Gloriosa victoria

La Gloriosa Victoria es una pintura al temple sobre lienzo del artista mexicano Diego Rivera , creada en 1954. La obra alude al golpe de Estado guatemalteco de 1954, respaldado por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) para derrocar al presidente guatemalteco elegido democráticamente, Jacobo Árbenz . Se conserva en el Museo Pushkin de Moscú .

El cuadro representa, en el centro y de pie, al director de la CIA, Allen Dulles, cerrando un acuerdo con el recién instalado presidente de derecha de Guatemala, Castillo Armas .

Dulles sostiene en su mano una bomba con el rostro del presidente estadounidense Dwight D. Eisenhower . ^{[ 1 ]} Otros funcionarios estadounidenses los rodean, entre ellos John Foster Dulles , hermano de Allen y entonces Secretario de Estado, y John Peurifoy , embajador de Estados Unidos en Guatemala. Un sacerdote católico , parecido al arzobispo Mariano Rossell y Arellano , bendice la reunión y se muestra complacido. ^{[ 2 ]}

El grupo se encuentra atrapado entre una rebelión armada a la derecha y el duro trabajo de las plantaciones de banano a la izquierda, custodiado por un soldado. La pintura representa tres eventos que parecen ocurrir de forma imposible en un solo momento, condensando años de violencia y corrupción en un único acontecimiento de gran magnitud.

La mención explícita del golpe de Estado y las referencias a figuras políticas prominentes por parte de Rivera provocaron una fuerte reacción, a la que respondió directamente, defendiendo su obra como una crítica justificada de los acontecimientos actuales. ^{[ 3 ]} Completó la pintura menos de un año después del golpe, lo que sugiere que la obra anticipa la violencia y la destrucción que supuestamente llegarían a Guatemala, basándose en la experiencia de las injerencias lideradas por Estados Unidos en América Latina. Rivera utiliza esta obra para resaltar los efectos de la violencia de la Guerra Fría en las comunidades indígenas y para continuar su protesta contra el capitalismo .

Durante la vida de Rivera, México era un país en constante revolución. Tras la guerra civil de principios de siglo, la gente anhelaba una reforma agraria y mejores servicios sociales. Rivera plasmó estos anhelos en sus obras, junto con otros temas relacionados con la herencia indígena mexicana y el marxismo del siglo XX . Su fama en México comenzó, en parte, con sus murales públicos, diseñados para enseñar a las comunidades, tanto alfabetizadas como iletradas, sobre su pasado e historia nacional. Inspirándose en la memoria colectiva de México como nación mestiza de carácter indígena, Rivera recurrió a la estética de las sociedades precolombinas para que su obra, a su juicio, fuera innegablemente mexicana.

La obra se convirtió en un misterio público tras su desaparición de galerías y museos conocidos durante cincuenta años. Cuando surgieron rumores de que la obra estaba escondida en Rusia, se reveló que Rivera la había prestado al Museo Pushkin de Moscú por una cuestión de solidaridad política. ^{[ 4 ]} Rivera creía que la crítica de la obra al capitalismo y a la intervención militar estadounidense sería bien recibida en Moscú. Tras su reaparición, la obra fue devuelta en préstamo a Ciudad de México, ciudad donde se encuentran muchas de las obras más famosas del artista. Se exhibió en el Museo Dolores Olmedo de México y en Ciudad de Guatemala antes de ser devuelta a Rusia. ^{[ 5 ]}

La Gloriosa Victoria comparte la misma estética que la obra poscubista de Rivera, inspirada en las tradiciones artísticas aztecas y mayas . El uso del tono y la forma por parte de Rivera atrae la atención hacia el grupo en el centro, lleno de rostros estadounidenses de tez morena. Los cuerpos estadounidenses son formas regordetas vestidas con pantalones caqui, contrastando con los cuerpos indígenas más oscuros y ágiles, lo que tal vez alude a su glotonería en Centroamérica. Sin embargo, los militares guatemaltecos, aquellos que decidieron cooperar con los estadounidenses, parecen tener la piel más clara. Si bien esto podría ser la interpretación del artista de los atributos físicos de los funcionarios gubernamentales, también podría representar el blanqueamiento social que se estaba produciendo: la movilidad racial que se les brindaba a los funcionarios guatemaltecos que hacían negocios con los estadounidenses blancos. Que estos guatemaltecos estén utilizando la situación para mejorar sus vidas personales, en lugar de las de su pueblo, se ve reforzado por la vestimenta del funcionario guatemalteco en el centro. Mientras que otros guatemaltecos son representados como soldados uniformados o campesinos, el hombre del centro lleva una chaqueta de cuero lisa con un fajo de billetes en el bolsillo. Paralelamente, lleva una pistola metida en la cintura de sus pantalones caqui, que están limpios a pesar de la masacre que se desarrolla a sus pies. Ha sido sobornado para cerrar el trato y, para cumplirlo, tendrá que promover la violencia con total impasibilidad.

Rivera articula los detalles del soborno a través de los fajos de billetes de dólar que circulan entre las manos en el centro. Los billetes son visibles en el maletín del Director de la CIA mientras susurra al oído del Secretario de Estado estadounidense; flotan entre las manos en el centro y el espectador desconoce su origen o a quién van; el círculo termina con un fajo de dinero que sobresale del bolsillo del presidente guatemalteco mientras estrecha la mano del Secretario de Estado estadounidense. Ese círculo se repite a la izquierda en el laborioso transporte de plátanos desde la finca hasta el mercado extranjero. En primer plano, el director de la CIA sujeta una silla que sostiene un enorme manojo de plátanos, mientras un indígena usa una correa tradicional para la cabeza para llevar plátanos detrás de ellos hacia un barco blanco con la bandera estadounidense. Va descalzo, con pantalones blancos sucios y rotos. Detrás de él, una figura andrógina lleva los plátanos al barco. Al representar a los trabajadores como indistinguibles entre sí, Rivera demuestra uno de los puntos más destacados del capitalismo: que la naturaleza alienable del trabajo respecto a los productores crea una intercambiabilidad total entre los trabajadores. Los estudiosos han señalado esta como una forma común que Rivera utiliza para demostrar los efectos del capitalismo, distinguiendo entre las figuras que “son” y las que “hacen”. ^{[ 6 ]} Los campesinos, o el proletariado indígena, se muestran actuando a través de su producción de trabajo, ya sea en resistencia al golpe de Estado o trabajando en las plantaciones. Las figuras en el centro contrastan con su movimiento al representar estáticamente a la élite terrateniente. La producción capitalista de banano, gestionada por la United Fruit Company, con sede en Estados Unidos, y respaldada por el gobierno estadounidense, ha convertido virtualmente en esclavos a los campesinos indígenas de Guatemala.

El acuerdo político se ve enmarcado por las consecuencias del golpe de Estado: a la derecha, campesinos con espadas intentan recuperar sus tierras, mientras que a la izquierda, trabajan arduamente transportando plátanos a un barco blanco con la bandera estadounidense. En primer plano yacen los cuerpos muertos, atados y desmembrados de niños y trabajadores guatemaltecos. Muchos de los cadáveres presentan rostros verdosos, lo que quizás alude a los efectos de las enfermedades en los pueblos indígenas, evocando nuevamente el colonialismo español. Si bien los cuerpos se extienden a lo largo del tercio inferior del cuadro, ambos lados se oponen en su estructura. A la derecha, se observa un frenesí multitudinario, una ola de rebelión que emerge de lo que podría ser una prisión y se extiende sobre los cadáveres de sus compatriotas hacia el acuerdo en el centro. A la izquierda, el espacio es más abierto y muestra a guatemaltecos transportando plátanos al barco, utilizando correas tradicionales para sujetar los racimos. Aquí, el espacio se utiliza irónicamente para yuxtaponer la supuesta libertad de trabajar en campos abiertos con las condiciones de esclavitud de las plantaciones de plátanos propiedad de Estados Unidos.

La parte superior derecha muestra una celda de prisión y es notable porque no fue pintada por Rivera, sino por su asistente guatemalteca, Rina Lazo . Al describir su experiencia trabajando en la obra, señaló que vivió el golpe de Estado y que sus vivencias influyeron en los eventos que retrata. ^{[ 7 ]} Aquí, destaca a los presos políticos que se opusieron al golpe y que aún ondean la bandera guatemalteca a pesar de su confinamiento. Detrás de la prisión, una bandera mexicana ondea frente a edificios coloniales, sugiriendo una solidaridad latinoamericana que se forma para resistir el colonialismo estadounidense.

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