Imágenes brillantes

Imágenes brillantes: Un viaje a través del arte desde Egipto hasta Star Wars es un libro de 2012 de la crítica cultural estadounidense Camille Paglia , en el que la autora analiza obras notables de arte aplicado y visual desde la antigüedad hasta la época moderna. Paglia escribió que su intención era que fuera un "viaje" personalizado a través de la historia del arte , centrándose en obras occidentales . Paglia escribe que se sintió inspirada a escribir debido a su preocupación de que los estadounidenses del siglo XXI estén sobreexpuestos a la estimulación visual por los "medios de comunicación de masas omnipresentes" y deban luchar para mantener su capacidad de contemplación . ^{[ 1 ]}

El libro presenta veintinueve secciones, con ilustraciones brillantes a todo color, cada una centrada en una obra específica. ^{[ 2 ]} Entre los artistas detallados se incluyen Tiziano , Manet , Picasso y Jackson Pollock , entre otros. Tras su publicación el 16 de octubre de 2012, el libro recibió críticas positivas de publicaciones como The Philadelphia Inquirer y The Wall Street Journal , ^{[ 2 ] [ 3 ]} mientras que también obtuvo críticas más negativas de publicaciones como The New York Times Book Review . ^{[ 1 ]}

Aunque retoma los temas de la obra anterior de Paglia, Glittering Images se centra en la ignorancia cultural moderna . ^{[ 2 ]} Paglia escribió lo que pretendía ser un "viaje" personalizado a través de la historia del arte, ya que cree que hoy en día las personas se han visto sobreexpuestas visualmente por los medios de comunicación de masas y desconectadas del pasado. ^{[ 1 ]} En él, argumenta, "el ojo es agredido, coaccionado, desensibilizado". ^{[ 2 ]}

Paglia analiza veintinueve ejemplos de obras de arte visual. Comienza describiendo las antiguas imágenes funerarias egipcias de la reina Nefertari , ^{[ 1 ]} una monarca cuyo nombre significa "la más bella de todas". Paglia se refiere a cómo la civilización "soñaba con vencer los terrores de la muerte" y señala cómo "las figuras pintadas egipcias flotan en un espacio abstracto que no está ni aquí ni allá", describiendo el poder visual de este "presente eterno" representado. ^{[ 5 ]} Luego, se centra en las estatuillas cicládicas talladas por los habitantes de la Edad de Bronce de varias islas del mar Egeo , que presentan diseños "fríamente geométricos" distintos a los de las voluptuosas figuras talladas por los pueblos anteriores de la Edad de Piedra (como la " Venus de Willendorf "), a la vez que muestran marcas de vulva y senos prominentes que transmiten feminidad. Estas piezas de arte cicládico se citan como "exploraciones audaces de forma y estructura" que presagian el futuro. ^{[ 6 ]}

La autora describe a continuación el « Auriga de Delfos », una obra del siglo V a. C. que, según ella, encarna bien los ideales griegos antiguos de «belleza masculina joven» y la formación del carácter mediante el esfuerzo personal. Afirma que encuentra al atleta de la carrera de carros «grave y digno» con su expresión meditativa, que le confiere una «mirada que se convertiría en canónica para dioses y héroes en la tradición clásica». ^{[ 4 ]} Continúa escribiendo sobre el « Pórtico de las Doncellas » en el Erecteion de Atenas, Grecia , con columnas talladas en formas femeninas que califica como «una notable muestra de poder femenino», donde la «fuerza muscular» coexiste con las curvas femeninas, ^{[ 7 ]} y luego la pieza « Laocoonte y sus hijos », una violenta escena tallada en mármol en la que serpientes marinas intentan matar a un hombre y a sus tres hijos, que aborda con vehemencia el problema de la teodicea . ^{[ 8 ]}

El libro continúa con el famoso mosaico de San Juan Crisóstomo en Santa Sofía , una obra que Paglia describe como poseedora de una "intensidad implacable de la mirada", lo que la convierte en una gran pieza del arte bizantino , ^{[ 10 ]} y además con el Libro de Kells de Irlanda, de finales del siglo VIII , un "manuscrito de los Evangelios intrincadamente decorado que es uno de los objetos más bellos que se conservan de la Europa medieval". ^{[ 9 ]} La octava obra incluida es la " María Magdalena " de Donatello , una obra del Renacimiento italiano creada en 1453 que mostró la capacidad del artista para ser "duro e imponente". ^{[ 11 ]} Paglia luego analiza la " Venus con espejo " de Tiziano ; escribe sobre los cambios artísticos que simboliza, ya que la pincelada fuerte y el uso generoso de la pintura permiten tonos cálidos de la piel, y Tiziano crea "desnudos opulentos que proyectan exhibición y fantasía sexual" sobre el espectador. ^{[ 12 ]}

A continuación, Paglia analiza el « Retrato de Andrea Doria como Neptuno » de Bronzino , escribiendo que, como obra del movimiento manierista , muestra una «teatralidad refinada» que cautiva al espectador, ^{[ 13 ]} y la « Silla de San Pedro » de Gian Lorenzo Bernini en la Ciudad del Vaticano , una obra del siglo XVII que muestra cómo el arte barroco a menudo «abruma los sentidos con una grandeza ostentosa». ^{[ 14 ]}

Ella adopta una perspectiva matizada sobre la influencia perdurable del arte pop , escribiendo que, en general, el movimiento artístico "proyecta la visión inocente del mundo de un niño". ^{[ 1 ]} También argumenta que las obras de artistas como Andy Warhol , a quien elogia, transmitían poderosas sutilezas con sus piezas. El libro detalla " Marilyn Diptych ", una serigrafía de 1962 que reproduce una fotografía de Marilyn Monroe una y otra vez con variaciones de imagen, y la obra es elogiada por mostrar con fuerza la "multiplicidad de significados" en la vida y el legado de la actriz. ^{[ 2 ]}

El libro cita además el proyecto de arte conceptual de Eleanor Antin , «100 Botas». Paglia elogia la obra, escribiendo que «las botas, al igual que su creadora, son marginadas, migrantes eternas en busca de conocimiento y experiencia». ^{[ 15 ]}

El compositor John Adams publicó en The New York Times Book Review una reseña crítica del libro, considerándolo "tan sesgado y plagado de digresiones polémicas que su potencial de persuasión se ve comprometido irremediablemente". Adams señaló que el libro evitaba las discusiones sobre Giotto , Miguel Ángel , El Greco , Rembrandt , Vermeer y Van Gogh , lo cual criticó. Apoyó la forma en que Paglia "nos anima a leer con mayor atención y a observar con mayor imaginación" el mundo de la historia del arte , aunque concluyó que su elogio a George Lucas evaluaba el arte "por su alcance más que por su profundidad", y que, por lo tanto, Paglia "viajó al continente equivocado, y lo que allí encontró brillante es oro falso". ^{[ 1 ]}

Sin embargo, el periodista Gary Rosen de The Wall Street Journal elogió el "impresionante alcance" del libro y su accesibilidad para el público general. Sostuvo que "[en su mayor parte, la Sra. Paglia elige bien, tanto obras célebres como desconocidas]", y afirmó que la autora "es especialmente hábil en el difícil arte de proporcionar contexto al recién llegado a la historia del arte sin resultar tedioso para un lector más experimentado". ^{[ 2 ]} Además, The Philadelphia Inquirer publicó un artículo favorable que calificaba el libro como un "estudio magistral, poéticamente compuesto y de gran calidad". ^{[ 3 ]}

El Los Angeles Times publicó una reseña favorable de Michael S. Roth , autor y presidente de la Universidad Wesleyana . Escribió: «Los artistas, buscadores inconformistas, siguen entre nosotros, siguen encontrando su camino, abriéndose camino. Quizás algunos de ellos se inspiren en las brillantes imágenes que Camille Paglia ofrece aquí». ^{[ 15 ]}

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• Camille Paglia - Sitio web archivado el 28/07/2014 en Wayback Machine