Articulo de referencia

Recinto de vidrio

« Glass Enclosure » (a veces « The Glass Enclosure ») es una composición del pianista de jazz Bud Powell . La primera grabación fue la versión de Powell para Blue Note Records e...

« Glass Enclosure » (a veces « The Glass Enclosure ») es una composición del pianista de jazz Bud Powell . La primera grabación fue la versión de Powell para Blue Note Records en 1953, que se publicó como parte del álbum The Amazing Bud Powell, Vol. 2 al año siguiente. También se publicó como una cara de un sencillo, con « I Want to Be Happy ». [1]

Fondo

Powell había estado en una institución mental hasta seis meses antes de la sesión de grabación. [2] Fue contratado para tocar en el club de jazz Birdland en Nueva York, y su gerente era el tutor legal de Powell. [2] Mantuvo a Powell encerrado en un apartamento para asegurarse de que el pianista tocara en el club. [2] Según el productor de Blue Note Alfred Lion , que fue al apartamento un día, "Había un piano allí y [Powell] me tocó algunas cosas nuevas. Una pieza realmente se destacó. Le pregunté cómo la llamaba. Miró alrededor del apartamento y dijo: 'Glass Enclosure'". [2]

El crítico Kevin Whitehead ha propuesto explicaciones alternativas para el título : podría haber sido por la cabina del locutor que estaba al lado del escenario en Birdland, "o tal vez la caja invisible que encerraba a Bud como un mimo atrapado". [3]

Composición e interpretación

"Glass Enclosure" es estilísticamente diferente de las composiciones típicas de Powell, [4] que a menudo eran números de bebop más convencionales . [2] Leonard Feather escribió en las notas originales del álbum que "'Glass Enclosure' tiene más o menos cuatro movimientos: el primero algo majestuoso , el siguiente un formato oscilante en dos frases de 10 compases: luego un movimiento pensativo pero fluido con un conmovedor subrayado de bajo arqueado , seguido de un recordatorio del primer movimiento". El autor Francis Davis afirma que "'Glass Enclosure' yuxtapone con un efecto desgarrador un riff de blues agitado y una fanfarria de diez compases ". [2] "Recorre una secuencia de cambios abruptos de estado de ánimo y dirección", descrito por el crítico Kenny Mathieson como " fantasía perturbadora e inquietante ". [4]

Los músicos de la interpretación original fueron Powell (piano), George Duvivier (bajo) y Art Taylor (batería). Duvivier había asumido el cargo de bajista en el trío de Powell probablemente alrededor de un mes antes de la grabación. [4] Davis indicó que la pieza fue compuesta en su totalidad, [2] mientras que Mathieson sugirió que la composición deja "poco margen para la improvisación". [4]

Recepción y legado

Al reseñar la grabación original de Powell en DownBeat , el crítico Nat Hentoff la describió como "la mejor y más estimulantemente organizada grabación original de Bud grabada hasta ahora y una que muestra... el potencial de este músico para una composición significativa así como para una interpretación influyente". [5]

Davis sugirió que "Esta pieza debe ser interpretada al estilo de Powell o no debe interpretarse en absoluto, lo que explica por qué se interpreta tan raramente". [2] El propio Powell también tocó la pieza en público. [6] [7]

El saxofonista Wayne Shorter se vio influenciado por las armonías más avanzadas utilizadas en "Glass Enclosure" y otras composiciones de Powell de la década de 1950 en su propia escritura musical. [8] Un biógrafo de Shorter observó que, aunque "los músicos de jazz no comenzaron a tocar acordes lidios aumentados con ninguna frecuencia hasta la década de 1960, Bud Powell tocó algunos en 'The Glass Enclosure' a principios de los años cincuenta" [9] (en " Un Poco Loco " de Powell de 1951 también se utilizaron acordes lidios [10] ).

Referencias

  1. ^ Groves, Alan; Shipton, Alyn (1993). Recinto de cristal: la vida de Bud Powell . Bloomsbury. pág. 127. ISBN 978-1871478266. Número de serie LCCN  2001028002.
  2. ^ abcdefgh Davis, Francis (enero de 1996). «Bud's Bubble: The pianist Bud Powell was mad even by bebop's standards» (La burbuja de Bud: el pianista Bud Powell estaba loco incluso para los estándares del bebop) . The Atlantic . Vol. 277, núm. 1. págs. 99–102. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020.
  3. ^ Gross, Terry (24 de marzo de 2014). "Después de un año doloroso, el regreso triunfal de Bud Powell en 1953". Fresh Air (transcripción). NPR . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020.
  4. ^ abcd Mathieson, Kenny (2012) [1999]. Pasos gigantes: el bebop y los creadores del jazz moderno, 1945-65 . Canongate. ISBN 978-0862418595.
  5. ^ Hentoff, Nat (27 de noviembre de 1954). "Bud Powell". DownBeat . Vol. 21, núm. 23. pág. 13.
  6. ^ "Bud Powell – Birdland 1953" Archivado el 3 de septiembre de 2014 en Wayback Machine . ESP-Disk. Consultado el 1 de septiembre de 2014.
  7. ^ Shanley, Mike (3 de julio de 2014). "Bud Powell: Birdland 1953" . JazzTimes .
  8. ^ "Cruzando el Canal". dothemath. Consultado el 1 de septiembre de 2014.
  9. ^ Mercer, Michelle (2004). Huellas: La vida y la obra de Wayne Shorter . Penguin. ISBN 978-1585423538. Número de serie LCCN  2004058845.
  10. ^ DeMotta, David J. (2015) Las contribuciones de Earl "Bud" Powell al estilo de jazz moderno. Tesis doctoral, The City University of New York.
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