Niña leyendo una carta en una ventana abierta

Niña leyendo una carta en una ventana abierta (en neerlandés: Brieflezend meisje bij het venster ), también conocida como Dama leyendo en una ventana abierta, ^{[ 1 ]} es una pintura al óleo del pintor neerlandés del Siglo de Oro Johannes Vermeer . Completada aproximadamente entre 1657 y 1659, la pintura se exhibe en la Gemäldegalerie de Dresde , que la posee desde 1742. Durante muchos años, la atribución de la pintura —que representa a una joven neerlandesa leyendo una carta frente a una ventana abierta— se perdió, atribuyéndose primero a Rembrandt y luego a Pieter de Hooch antes de que fuera identificada correctamente en 1880. Después de la Segunda Guerra Mundial , la pintura estuvo brevemente en posesión de la Unión Soviética. En 2017, las pruebas revelaron que la pintura había sido alterada después de la muerte del pintor.

La pintura fue restaurada minuciosamente a su composición original entre 2018 y 2021 utilizando bisturí y microscopio. Ahora muestra a Cupido en una "pintura dentro de una pintura" en la pared, y desde la restauración, cuelga en el museo de Dresde tal como la pintó Vermeer. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La pintura, tal como se ha visto durante casi 300 años, representa a una joven holandesa rubia de pie junto a una ventana abierta, de perfil, leyendo una carta. Una cortina roja cuelga sobre el cristal, que se ha abierto hacia adentro y que, en su cuadrante inferior derecho, la refleja. Una cortina ocre con borlas , en primer plano a la derecha, parcialmente cerrada, oculta una cuarta parte de la habitación donde se encuentra. El color de la cortina refleja el verde del vestido de la mujer y los tonos de la fruta inclinada en un cuenco sobre la mesa cubierta con la cortina roja. Sobre la mesa, junto al cuenco, un melocotón está cortado por la mitad, dejando ver su hueso.

Un examen radiográfico de la pintura en el siglo XXI reveló una imagen en la pared detrás de la niña. Un trabajo posterior realizado por el restaurador Christoph Schölzel en 2017 reveló que el barniz en esa parte de la pintura era diferente al del resto de la pintura y que claramente se aplicó después de la muerte de Vermeer. ^{[ 3 ]} En 2019, la Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Colección Estatal de Arte de Dresde) decidió restaurar la pintura a su composición original de Vermeer. ^{[ 3 ]} La pintura de Cupido en la pared detrás de la niña se asemeja a una pintura de la propia colección de arte de Vermeer, una pintura de Cesar van Everdingen . ^{[ 2 ]}

La restauración permite contemplar la pintura bajo una nueva luz: la representación de Cupido en la pared sugiere que la joven podría estar leyendo una carta de amor. Stephan Koja, director de la Gemäldegalerie Alte Meister (Galería de Pintura de los Maestros Antiguos), escribió: «Más allá del contexto amoroso superficial, es una declaración fundamental sobre la esencia del amor verdadero». ^{[ 3 ]}

En Vermeer, 1632–1675 (2000), Norbert Schneider escribió que la ventana abierta representa "el anhelo de la mujer de extender su esfera doméstica " más allá de las limitaciones de su hogar y sociedad, mientras que la fruta "es un símbolo de relaciones extramaritales". ^{[ 4 ]} Schneider concluye que la carta es una carta de amor que planea o continúa su relación ilícita. Apoya esta conclusión al observar, como revelan las radiografías del lienzo, que la obra producida por Vermeer representaba la pintura de un putto , probablemente representando a Cupido, ^{[ 5 ]} colgado en la pared en la parte superior derecha de la pieza. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Otra persona pintó sobre la imagen a finales del siglo XVIII, de modo que la pared parecía en blanco. ^{[ 8 ]} La repintura fue revertida por un proyecto de restauración llevado a cabo por el museo Staatliche Kunstsammlungen Dresden entre 2018 y 2021. ^{[ 3 ]}

Las cortinas, que cuelgan en primer plano a la derecha, no son un elemento infrecuente en Vermeer, apareciendo en siete de sus pinturas. ^{[ 9 ]} Es posible que la cortina de la derecha haga referencia al uso común de cortinas para proteger las pinturas. ^{[ 1 ]} Aún más común, el repoussoir aparece en 25, con Niña leyendo una carta en una ventana abierta , una de las tres que presentan una mesa cubierta con una alfombra o balaustrada entre la figura y el espectador. ^{[ 9 ]} Fue la última pintura en la que Vermeer empleó este recurso. ^{[ 9 ]}

Esta pintura y El oficial y la muchacha riendo representan los primeros ejemplos conocidos del puntillismo (que no debe confundirse con el puntillismo ) por el que Vermeer se hizo famoso. ^{[ 6 ]} John Michael Montias en Vermeer y su entorno (1991) señala los "pequeños glóbulos blancos" que se pueden ver en las partes más brillantes de ambas pinturas, incluyendo los elementos de naturaleza muerta de ambas y el cabello rubio específicamente en esta obra. ^{[ 6 ]} Este uso de la luz puede respaldar la especulación entre los historiadores del arte de que Vermeer utilizó un dispositivo óptico mecánico, como una lente cóncava doble montada en una cámara oscura , para ayudarlo a lograr patrones de luz realistas en sus pinturas. ^{[ 6 ]}

Una importante restauración, finalizada en 2021, muestra una pintura de Cupido en la pared detrás de la joven que lee, así como colores más brillantes en la pintura. ^{[ 10 ]} Muchos han cambiado su visión o interpretación de esta pintura, ahora que la "pintura dentro de una pintura" se ha revelado como parte de la obra original, cubierta por alguien mucho después de la muerte de Vermeer. "Los estudiosos creen que la imagen recién revelada pretende indicar que la mujer está leyendo una carta de amor". y ahora la obra está nuevamente expuesta para que el público ofrezca sus puntos de vista. ^{[ 3 ]}

Vermeer completó la pintura aproximadamente entre 1657 y 1659. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En 1742, Augusto III de Polonia , elector de Sajonia , compró la pintura creyendo erróneamente que la había pintado Rembrandt. ^{[ 13 ]} En 1826, se le atribuyó erróneamente de nuevo a Pieter de Hooch. ^{[ 14 ]} Se le etiquetó así cuando el crítico de arte francés Théophile Thoré-Bürger la descubrió, reconociéndola como una de las raras obras del pintor holandés y restaurando su correcta atribución en 1860.

Niña leyendo una carta en una ventana abierta fue una de las pinturas rescatadas de la destrucción durante el bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 15 ]} La pintura estaba almacenada, junto con otras obras de arte, en un túnel en Sajonia ; cuando el Ejército Rojo las encontró, se las llevó. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Los soviéticos presentaron esto como un acto de rescate; otros como un acto de saqueo. De cualquier manera, después de la muerte de Iósif Stalin , los soviéticos decidieron en 1955 devolver el arte a Alemania, "con el propósito de fortalecer y promover el progreso de la amistad entre los pueblos soviético y alemán". ^{[ 16 ] [ 17 ]} Afligidos por la idea de perder cientos de pinturas, los historiadores del arte y los curadores de museos en la Unión Soviética sugirieron que "en reconocimiento por salvar y devolver los tesoros mundialmente famosos de la Galería de Dresde" los alemanes tal vez deberían donarles Niña leyendo una carta en una ventana abierta y Venus durmiente de Giorgione . ^{[ 16 ]} A los alemanes no les gustó la idea y la pintura fue devuelta. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Bien conservada, se exhibe en la Gemäldegalerie de Dresde. ^{[ 6 ]}

La pintura fue investigada por Hermann Kühn junto con otras obras de Vermeer en 1968. ^{[ 18 ]} El análisis de pigmentos mostró que la elección de materiales de pintura de Vermeer no reveló ninguna peculiaridad, ya que utilizó los pigmentos habituales del período barroco. El drapeado verde en primer plano está pintado principalmente con una mezcla de azurita azul y amarillo de plomo y estaño , mientras que la parte inferior contiene tierra verde . Para el drapeado rojo de la ventana y las partes rojas del mantel, Vermeer utilizó una mezcla de bermellón , laca de rubia y blanco de plomo . ^{[ 19 ]}

Esta pintura ha servido de inspiración a otros artistas, como Tom Hunter , cuya interpretación fotográfica artística del tono sombrío de la emoción y el frutero muestra a una joven madre y su hijo leyendo un aviso de desalojo . ^{[ 20 ]} Con la importante restauración de la pintura original de Vermeer, se ha planteado la pregunta: "¿Volverá Tom Hunter a revisar su obra ganadora del Premio Kobal de Retrato Fotográfico para revelar una imagen oculta en la pared?" ^{[ 2 ]}

• Lista de pinturas de Johannes Vermeer
• Pintura de la Edad de Oro holandesa

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• Hickley, Catherine (7 de mayo de 2019). "Cupido oculto reaparece en una de las obras más conocidas de Vermeer después de dos siglos y medio" . The Art Newspaper .

• Páginas esenciales del sitio web de Vermeer sobre la pintura.
• La lechera de Johannes Vermeer , catálogo de la exposición disponible en línea en formato PDF en el Museo Metropolitano de Arte, que contiene información sobre la pintura.
• Johannes Vermeer, Una dama leyendo una carta , Colourlex
• Imagen de alta resolución en el Instituto Cultural de Google.
• Cómo observar una pintura: Un análisis pictórico de la pintura de Cornell a cargo de los profesores Norman Daly y Kenneth Evett (YouTube).