompaña a la retrospectiva de las películas de Straub y Huillet (editado por Jonathan Rosenbaum) en el Public Theater de Nueva York, noviembre de 1982.
• "Algo a lo que admirar" [Sobre Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg] 8 (feb/mar).
• 1979: "Crónica de ficción" [sobre Bataille, Günter Grass, Pinget, Stegner y otros], The Hudson Review 32:3 (otoño).
• "Crónica cinematográfica: Días de cielo", The Hudson Review 32:1 (Primavera).
• «Nosferatu de Herzog», New York Arts Journal 16 (noviembre/diciembre). Reimpreso en un volumen de la antología Contemporary Literary Criticism.
• "De cerca" [Sobre la Sonata de otoño de Bergman (Höstsonaten)], New York Arts Journal 13 (febrero/marzo).
• 1980: "La geometría aterradora de Kubrick" [Sobre El resplandor], New York Arts Journal 19 (septiembre/octubre)
• "Estos días en el Holoceno" [sobre Max Frisch, Nadine Gordimer, Paul Theroux y otros] The Hudson Review 33:4 (invierno de 1980-81); una sección reimpresa en un volumen de la antología Contemporary Literary Criticism.
• 1981: "El equilibrista desconcertado: un ensayo sobre la comedia de Buster Keaton", The Hudson Review 34:3 (otoño).
• "Las primeras personas y otras personas" [sobre Calvino, Milosz, Philip Roth y otros], The Hudson Review 34:4 (invierno de 1981-82).
• "Una nota sobre la narrativa de Buñuel", Artery 5:1 (octubre).
• 1982: "Entre la vida y el arte" [sobre fotografía y pintura], The Hudson Review 35:2 (Verano).
• "El hilo de lo desconcertante" [Considerando a Luis Buñuel], Sight and Sound 52:1 (Invierno 82–83), 58–61.
• 1983: "Atget's Stillness", The Hudson Review 36:2 (Verano).
• 1984: "La cámara y el sujeto", New Observations 27 (invierno de 1984-85).
• 1985: "Una cuestión de punto de vista", Sight and Sound 54:2 (Primavera), 133–4.
• 1986: "La ternura de Godard", Raritan, 6:1 (verano), 63–83.
• 1988: "La loca del desván: Atracción fatal" (con William Park), The Hudson Review, 41:1 (Primavera), 197–202.
• 1989: "Paisaje y ficción: la excursión campestre de Jean Renoir", The Hudson Review, 42:2 (verano), 237–60.
• 1991: "Bell-Bottom Blues" [sobre Godard y su película Nouvelle Vague], The Nation, 18 de febrero.
• "En el principio" [sobre los inicios del cine y las teorías del espectador], The Nation, 4 de noviembre.
• "El punto de vista de un extraño, un ensayo sobre El eclipse de Antonioni", The Hudson Review, 44:2 (verano), 234–62.
• 1992: "El culto al Colt" [sobre el western y su política], The Nation, 14 de septiembre.
• 1993: "La dialéctica de la frontera", The Nation, 25 de octubre.
• "It's a Wonderful Life" [sobre la experiencia formativa de ir al cine, los críticos de cine y los directores de cine], The Nation, 4 de enero de 2011.
• "Nosferatu", Raritan, 13:1 (verano), 1-29.
• 1994: "El centenario de Jean Renoir", The Yale Review 83:4 (octubre).
• "Un hombre señalando: Antonioni y la imagen cinematográfica", The Yale Review, 82:3 (julio), 38–65.
• 1996: "Crítica de cine: The Gangster's Enterprise", The Yale Review, 84:3 (julio), 186–95.
• 1997: "Crítica de cine: Los límites del realismo" [Considerando las películas de Abbas Kiarostami], The Yale Review, 85:1 (enero), 171–84.
• "Crítica cinematográfica: La imaginación liberal" [Considerando The People versus Larry Flynt], The Yale Review, 85:3 (julio), 175–87.
• "Películas, el fantasma material", Raritan, 16:4 (Primavera), 106–26.
• 1998: "Crítica cinematográfica: Victor Nunez y Ulee's Gold", The Yale Review, 86:2 (abril), 174–85.
• "L'or et le miel", Trafic 28 (Hiver).
• "La secuencia narrativa", Quaderni 2.
• "Teoría y estética en los estudios cinematográficos" - "En el estudio del cine, la teoría debe ir de la mano con la crítica", Chronicle of Higher Education 45:11 (6 de noviembre), 6-7.
• 1999: "Un actor y un director cuyo vínculo era, bueno, una locura" [sobre Klaus Kinski y Werner Herzog], The New York Times, domingo 7 de noviembre.
• "Cine en revisión: espectáculo y vigilancia", The Yale Review 87:1 (enero), 182–92.
• "Crítica de cine: Fantasmas de la ciudad: Películas de Ernie Gehr", The Yale Review 87:4 (octubre), 173–88.
• "Obsesionados con el lugar y encontrándolo en la frontera" [sobre Ernie Gehr], The New York Times, domingo 21 de marzo.
• "Rebanadas de pastel" [sobre Alfred Hitchcock], London Review of Books, 21:16, 19 de agosto.
• 2000: "Hacia una retórica del cine: la identificación y el espectador", Senses of Cinema - revista en línea 5 (abril).
• Próximamente: "Crítica de cine: Bad Boys", The Yale Review 88:2 (abril).