Instituto Global de Cinematografía

El Instituto Global de Cinematografía fue fundado por los directores de fotografía Yuri Neyman, ASC y Vilmos Zsigmond, ASC . Zsigmond emigró a Estados Unidos en 1957 tras graduarse en la Academia de Cine de Budapest, Hungría . En 1977, ganó un Premio Óscar a la Mejor Fotografía por su trabajo en " Encuentros Cercanos del Tercer Tipo " con Steven Spielberg. Neyman llegó a Estados Unidos en la década de 1980 procedente de Moscú, Rusia , y posteriormente realizó películas como " Liquid Sky " y " DOA ", entre otras. Neyman y Zsigmond coinciden en los problemas que aquejan a la cinematografía actual y en que gran parte del conocimiento cinematográfico no se transmite, lo que provoca que los directores de fotografía pierdan influencia tanto en el rodaje como en la posproducción frente a las nuevas tecnologías emergentes. ^{[ 3 ]}

El Instituto Global de Cinematografía es una entidad educativa de investigación y desarrollo centrada en el análisis, la preservación y la predicción de las funciones de las imágenes. ^{[ 4 ]} El objetivo del plan de estudios de la escuela es brindar a los cineastas un dominio tanto del arte como de la tecnología, para que puedan ejercer control sobre las imágenes que capturan en el set o en la computadora. El arte es un concepto central en el Instituto Global de Cinematografía. "Es ese dominio del aspecto artístico lo que distingue al aficionado del profesional", ha dicho Zsigmond. Todos los asociados con la escuela creen que la cinematografía es un arte, y la tecnología es simplemente un conjunto de herramientas que ayudan a lograr ese arte. ^{[ 5 ]}

GCI utiliza el término Cinematografía Expandida para referirse a un plan de estudios de clases de cinematografía que abarca conceptos y técnicas tradicionales y novedosas, incluyendo el estudio de campos nuevos para la profesión del director de fotografía, como videojuegos, iluminación virtual , previsualización , efectos visuales y más. ^{[ 7 ]} "Nos dedicamos a preparar a los cineastas a través de la Cinematografía Expandida para que aprovechen los avances continuos en las tecnologías de cinematografía digital y virtual", dice Neyman. ^{[ 8 ]} En otro lugar, afirma: "Debe haber un mayor desarrollo de la profesión del director de fotografía, convirtiéndolo en un Director de Fotografía-Artista-Diseñador-Tecnólogo capaz de comprender y resolver cualquier tarea que la producción moderna le presente". ^{[ 9 ]}

Clases impartidas entre paréntesis:

• Vilmos Zsigmond, ASC (Iluminación para largometrajes)
• Yuri Neyman, ASC (Fundamentos de Iluminación y Composición)
• David Stump, ASC (Cinematografía digital)
• Jon Tower (Tecnología de la Iluminación)
• Sylvain Doreau (Cinematografía en videojuegos)
• Fred Durand (Iluminación digital)
• Ron Fischer (Cinematografía virtual)
• Jay Holben (Cinematografía digital, Cinematografía para películas independientes)
• Bob Kertesz (Gestión de imágenes)
• Jason Knutzen (Herramientas y conceptos modernos de la imagen digital)
• Kyle Murphey (Cinematografía virtual)
• Aaron Peak (Gestión de imagen)
• Brian Pohl (Previsualización)
• Christopher Probst (Cinematografía digital, Cinematografía para películas independientes)

• Haskell Wexler
• Russell Carpenter
• James Chressanthis
• Stuart Dryburgh
• Mateo Libatique
• Seamus McGarvey
• Señor David Mullen
• Sam Nicholson
• Dante Spinotti
• Theo van de Sande
• Geoff Boyle
• Zhenya Gershman