Vídeo de la Aldea Global

Global Village Video (Centro de Recursos de Video Global Village) fue un centro de medios pionero con sede en Manhattan que operó desde finales de la década de 1960 hasta la de 1980. Produjo y exhibió documentales en video al estilo de la "televisión guerrilla", con temáticas y estilos que no se veían en la televisión convencional de la época. Utilizando el reproductor de video portátil Sony CV, alimentado por baterías e introducido en 1968, Global Village también capacitó a numerosos artistas y activistas en la nueva tecnología, lanzó el primer gran festival de video y cine dedicado exclusivamente a documentales, y lideró un movimiento para que el trabajo de productores independientes se emitiera en la televisión pública.

Global Village Video fue fundada en 1969 por el videoartista y documentalista John Reilly y el artista cinético Rudi Stern. ^{[ 1 ]} En el momento de su encuentro, Reilly acababa de terminar una serie de cintas que documentaban el Festival de Woodstock con su colaborador Ira Schneider (quien más tarde fue presidente de la Fundación Raindance , 1972–1994). Reilly, Schneider y Stern se asociaron para establecer “el primer cine de vídeo de circuito cerrado para mostrar obras [de vídeo] underground”, que se llamaría The Global Village Video Center. ^{[ 2 ]} Su primer evento consistió en un conjunto de diez monitores en los que presentaron “un programa de mezcla en vivo con música interpretada en Woodstock, el presidente Nixon hablando sobre la guerra de Vietnam, los Panteras Negras, estudiantes manifestantes y una pareja teniendo relaciones sexuales en un campo”. ^{[ 3 ]} El obituario de Reilly publicado en el New York Times en 2013 afirma que los primeros “espectáculos” de Global Village Video “equivalían a un festín contracultural: entre los visitantes habituales se encontraban Abbie Hoffman , Jerry Rubin y Timothy Leary . En 1971, la revista Art in America lo denominó “el único punto de venta comercial para el vídeo underground”. ^{[ 1 ]} Reilly, Schneider y Stern también presentaron las obras de otros artistas de video innovadores. ^{[ 4 ]} Rolling Stone escribió que los entornos mediáticos de Global Village yuxtaponen "cintas políticas, de rock, eróticas y humorísticas en diez monitores que cambian constantemente". ^{[ 5 ]} Un "entorno de video" de Global Village llamado Innertube se incluyó en la exposición de 1970 "Vision and Television" en el Rose Art Museum de la Universidad de Brandeis , la primera exposición colectiva de video que apareció en un museo. ^{[ 6 ] [ 7 ]} En una entrevista en Radical Software, Reilly y Stern dijeron: "Lo que emerge es una matriz de política, moral y [los] sonidos de una generación". ^{[ 8 ]} De esos primeros videos, Newsweek escribió que eran "crudos pero íntimos en la forma, directos y radicales en el contenido" ^{[ 9 ]} y que "llevan una intimidad que es rara en la televisión establecida". ^{[ 10 ]} El teatro poco después se mudó a Broome Street en el Bajo Manhattan,donde también comenzó a impartir talleres de producción de vídeo tras recibir una subvención del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York.para apoyar el uso creativo del video. Otras obras tempranas de video incluyen cintas de figuras políticas como Hoffman, Rubin, Paul Krassner , Jim Fouratt y Afeni Shakur , imágenes de conciertos de músicos populares como Jimi Hendrix, Johnny Winters y Phil Ochs, y composiciones abstractas o no narrativas, incluyendo John and Samantha Making Love . ^{[ 11 ]} Las transcripciones de algunas de estas entrevistas en video realizadas por Reilly y Stern se publicaron en East Village Other , donde ambos eran colaboradores habituales. En 1969, Reilly hizo un retrato en video de su colega escritor de East Village Other , el "dylanólogo" AJ Weberman , grabando a Weberman mientras rebuscaba y analizaba la basura fuera de lo que creía que era el apartamento de Bob Dylan en Nueva York. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En 1971, Global Village Video se asoció con The New School for Social Research para ofrecer cursos sobre producción de video comunitario. ^{[ 14 ]} A través de estos cursos, Reilly conoció a Stefan Moore y colaboraron en el documental experimental The Irish Tapes sobre los disturbios en Irlanda del Norte. ^{[ 15 ] [ 16 ]} The Irish Tapes fue financiado en parte por John Lennon y Yoko Ono , y se presentó en la serie de 1975 “Video and Television Review”, producida por el Laboratorio de Televisión WNET/Channel 13 de la ciudad de Nueva York . ^{[ 17 ] [ 18 ]} El New York Times consideró que The Irish Tapes era un ejemplo del nuevo estilo de documental en vídeo que «no pretende ser objetivo. Controlado rigurosamente por unas pocas personas o incluso por una sola, el documental tiende a ser extremadamente sugerente. Para The Irish Tapes , por ejemplo, se realizaron varios viajes a Ulster. Escenas de odio y sufrimiento, en ambos lados del conflicto, se presentaron de una forma que comienza y termina con imágenes de un desfile del Día de San Patricio en Nueva York. La cruda realidad se contrapone poderosamente con una fantasía uniformada. Los "problemas" son retratados por los participantes: desafiantes, histéricos, desconcertados». ^{[ 19 ]} El documental ha sido incluido en la colección permanente del Museo de Arte Moderno . ^{[ 20 ]}

En 1972, Julie Gustafson se matriculó en un curso de Global Village Video, que dio como resultado el aclamado documental en vídeo The Politics of Intimacy (1973). ^{[ 21 ] [ 22 ]} Este proyecto fue el punto de partida de la colaboración de varias décadas de Gustafson y Reilly, durante la cual coprodujeron y codirigieron varios documentales en vídeo premiados que se emitieron en PBS. El documental de 1975 Giving Birth: Four Portraits (1975), coproducido por WNET , recibió el premio al "Mejor documental en vídeo" en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1977. ^{[ 23 ] [ 24 ]} El documental, que sigue a cuatro parejas que han elegido un método de parto diferente, incluyendo una pareja que tiene a su bebé en casa, utilizando las técnicas de "parto sin violencia" de Frederic Leboyer . Incluye entrevistas con Leboyer, así como con la Dra. Elizabeth Bing , pionera de la técnica Lamaze . Aunque recibió críticas positivas, un crítico señaló que «exuda el asombro y la euforia inicial característicos de la mayoría de los padres primerizos» ^{[ 25 ]} y otro lo calificó como «un programa sensible e inteligente» ^{[ 26 ]} , la representación del parto en detalle sin censura fue controvertida. ^{[ 25 ]} Home (1979) emplea una estructura similar, siguiendo a cuatro familias diferentes que experimentan eventos importantes de la vida como medio para retratar la naturaleza cambiante de los hogares y las relaciones familiares. Recibió críticas positivas, siendo descrito como «original, de enfoque mixto y concebido de forma refrescante», y un crítico señaló que «podría haber ocupado fácilmente los espacios de documentales de las principales cadenas... si las principales cadenas... aceptaran el trabajo de productores independientes». ^{[ 27 ]} Otras producciones incluyen La caza del zorro y otras historias de los Pine Barrens de Nueva Jersey de Joe Albert (1979), ^{[ 28 ]} En busca de la felicidad (1984), ^{[ 29 ] [ 30 ]} y El juicio de los arados AVCO (1986). ^{[ 31 ] [ 32 ]} En busca de la felicidad examina los efectos del sistema penitenciario en la felicidad de las personas afectadas por él, incluidos los reclusos, los trabajadores penitenciarios y los activistas, y sus familias. Fue el primer documental de Global Village en presentar a Molly Rush y los arados.activistas, cuyo juicio se convertiría en el tema de El juicio de los arados de AVCO. Ese documental narró el juicio de los activistas por entrar en una planta de fabricación de la División de Sistemas de AVCO y dañar piezas y equipos que se usarían para fabricar armas nucleares. Howard Zinn testificó para la defensa, argumentando la importancia de la desobediencia civil no violenta en la historia de la democracia estadounidense. ^{[ 33 ]}

Desde 1978 hasta la década de 1980, Gustafson fue codirector de Global Village Video junto con Reilly, y entre ambos recibieron numerosos premios y reconocimientos relacionados con sus actividades de producción y enseñanza de videos, incluyendo becas del Fondo Nacional para las Artes , el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York, una beca Guggenheim , así como subvenciones de la Corporación para la Radiodifusión Pública , la Fundación Rockefeller , la Corporación Sony de América , la Fundación Ford y la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur .

En 1992, Gustafson dirigió Casting the First Stone , ^{[ 34 ]} su documental de mayor repercusión y más aclamado, que se emitió en la serie POV de PBS . ^{[ 35 ]} El documental fue elogiado por la crítica por su retrato equilibrado y complejo de los proveedores de servicios de aborto y los trabajadores de salud reproductiva en la Clínica Suburbana para Mujeres en Paoli , Pensilvania, así como de los manifestantes de la clínica, incluido Randall Terry , que intentó cerrarla. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

A partir de finales de la década de 1980, Global Village produjo una serie de videos sobre o adaptando la obra de Samuel Beckett . Estos incluyen los videos cortos recopilados como parte de la presentación documental de 1992 Peephole Art: Beckett for Television , dirigida por Reilly y Melissa Shaw-Smith: What Where (1988), con dirección teatral de SE Gontarski en el Magic Theatre de San Francisco; Not I (1989), con dirección teatral de Lawrence Sacharow; y Quad I + II (1988), adaptaciones de la Suzanne Lek Dance Company. What Where se produjo con la asistencia de Beckett, quien ofreció comentarios sobre la puesta en escena y los efectos de video a través de video desde París. Reilly y Shaw-Smith también dirigieron el documental Waiting for Beckett (1994), el primer documental estadounidense sobre el escritor. ^{[ 38 ]} Waiting for Beckett narra la vida y obra de Beckett, incluyendo imágenes de docenas de producciones teatrales, televisivas y cinematográficas. También incluye imágenes detrás de escena de Beckett trabajando en la producción de Global Village de What Where . Recibió críticas positivas, y el crítico Robert Koehler dijo que "seguramente se erigirá como uno de los registros perdurables de la vida y obra de Samuel Beckett". ^{[ 39 ]} La película de 1990 Waiting for Godot in San Quentin documenta una producción de la obra de Beckett Waiting for Godot en la prisión estatal de San Quentin , dirigida por Jan Jonson. El documental sigue a Jonson y a sus intérpretes encarcelados, "Happy" Wilson y "Twin" James, mientras ensayan y ponen en escena la obra para una audiencia que incluye al actor Bill Irwin , quien había recibido grandes elogios por su reciente actuación en una puesta en escena off-Broadway de la obra.

En 2005, Gustafson estrenó Desire , un documental que dirigió en colaboración con miembros del Teenage Girls Documentary Project. ^{[ 40 ] [ 41 ]} El documental retrata a un grupo de adolescentes de Nueva Orleans de diversos orígenes, quienes aportan sus propios videos cortos sobre sus vidas, intercalados a lo largo del documental. Estas jóvenes cineastas —Tiffanie Johnson, Tracy Morton, Kimeca Rodgers, Cassandra Swaing y Peggy Wang— utilizan el documental de Gustafson y sus videos cortos para hablar sobre sus vidas, sus metas, sus amores y sus familias. Tres de las chicas son madres solteras y hablan abiertamente sobre las extremas dificultades que enfrentan al intentar realizar sus tareas escolares y prepararse para el futuro, a la vez que son madres cariñosas y comprensivas para sus hijos pequeños. La película recibió críticas muy positivas, incluyendo el respaldo de la aclamada documentalista Barbara Kopple , quien dijo de Desire que es "una película tan llena de espíritu y vida que no quieres que termine". ^{[ 42 ]}

Global Village mantuvo programas de proyección mucho más longevos que los de otros grupos de vídeo pioneros como The People's Video Theater o Raindance. ^{[ 3 ]} Además de las series de proyección regulares de otoño y primavera, Reilly creó el Festival Anual de Documentales de Global Village en 1974, y Gustafson se unió a él en la producción del evento durante los siguientes 15 años (1975-1989). El Festival Anual de Documentales de Global Village fue acogido en sus últimos años por el Public Theater de Joseph Papp y el Museo de Arte Moderno. El festival fue reconocido como una de las varias iniciativas importantes lanzadas por Global Village Video para apoyar el documental independiente y socialmente comprometido. ^{[ 43 ]} Renee Tajima-Peña escribió en The Village Voice en 1989: “Durante años, Global Village ha promovido el documental bajo un lema de urgencia, 'la especie en peligro de extinción'”. ^{[ 1 ]}

Entre 1976 y 1981, Gustafson y Reilly también colaboraron en “El productor independiente, la televisión pública y las nuevas tecnologías de vídeo”, una serie nacional de talleres que brindaban información sobre nuevas tecnologías de vídeo y oportunidades de establecer contactos para programadores de televisión pública y productores independientes. ^{[ 44 ]} Estos talleres ayudaron a sentar las bases de la actual edad de oro de la producción y distribución de documentales independientes en la televisión pública, el cable e Internet. ^{[ 45 ]} Los talleres fueron financiados por The Corporation for Public Broadcasting, la Fundación Rockefeller, la Corporación Sony y el Fondo Nacional para las Artes, y ayudaron a establecer a Global Village Video como un defensor vital de los artistas y productores de vídeo independientes que trabajan en la televisión pública. ^{[ 46 ] [ 1 ]}