Guercino

Giovanni Francesco Barbieri (8 de febrero de 1591 - 22 de diciembre de 1666), ^{[ 1 ]} más conocido como ( il ) Guercino ^{[ 2 ]} ( Pronunciación italiana: [ ɡwerˈtʃiːno ]^{( ⓘ} ), fue unpintory dibujante barroco italiano originario deCentoen lade Emilia, que desarrolló su actividad enRomayBolonia. El vigoroso naturalismo de su estilo inicial contrasta con el equilibrio clásico de sus obras posteriores. Sus numerosos dibujos destacan por su luminosidad y su estilo dinámico.

Giovanni Francesco Barbieri nació en una familia de campesinos en Cento , un pueblo en el valle del Po a medio camino entre Bolonia y Ferrara . ^{[ 4 ]} Al ser bizco , a temprana edad adquirió el apodo por el que es universalmente conocido, Guercino (un diminutivo del sustantivo italiano guercio , que significa 'bizco'). ^{[ 5 ]} Principalmente autodidacta, a la edad de 16 años, trabajó como aprendiz en el taller de Benedetto Gennari , un pintor de la Escuela Boloñesa . ^{[ 6 ]} Un encargo temprano fue para la decoración con frescos (1615-1616 ^{[ 7 ]} ) de Casa Pannini en Cento, donde el naturalismo de sus paisajes ya revela una considerable independencia artística, al igual que sus paisajes sobre lienzo Paisaje a la luz de la luna y Concierto campestre de la misma época. ^{[ 8 ]} En Bolonia, ganó los elogios de Ludovico Carracci . Siempre reconoció que su estilo inicial había estado influenciado por el estudio de una Virgen pintada por Ludovico Carracci para la iglesia de los Capuchinos en Cento, conocida cariñosamente como "La Carraccina". ^{[ 9 ]}

San Guillermo recibiendo el hábito monástico (1620, Pinacoteca Nazionale di Bologna , Italia), ^{[ 10 ]} pintado para Santi Gregorio e Siro en Bolonia, fue el encargo eclesiástico más grande de Guercino hasta ese momento y se considera un punto culminante de su carrera temprana. ^{[ 5 ]}

Su pintura Et in Arcadia ego de alrededor de 1618–1622 contiene el primer uso conocido en cualquier lugar del lema latino, posteriormente adoptado por Poussin y otros, que significa que la muerte acecha incluso en el entorno más idílico . ^{[ 11 ]} La composición dramática de este lienzo (relacionada con su El desollamiento de Marsias por Apolo (1617–1618 ^{[ 12 ]} ) creado para Cosimo II de' Medici, Gran Duque de Toscana , que comparte la misma pareja de pastores ^{[ 13 ]} ) es típica de las primeras obras de Guercino, que a menudo son tumultuosas en su concepción. ^{[ 14 ]} Pintó dos grandes lienzos, Sansón apresado por filisteos (1619) y Elías alimentado por cuervos (1620), para el cardenal Giacomo Serra , legado papal en Ferrara . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Pintadas en una época en la que es improbable que Guercino pudiera haber visto la obra de Caravaggio en Roma, estas obras, sin embargo, muestran un estilo caravaggesco marcadamente naturalista.

Guercino fue recomendado por el marqués Enzo Bentivoglio al recién elegido papa boloñés Ludovisi , el papa Gregorio XV , en 1621. ^{[ 17 ]} Los años que pasó en Roma, 1621–23, fueron muy productivos. De este período son sus frescos Aurora en el casino de la Villa Ludovisi , el techo en San Crisogono (1622) de San Crisógono en Gloria , el retrato del papa Gregorio XV (ahora en el Museo Getty ) y el retablo de Santa Petronila para la Basílica de San Pedro en el Vaticano (ahora en los Museos Capitolinos ).

Tras la muerte de Gregorio XV en 1623, Guercino regresó a su ciudad natal de Cento. En 1626, comenzó sus frescos en la catedral de Piacenza . Los detalles de su carrera después de 1629 están bien documentados en el libro de cuentas, el Libro dei Conti di Casa Barbieri , que Guercino y su hermano Paolo Antonio Barbieri , un notable pintor de bodegones , mantuvieron actualizado y que se ha conservado. ^{[ 18 ]} Entre 1618 y 1631, Giovanni Battista Pasqualini produjo 67 grabados que documentan la producción temprana de Guercino, que no está incluida en el Libro dei Conti . ^{[ 19 ]} En 1642, tras la muerte de su rival comercial Guido Reni , Guercino trasladó su concurrido taller a Bolonia, donde ahora pudo asumir el papel de Reni como el principal pintor de temas sagrados de la ciudad. En 1655, la Orden Franciscana de Reggio le pagó 300 ducados por el retablo de San Lucas mostrando una pintura de la Virgen con el Niño (actualmente en el Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City). ^{[ 20 ]} La familia Corsini también le pagó 300 ducados por la Flagelación de Cristo pintada en 1657.

Guercino se distinguió por la extrema rapidez de sus ejecuciones: completó no menos de 106 grandes retablos para iglesias, y sus otras pinturas suman alrededor de 144. También fue un prolífico dibujante. Su obra incluye numerosos dibujos, generalmente a tinta, tinta aguada o tiza roja. La mayoría de ellos fueron realizados como estudios preparatorios para sus pinturas, pero también dibujó paisajes, escenas de género y caricaturas por puro placer. Los dibujos de Guercino son conocidos por su estilo fluido, en el que «rápidos trazos caligráficos combinados con puntos, guiones y líneas paralelas de sombreado describen las formas». ^{[ 21 ]}

A pesar de tener presumiblemente visión monocular debido a un ojo derecho vago , Guercino demostró una notable facilidad para sugerir profundidad en sus obras, quizás ayudado por una percepción mejorada de la luz y la sombra gracias a la compensación del ojo sano. ^{[ 22 ]} Otros artistas con diferentes tipos de estrabismo incluyen a Rembrandt , Durero , Degas , Picasso y (posiblemente) Leonardo da Vinci . ^{[ 23 ]}

Su vibrante tratamiento del mito de Aurora (1621, Villa Aurora , Roma, Italia), pintado para el sobrino del papa, el cardenal Ludovico Ludovisi , ^{[ 24 ]} desafía la representación más sobria del mismo tema pintada por Guido Reni en el Palazzo Rospigliosi en nombre de un rival de la familia Ludovisi, Scipione Borghese, y constituye una declaración de triunfo político. ^{[ 25 ]} Algunas de sus obras posteriores se acercan más al estilo de Reni y están pintadas con mucha mayor luminosidad y claridad que sus primeras obras, con su prominente uso del claroscuro.

Guercino continuó pintando y enseñando hasta el final de su vida, amasando una notable fortuna. Murió el 22 de diciembre de 1666 en Bolonia. ^{[ 26 ]} Como nunca se casó, su patrimonio pasó a sus sobrinos y alumnos, Benedetto Gennari II y Cesare Gennari . ^{[ 5 ]} Otros alumnos incluyen a Giulio Coralli , ^{[ 27 ]} Giuseppe Bonati de Ferrara, ^{[ 28 ]} Cristoforo Serra de Cesena, ^{[ 29 ]} Padre Cesare Pronti de Ferrara, ^{[ 30 ]} Sebastiano Ghezzi , ^{[ 31 ]} Sebastiano Bombelli , ^{[ 32 ]} Lorenzo Bergonzoni de Bolonia, ^{[ 33 ]} Francesco Paglia de Brescia. ^{[ 34 ]} Benedetto Zallone de Cento, Bartolomeo Caravoglia , ^{[ 35 ]} Giuseppe Maria Galeppini de Forli y Matteo Loves .

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  Paisaje a la luz de la luna (c. 1616, óleo sobre lienzo, 55 × 71  cm, Nationalmuseum , Estocolmo, Suecia). ^{[ 36 ]} Un paisaje naturalista temprano.
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  La cosecha (1615–1617, fresco, transferido a lienzo, 18 × 23,5  cm, Pinacoteca, Cento, Italia). Uno de los frescos creados (con la ayuda de Lorenzo Gennari ^{[ 4 ]} ) para la Casa Pannini en Cento. ^{[ 37 ]}
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  Susana y los ancianos (1617, óleo sobre lienzo, 176 × 208  cm, Museo del Prado , Madrid, España) fue pintada en Bolonia para el cardenal Alessandro Ludovisi, futuro papa Gregorio XV . ^{[ 38 ]} El dinamismo dramático de esta obra temprana contrasta con el clasicismo estudiado de la representación posterior de la misma historia por el artista en 1649-1650. ^{[ 39 ]}
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  Sansón capturado por los filisteos , 1619. Esta obra representa la escena bíblica en la que Dalila, la amante de Sansón, lo traiciona. Sansón se encuentra en el centro, aunque su rostro no se ve, y a su alrededor están los filisteos que han venido a cegarlo tras cortarle el cabello, su fuente de fuerza.

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  El regreso del hijo pródigo , 1619
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  San Guillermo recibiendo el hábito monástico , 1620
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  Aurora , 1621 (fresco del techo, témpera), Villa Aurora , Roma, Italia
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  Capturando a Cristo , 1621
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  San Mateo y el ángel , 1622
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  La Asunción , c. 1623, Museo del Hermitage
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  La muerte de Didone , 1631
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  Cristo y la mujer samaritana II, c. 1640–1641
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  San Sebastián , 1642, Museo Pushkin
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  Atlas sosteniendo el globo celeste , 1646
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  San Pedro llorando ante la Virgen , 1647
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  Marte con Cupido , 1649
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  Cleopatra y Octaviano , 1649
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  José y la esposa de Potifar , 1649, Galería Nacional de Arte
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  Santa Cecilia , 1649
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  Susana y los ancianos , 1650
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  David con la cabeza de Goliat , circa 1650
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  La vocación de San Luis Gonzaga , 1650
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  Personificación de la astrología , ca. 1650–1655, Museo de Arte Blanton , Texas.
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  El regreso del hijo pródigo , 1651
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  Rey David , 1651
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  El martirio de Santa Catalina , 1653, Museo del Hermitage
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  Sansón y Dalila , 1654
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  San Jerónimo , c. 1640-1650

Una exposición pionera celebrada en el Archiginnasio de Bolonia en 1968 proporcionó el panorama más completo de la obra de Guercino hasta la fecha, incluyendo pinturas de las últimas etapas de su carrera después de la muerte del Papa Gregorio XV, que anteriormente habían atraído relativamente poca atención. ^{[ 39 ]} Para el cuarto centenario del nacimiento del artista en 1991, la Pinacoteca Nazionale di Bologna organizó una exposición ampliada en conjunto con la Schirn Kunsthalle Frankfurt y la National Gallery of Art , Washington. ^{[ 40 ]} Ambas exposiciones fueron comisariadas por el mayor defensor moderno de Guercino, Denis Mahon , quien fue responsable de sus catálogos. ^{[ 41 ]} En 2011-2012, se exhibió una gran exposición en el Palazzo Barberini en Roma, dedicada a la memoria de Mahon, quien había fallecido recientemente. ^{[ 42 ]} Una exposición exhibida en el Museo Nacional de Varsovia en 2013-2014 ofreció otra extensa presentación de la obra del artista. ^{[ 43 ]} En 2019–2010, la Biblioteca y Museo Morgan organizó una exposición de sus dibujos titulada Guercino: Dibujante Virtuoso . ^{[ 44 ]} Se publicó un catálogo junto con la exposición.

Libros y artículos sobre Guercino

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• Lanzi, Luigi (1847). Historia de la pintura en Italia; desde el período del renacimiento de las bellas artes hasta finales del siglo XVIII . Vol.  III. Traducido por Thomas Roscoe . Londres: Henry G. Bohn.
• Mahon, Denis (1937a). "Notas sobre el joven Guercino I. – Cento y Bolonia". The Burlington Magazine for Connoisseurs . 70 (408): 112– 122. JSTOR 866850 . 
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• Mahon, Denis (1992). Guercino: Maestro pintor del barroco . National Gallery of Art. ISBN 978-0-89468-167-7.
• Marciari, Juan (2019).  Guercino: Dibujante virtuoso . Nueva York, NY  : Biblioteca y Museo Morgan. ISBN 978-19113-0069-4
• Molinero, Dwight C. (1964). "Barbieri, Giovanni Francesco detto il Guercino" . Dizionario Biografico degli Italiani (en italiano). vol.  6.
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• Piedra, David M (1991). Guercino: Catalogo Completo Dei Dipinti (en italiano). Cantini. ISBN 978-88-7737-137-9.
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• Unger, Daniel M. (2016). Las pinturas de Guercino y la política de sus mecenas en la Italia de principios de la Edad Moderna . Routledge. ISBN 978-1-351-56482-3.
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• Amorini, Antonio Bolognini (1843). «Parte Quinta» . Vite de Pittori ed Artifici Bolognesi (en italiano). Tipografia Governativa alla Volpe, Bolonia. págs. 223-272 . 

• 53 obras de arte de Guercino o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Pinturas de Guercino en la Galería de Arte Web
• Exposición Getty de dibujos de Guercino
• Encyclopædia Britannica , Il Guercino
• Pinacoteca Civica Il Guercino
• Exposición virtual "Guercino a Fano" en alta resolución
• Jusepe de Ribera, 1591–1652 , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Guercino (ver índice).
• Velázquez , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Guercino (ver índice).