Gislebertus

Gislebertus , Giselbertus o Ghiselbertus , a veces "de Autun" (floreció en el siglo XII), fue un escultor románico francés, cuya decoración (alrededor de 1120-1135) de la Catedral de San Lázaro en Autun , Francia , que consiste en numerosas puertas, tímpanos y capiteles, representa algunos de los trabajos más originales del período.

Gislebertus trabajó por primera vez en Cluny, probablemente como ayudante principal del maestro de Cluny en 1115. Su obra refleja muchas de las escenas bíblicas tal como se representan en la Biblia, capturando sus emociones crudas. Gislebertus aprendió sobre la compasión de Jesús, y cómo era amoroso y atento, esto se refleja en algunas de sus obras de arte en la catedral. Originalmente, la catedral fue creada como un hospital para leprosos, que eran vistos como enfermos y casi abandonados en cierto sentido. Los relieves en el frente de la catedral reflejan imágenes que serían atractivas para los leprosos, dándoles esperanza. Contribuyó a las decoraciones de la Abadía de Cluny .

Tras finalizar su formación en Cluny, se trasladó a Vézelay , donde creó el tímpano que se encuentra sobre el pórtico. Su escultura es expresiva e imaginativa: desde el aterrador Juicio Final , que representa el regreso de Jesús a la Tierra, juzgando a todas las almas (muertas y vivas) sobre si pasarán o no la eternidad en el cielo o en el infierno (Tímpano Oeste), con sus figuras sorprendentemente alargadas, hasta la Eva (Portal Norte), el primer desnudo a gran escala en el arte europeo desde la Antigüedad y un modelo de gracia sinuosa. Su influencia se puede rastrear en otras esculturas de iglesias francesas, y sus técnicas ayudaron a allanar el camino para el estilo gótico.

El nombre Gislebertus, la palabra latina para "Gilbert" (y para otros "Gilberts" que se escriben más comúnmente con las variantes mencionadas anteriormente), se encuentra tallado en el tímpano occidental de la catedral de Autun : Gislebertus hoc fecit o "Gislebertus hizo esto". ^[1] Algunos eruditos creen hoy que este es en realidad el nombre del mecenas que encargó la obra, en lugar del artista. El escultor principal habría tenido en todo caso varios ayudantes, aunque los diseños distintivos bien podrían haber sido obra de una sola mano. El nombre de Gislebertus es el primero que se encuentra en una obra en piedra del período románico, ya que los escultores anteriores a él creían que trabajaban para Dios, en lugar de ser individuos creativos. Por otro lado, como afirman Grivot y Zarnecki : ^[2]

Este tipo de firmas no eran raras en la época románica. Lo sorprendente de esta es su posición e importancia. En Francia, los ejemplos anteriores se colocaban discretamente en la base de una columna o, más frecuentemente, en un capitel.

Fernand Auberjonois escribe que poco después de mediados del siglo XVIII la Iglesia "hizo una considerable 'limpieza' artística... reemplazando las tallas románicas consideradas bárbaras por ornamentos más adecuados al nuevo gusto grecorromano de la época". El clero quitó la cabeza de Cristo para enyesar suavemente el tímpano de la fachada occidental. Las tallas sobre el tímpano de 24 Patriarcas y Profetas fueron completamente eliminadas. Auberjonois explica que "el portal norte de San Lázaro sufrió daños aún más graves. Aquí Gislebertus había representado la resurrección de Lázaro, así como a Satanás, Adán y una magnífica Eva cuyo gesto en el momento en que coge la manzana fatal es un ejemplo inigualable de desapego distraído.

Alternativamente, el gesto puede interpretarse como una representación de lamentación. Kirk Ambrose escribe: "Los gestos en las escenas de la Caída se limitan típicamente a la ofrenda y recepción del fruto prohibido. Ocasionalmente, se representa a una figura que se coloca una mano en la mejilla, un gesto tradicional de lamentación que aparece en ciclos anteriores del Génesis en varios momentos de la narrativa, como la Vergüenza o la Expulsión... Este gesto de lamentación se encuentra en un capitel de la Caída de Vézelay anterior, que muy probablemente data de la campaña de construcción del abad Artaud en los primeros años del siglo XII y que se volvió a emplear en la nave. Otros ejemplos románicos esculpidos de esta pose en Borgoña incluyen el fragmento del dintel de Eva de Autun y una escena de la Vergüenza en el tímpano sur de Anzy-le-Duc". ^[3]

De las figuras principales que adornaban esta entrada, sólo Eva ha sobrevivido. Desapareció durante años, después de haber sido transportada hasta el pie de la colina donde la gran piedra en la que está tallada sirvió como material de construcción para una casa construida en 1769. Allí permaneció oculta durante un siglo hasta que esa vivienda a su vez fue derribada. Eva está considerada una de las mayores obras de arte de la tradición occidental. Es la primera escultura desnuda a gran escala realizada desde la época romana. TSR Boase , presidente del Magdalen College, Oxford, dijo: "Eva tiene una calidad seductora que ningún otro artista del siglo XII ha igualado. Si el otro bloque (Adán) hubiera sobrevivido, con toda seguridad habríamos tenido en él la finalización de una gran obra maestra". ^[4]

Recientemente han salido a la luz los alabastros de Adán y Eva de la Fundación Yuko Nii ; estas versiones del siglo XII de los dinteles de Adán y Eva de la Catedral de Autun pueden ser la única réplica que sobrevive de esta obra maestra del Adán de Giselbertus, lo que la hace significativa. En nuestra época no se han visto otros dibujos ni otras copias del Adán de Giselbertus en ninguna biblioteca o museo.

En 1837, los arqueólogos liberaron el Juicio Final del mortero y en 1858, el restaurador arquitectónico Viollet-le-Duc restauró el tímpano sustituyendo las esculturas perdidas o dañadas por copias, dejando la cabeza de Cristo sin restaurar. En 1948, el maestro del coro de San Lázaro, el abate Denis Grivot, demostró lo que él y otros habían sospechado. Una cabeza de Cristo que se encuentra en un museo cercano era la escultura que había sido retirada 200 años antes. Grivot descubrió que la escultura encajaba perfectamente en el tímpano. Otras esculturas siguen desaparecidas. ^[5]

• ArtNet: El diccionario de arte de Grove
• Galería Web de Arte
• Riffs de jazz en piedra, artículo en The Guardian
• Fotos del Tímpano, Capiteles y Museo Rolin de Autun

"Gislebertus: escultor románico, biografía". www.visual-arts-cork.com. Consultado el 29 de septiembre de 2015. Volver arriba ^ "El Juicio Final: la pintura de Miguel Ángel y el tímpano de Gislebertus | Study.com". Consultado el 29 de septiembre de 2015. Volver arriba ^ http://danidmac4.wix.com/gislebertus#!biography/cjg9. Falta o está vacío |title= (ayuda)