Giovanni Punto

Jan Václav Stich , más conocido como Giovanni Punto (28 de septiembre de 1746 en Žehušice – 16 de febrero de 1803 en Praga), fue un trompista de Bohemia y pionero de la técnica de parada manual que permite a las trompas naturales tocar un mayor número de notas.

Stich nació en Žehušice, Bohemia . Su padre era un siervo vinculado a la hacienda del conde Joseph Johann Thun und Hohenstein , pero Stich recibió formación en canto, violín y, finalmente, trompa. El conde lo envió a estudiar trompa con Joseph Matiegka en Praga , Jan Schindelarz en Múnich y, por último, con A.J. Hampel en Dresde (de 1763 a 1764). Hampel fue quien primero le enseñó a Stich la técnica de parada de cuerdas con la mano , que posteriormente perfeccionó y amplió.

Stich regresó entonces al servicio del Conde, donde permaneció durante los siguientes cuatro años. A los 20 años, Stich y cuatro amigos huyeron de la finca. El Conde, que había invertido mucho en la educación de Stich, envió soldados con órdenes de arrancarle los dientes delanteros para impedir que volviera a tocar la trompa, pero no lograron capturar al grupo, y Stich cruzó a Italia.

Al llegar a Italia, Stich cambió su nombre a Giovanni Punto (una italianización aproximada de su nombre) y comenzó a trabajar en la orquesta de Josef Friedrich Wilhelm, príncipe de Hohenzollern-Hechingen . De allí pasó a Maguncia , a la orquesta de la corte, pero la abandonó al cabo de unos años cuando no le ofrecieron el puesto de maestro de orquesta. Después de esto, comenzó a viajar y a tocar como solista, recorriendo gran parte de Europa, incluyendo Inglaterra. Charles Burney lo escuchó tocar en Coblenza en 1772, describiendo a Punto como «el célebre trompa de Bohemia, cuyo gusto y asombrosa ejecución fueron recientemente tan aplaudidos en Londres».

Punto tuvo una actividad particularmente destacada en París, donde tocó 49 veces entre 1776 y 1788, pero su uso de la técnica de tapping manual fue criticado por algunos en Londres, posiblemente debido a la novedad de dicha técnica. En 1777, fue invitado a impartir clases a los trompistas de la orquesta privada de Jorge III .

Punto también compuso piezas para demostrar su propio virtuosismo (una práctica común en aquella época), que indican que era un maestro de los arpegios rápidos y los pasajes por grados conjuntos.

En 1778, Punto conoció a Mozart en París, tras lo cual Mozart le comentó a su padre, Leopold, que "Punto toca magníficamente". Punto iba a interpretar la parte de trompa en la Sinfonía Concertante para Cuatro Vientos K297b de Mozart, pero en el último momento esta parte se eliminó del programa y posteriormente se perdió. Ese mismo año, Punto probablemente llegó a un acuerdo con alguna editorial parisina; casi todas sus composiciones posteriores se publicaron en París, mientras que anteriormente figuraban en el catálogo de Breitkopf . También se le fabricó una nueva trompa en 1778, una corneta solista de plata , que utilizó durante el resto de su vida.

Punto buscaba un puesto fijo donde pudiera dirigir, componer e interpretar, y en 1781 entró al servicio de Franz Ludwig von Erthal , príncipe-obispo de Würzburg . Más tarde, pasó a ser maestro de orquesta (con pensión) del conde de Artois (quien posteriormente se convertiría en Carlos X de Francia ) en París. Tuvo tanto éxito en este cargo que en 1787 consiguió una licencia y recorrió Renania en su propio carruaje, un signo de considerable riqueza para la época.

Al regresar a París en 1789, Punto fue nombrado director del Théâtre des Variétés Amusantes , donde permaneció durante diez años, hasta 1799, cuando no fue contratado para formar parte del recién fundado Conservatorio de París . Trasladándose a Viena vía Múnich, Punto conoció a Ludwig van Beethoven , quien compuso para ambos su Sonata Op. 17 para trompa y piano . Estrenaron la obra el 18 de abril de 1800 en el Burgtheater y la interpretaron de nuevo al mes siguiente en Pest, Hungría .

En 1801, Punto regresó a su tierra natal tras 33 años, ofreciendo un magnífico concierto el 18 de mayo en el Teatro de los Estados de Praga. Un crítico comentó que Punto «recibió un aplauso entusiasta por sus conciertos debido a su maestría sin parangón, y músicos de renombre afirmaron no haber escuchado jamás una interpretación de la trompa igual». El crítico destacó sus técnicas innovadoras, señalando que «en sus cadencias produjo numerosos efectos novedosos, tocando acordes a dos e incluso tres voces», y añadió que Punto era prueba de que Bohemia era capaz de producir «grandes genios artísticos y musicales».

En 1802, tras una gira de conciertos en París con Jan Ladislav Dussek , Punto contrajo pleuresía . Falleció cinco meses después, el 16 de febrero de 1803, recibiendo un funeral «magnífico» en la iglesia de San Nicolás , al que asistieron miles de personas. ^{[ 1 ]} El Réquiem de Mozart fue interpretado junto a su tumba.

Franz Joseph Fröhlich escribió que "lo que distinguía a Punto, de una manera nunca antes escuchada en ningún otro artista, era su magnífica interpretación, las representaciones más delicadas, el estruendo de los tonos y su dulce e indescriptible mezcla de matices con la producción sonora más variada, una lengua ágil, diestra en todas las formas de articulación, tonos simples y dobles, e incluso acordes, pero lo más importante, un tono cantabile brillante como la plata y encantador".

Entre sus composiciones que se conservan se encuentran:

• 16 conciertos para trompa (los números 9, 12, 13, 15 y 16 se han perdido)
• un concierto para dos trompas y 103 dúos de trompas
• 47 tríos de trompas
• 21 cuartetos de trompa
• un sexteto de trompas
• un concierto para clarinete
• un libro de ejercicios diarios para trompa

• Sadie, Stanley (Ed.), El nuevo diccionario Grove de música y músicos , 2.ª edición. Diccionarios Grove, Nueva York, 2000.
• Tuckwell, Barry : La trompa francesa (de la serie instrumental de Yehudi Menuhin )
• Branberger, Jan: Jan Václav Stich - Citoyen Punto, Městské Knihy Žehušice, 2012. Biografía con numerosas referencias y con la lista de las composiciones de Punto.

• Joann Élart , "Circulation des quatre symphonies oeuvre VII de Johann Franz Xaver Sterkel de l'Allemagne à Rouen  : un itinéraire singulier du goût musical entre 1770 et 1825", Studien zu den deutsch-französischen Musikbeziehungen im 18. und 19. Jahrhundert, bericht über die erste gemeinsame Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung und der Société française de musicologie Saarbrücken 1999 ( Hildesheim  : Georg Olms Verlag, 2002), págs . 
• Joann Élart et Patrick Taïeb, " La Complainte du Troubadour de Pierre-Jean Garat (1762-1823) ", Les Orages , n° 2, L'imaginaire du héros (Besançon  : Apocope, mayo de 2003), p.  137-168.
• Joann Élart , "La mobilité des musiciens et des répertoires  : Punto, Garat et Rode aux concerts du Musée", Le Musée de Bordeaux et la musique 1783-1793 , éd. Patrick Taïeb, Natalie Morel-Borotra y Jean Gribenski (Rouen  : PURH, 2005), págs. 157 – 173 . 
• Joann Élart , "Les origines du concert public à Rouen à la fin de l'Ancien Régime", Revue de musicologie , n° 93/1 (2007), p.  53-73.
• Joann Élart , Musiciens et répertoires de concert en France à la fin de l'Ancien Régime , estos de doctorat dir. Patrick Taïeb, universidad de Rouen, 2005.

• Obras de Giovanni Punto en Open Library
• Partituras gratuitas de Giovanni Punto en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).