Articulo de referencia

Gota de brillo

Gloss Drop es el segundo álbum de estudio de la bandaestadounidense de rock experimental Battles , lanzado por Warp Records en junio de 2011. [ 1 ] La mayor parte del álbum es i...

Gloss Drop es el segundo álbum de estudio de la bandaestadounidense de rock experimental Battles , lanzado por Warp Records en junio de 2011. [ 1 ]

La mayor parte del álbum es instrumental, pero las voces corren a cargo de varios artistas invitados, entre ellos el músico electrónico Gary Numan [ 2 ] y Kazu Makino de Blonde Redhead . [ 3 ]

« Ice Cream » fue el primer sencillo del álbum, lanzado el 23 de mayo de 2011 ( 2011-05-23 ) , en formato digital y vinilo de 12 pulgadas. [ 4 ] El vinilo se limitó a 3000 copias y se lanzó en tres «sabores» diferentes: fresa (rosa), vainilla (crema) y chocolate (marrón). [ 5 ] El colectivo de directores CANADA, con sede en Barcelona , ​​produjo un video para el sencillo. [ 6 ] Incluye la cara B «Black Sundome» y una versión instrumental de «Ice Cream». El segundo sencillo lanzado fue para «My Machines», con Gary Numan, que se lanzó en formato digital y vinilo con una versión instrumental de la canción y una toma descartada del álbum, «AM Gestalt».   

Entre febrero y abril de 2012, se publicó una serie de cuatro EP de vinilo de 12 pulgadas titulados Dross Glop (un juego de palabras con el título) del 1 al 4, que incluían remezclas de todas las canciones de Gloss Drop realizadas por diversos artistas. El 16 de abril de 2012 se lanzó una recopilación con las 11 remezclas (más una que no se incluyó, "Sundome").

Obra de arte

La portada del álbum es una foto de una escultura construida con Great Stuff, un aislante de espuma comercial, por el guitarrista Dave Konopka. [ 7 ] Dave: "La obra de arte es una escultura que hice, incluso me resisto a llamarla escultura... es una escultura que hice durante la creación del álbum y, esencialmente, es una gran mancha rosa, de la nada. Quería representar un documento sólido que sería el álbum, que es una atmósfera controlada y tener algo completamente orgánico que ni siquiera puedes controlar cómo van a suceder las cosas, y al final del día fue más evidente que no podíamos controlar nada más que cómo iban a suceder las cosas cuando se trataba de hacer este álbum. Así que la obra de arte en sí era solo esta mancha... Hice esta cuadrada controlada que no se veía tan bien, pero la mancha orgánica que simplemente cayó en su lugar y luego se coaguló y solidificó, fue la manera totalmente correcta para nosotros de hacer el álbum." [ 8 ]

Proceso de escritura

La composición de Gloss Drop se completó entre 2010 y 2011. A mitad del proceso, Tyondai Braxton dejó la banda para dedicarse a su carrera en solitario. La banda continuó entonces como trío y reescribió todo el álbum en cuatro meses. El baterista John Stanier declaró a BBC Radio: «Estábamos trabajando en este disco, pero nadie estaba contento con él. Ni siquiera él [Braxton] estaba contento; sonaba fatal, era realmente malo. Una vez que se fue, tras la conmoción inicial de "¿qué vamos a hacer?", de repente pensamos: "Espera, no, ahora esta canción suena genial porque ya no tiene esas voces ridículas y horribles, para ser sincero"». [ 9 ]

Dave Konopka habla sobre las canciones del álbum.

  • "Africastle": "Esa canción nos pareció ideal para abrir el álbum por su ritmo y la forma en que todo arranca. Fue una excelente manera de inaugurar el disco después de cuatro años de pausa desde nuestra última grabación. Sin duda, fue la apertura perfecta para el álbum." [ 10 ]
  • " Ice Cream ": "Le pedimos a Matías Aguayo que participara como vocalista invitado en este tema en particular. De alguna manera, encajó con el nivel de sensualidad que requería la canción. Había una sensualidad subyacente en la canción y él la realzó un poco más." [ 10 ]
  • "Futura": "Había algo minimalista sucediendo allí y un ritmo que era como si se turnaran. Sé que muchas canciones de Battles pueden ser como un proceso de saltos entre canciones, simplemente tocándose una encima de la otra y creando esta textura general, pero esta canción se centraba más en las entradas y era casi como... una marea, para mí, tiene esta marea semi-hip-hop que realmente me gusta." [ 10 ]
  • "Inchworm": "Estuvimos en el estudio durante la primera mitad del año y tuvimos un contratiempo cuando perdimos a un miembro, y nos fuimos a casa un tiempo, pero cuando volvimos a casa nos aseguramos de no confiarnos, así que grabé esto. Monté el equipo y simplemente toqué este riff y simplemente alteré el material original de ese mismo riff y solo trabajé con este bucle, y esto fue como una improvisación de dos horas con un ambiente bailable. La clave fue traducir eso como banda y John [Stanier] agregó ese ritmo de reguetón e Ian [Williams] aportó todas sus líneas de bajo y esa canción fue una canción realmente exitosa bajo presión que creo que es realmente importante para el alcance del álbum." [ 10 ]
  • "Wall Street": "Esa canción fue una de las creaciones de Ian que grabamos en el mismo estudio que Mirrored y Machines with Magnets, con los mismos ingenieros, y como estábamos bajo presión para terminar el álbum, nos dividimos en tres salas diferentes y grabábamos nuestras partes directamente, con todos nuestros efectos, y luego lo enviábamos a la sala de grabación. Los ingenieros asumieron un rol más de producción para encontrar los sonidos que necesitábamos y reamplificar las cosas mientras seguíamos creando más material. Ian decía: 'Vale, me imagino a estos corredores de bolsa de los 80 en la cima de su éxito, de fiesta en un yate', y decía: 'Sí, esta canción tiene que tratar sobre el éxito'. Siguió insistiendo con esa imagen, así que decidimos llamarla 'Wall Street'". [ 10 ]
  • "My Machines": "El título fue tomado de la letra de Gary Numan. Recuerdo que John dijo: 'Deberíamos pedirle a Gary Numan que cante en el álbum', lo cual era una idea totalmente descabellada porque no creíamos que hubiera ninguna manera de conseguir que participara en el álbum. Fuimos en coche hasta Boston y él estaba tocando en The Pleasure Principle , y pudimos verlo después del concierto y fue extraño... estuvimos parados afuera de su camerino y su mánager dijo: 'Vale, ¿queréis entrar a conocer a Gary?'" y nosotros dijimos: "Sí, eso sería genial", y teníamos un CD para él, así que entramos y él dijo: "Hola, soy Gary, encantado de conoceros" y nosotros dijimos: "Hola, encantados de conoceros" y él dijo: "Sí, he escuchado vuestra canción, me gusta mucho... es realmente jodidamente rara" y nosotros dijimos: "...Gary Numan nos está diciendo que somos raros" y fue como un momento que nunca voy a olvidar. Pero fue genial trabajar con él y un auténtico encanto." [ 10 ]
  • "Dominican Fade": "Se llama así por un corte de pelo en Estados Unidos. Surgió de una pequeña improvisación que John y yo hicimos juntos y en la que seguimos trabajando en el local de ensayo, y pensamos que tal vez sería genial tener este pequeño puente entre canciones, pero luego, cuando la grabamos y él añadió su batería y toda esta percusión extra... como si tocara una sartén de hierro fundido. Entonces pensamos: esta canción es mucho mejor de lo que creíamos que iba a ser, y es realmente simple, casi como una canción tipo EP, y era muy importante aprovechar algo de esa energía de nuestros EPs, nuestras primeras grabaciones, e Ian añadió algunos elementos de percusión y partes de teclado que le pusieron la guinda al pastel." [ 8 ]
  • "Sweetie & Shag": "Le pedimos a Kazu Makino de Blonde Redhead porque vive en Nueva York, tiene una voz increíble y una interpretación fantástica, y todos somos fans de Blonde Redhead desde hace años. Fue genial, nos dijo: 'Esto forma parte de vuestro documento vital y estoy encantada de ayudaros'. Así que vino al estudio en coche con nosotros y trabajó todo el día. Creo que estaba un poco resfriada, pero se esforzó muchísimo para que todo encajara y para trabajar en la melodía, y fue genial, fue fantástica." [ 8 ]
  • "Toddler": "Era como una pequeña cancioncilla que hizo Ian y pensamos que podría ser el comienzo de 'White Electric', pero pensamos que era solo un pequeño espacio en el álbum, y que sería bueno tenerlo colocado estratégicamente, y realmente no teníamos un nombre para ella... sí, no teníamos un título para ella y pensé que 'Toddler' sería un nombre muy lindo para esa canción. [risas]" [ 8 ]
  • "Rolls Bayce": "Estaba usando los ritmos de John que él hacía a través de mis pedales de guitarra, todo lo que estaba grabando estaba dentro del BPM que encajaba con la canción y escribí una línea de bajo para eso y esa es la línea de bajo, esa 'Rolls Bayce' y luego Ian tenía esta línea genial que llamamos 'Ethiopian Ice Hockey' durante el descanso, así que eran solo esas cosas y pensamos: 'Si podemos salirnos con la nuestra y escribir una canción a partir de esto, entonces podría ser una buena'". [ 8 ]
  • "White Electric": "Fue la primera canción en la que trabajamos para este álbum y creo que estábamos como... tratando de volver al modo de componer que cuando terminamos esta canción por primera vez duraba como 16-17 minutos... pensamos: 'Sí, tal vez para la primera canción del álbum debería acortarse un poco', así que fue como un trabajo en progreso constante porque fue lo primero en lo que trabajamos, pero luego, al final del proceso, hubo una reescritura completa y creo que sentimos que tal vez no estábamos mostrando suficiente... mientras que el álbum es rock, no creo que estuviéramos arreglando el riff de rock lo suficiente, así que al final del proceso solo queríamos transmitir algo de tipo semi-metal y también lleva el nombre de una de nuestras cafeterías favoritas en Providence, Rhode Island ." [ 8 ]
  • "Sundome": "Lleva el nombre de una liga de baloncesto de Jordania. El comienzo es muy orgánico y la canción en sí es como si intentara encontrar su forma, para luego evolucionar lentamente. Pero en el otro extremo, incorporamos voces experimentales y extrañas como instrumento. Pensamos que no había nadie mejor para hacerlo que Yamantaka Eye de Boredoms , y fue increíble... nos envió la pista en bruto y nos dijo: 'Hagan lo que quieran'. Las voces nos parecieron extrañas... porque creíamos que hablaba japonés, pero se inventaba cosas y repetía otras que él mismo creaba, lo cual es muy difícil. Me encanta el resultado... la llevó a otro nivel." [ 8 ]

Recepción

Gloss Drop recibió críticas generalmente positivas de la mayoría de los críticos musicales tras su lanzamiento. En AnyDecentMusic?, que recopila reseñas de álbumes de música contemporánea, el álbum recibió una puntuación media de 7,4 (basada en 23 reseñas), siendo la más alta la otorgada por las revistas Spin y Clash . [ 11 ] Metacritic , otro sitio web de agregación, le dio una puntuación de 79 sobre 100, lo que indica «críticas generalmente favorables», basada en 37 reseñas profesionales. [ 12 ]

Según AllMusic , los temas con cantantes invitados "son los puntos fuertes inmediatos de Gloss Drop ", debido a la forma en que el trío elige a los cantantes "que reflejan un aspecto particular de su sonido que han elegido expresar". " Gloss Drop puede ser más logrado que el álbum debut de la banda; aunque no sea tan potente como Mirrored , demuestra que la versión de trío de Battles es ágil, creativa y sorprendentemente adaptable", concluye la crítica Heather Phares. [ 13 ]

Mark Shukla de The Skinny , comentando la destreza con la que la banda superó la partida de su ex vocalista Tyondai Braxton, argumentó que "...más allá de su considerable logro técnico, es el sentido de optimismo lúdico de Gloss Drop lo que augura el futuro más prometedor para esta banda". [ 23 ] BBC Music , por otro lado, considera que la pérdida de Braxton es un golpe demasiado duro para la banda, citando " Ice Cream " como la que "realmente brilla". [ 24 ] Spin la llamó "un momento triunfal, un estallido experimental ingenioso y accesible". [ 22 ] Clash dijo que era "sublime", "sorprendente", "visualmente emotivo" y "vívidamente audaz". [ 25 ]

Entre las críticas más severas, Dorain Lynsky de The Guardian afirmó que "hay pasajes secos e impenetrables, lo que hace de Gloss Drop un álbum que, en última instancia, impresiona más de lo que encanta". [ 17 ] En un sentimiento similar, Sam Walby de Drowned in Sound escribió que "no hay duda de que se trata de una grabación técnicamente hábil, bien realizada y urgente, pero lo que parece faltar es ese no sé qué que hizo de Mirrored un álbum debut tan colosal". [ 26 ] En BBC Music , Mike Diver opinó que "Todo en Gloss Drop está excelentemente interpretado: los músicos son profesionales experimentados, y con Battles en activo desde 2002, nunca iba a haber descuidos. Sin embargo, es cuestionable si este conjunto representa un paso significativo más allá de Mirrored . Cuando las pistas son instrumentales, la atención puede divagar, y podría decirse que no hay nada aquí con la inmediatez del sencillo instrumental Tras de 2004. White Electric debería acelerar el pulso de muchos, y la canción de apertura Africastle hace todo lo que el fan ocasional de Battles espera de ellos: es técnicamente segura, tremendamente estructurada y bailable. Pero las fórmulas básicas siguen siendo prácticamente las mismas que hace casi una década." [ 27 ]

Lista de canciones

Personal

Producción

  • Batallas – productor
  • Keith Souza – productor, mezclador
  • Seth Manchester – productor, mezclador
  • Ryan Smith – dominando
  • Dave Konopka – dirección de arte
  • Lesley Unruh – fotografía
  • Warp Music – editorial

Referencias

  1. "Warp / Records / Releases / Battles / Gloss Drop" . Warp Records. Archivado del original el 3 de mayo de 2011. Recuperado el 31 de mayo de 2011 .
  2. Savage, Mark. "Battles: Gloss Drop" . BBC 6 Music . Archivado del original el 7 de mayo de 2011. Recuperado el 30 de mayo de 2011 .
  3. "Battles anuncia "Gloss Drop"" . Bajo el radar. 25 de febrero de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
  4. "Warp / Records / Battles / Releases / Ice Cream" . Warp Records. Archivado del original el 25 de noviembre de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
  5. "Helados de edición limitada de 12" en 3 sabores" . Bttls.com. Archivado del original el 24 de mayo de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
  6. "Canadá y Battles descubren el helado" . Partizan. 9 de mayo de 2011. Archivado del original el 16 de agosto de 2011. Consultado el 31 de mayo de 2011 .
  7. "Una historia visual de las batallas (The Band)" . Pitchfork . Abril de 2016.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 "Battles Gloss Drop parte 2 video" . NME . Consultado el 12 de julio de 2011 .
  9. Entrevista de Battles en la radio BBC, 1/11/15 . YouTube . Archivado del original el 11 de diciembre de 2021.
  10. 1 2 3 4 5 6 "Battles 'Gloss Drop' video pista por pista" . NME . Consultado el 12 de julio de 2011 .
  11. 1 2 "Reseñas de Gloss Drop by Battles" . AnyDecentMusic? . Consultado el 1 de enero de 2011 .
  12. 1 2 "Reseñas de Gloss Drop de Battles" . Metacritic . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  13. 1 2 Phares, Heather. "Gloss Drop – Battles" . AllMusic . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  14. Herzog, Kenny (7 de junio de 2011). "Batallas: Gloss Drop" . The AV Club . Recuperado el 4 de mayo de 2019 .
  15. Kot, Greg (6 de junio de 2011). "Reseña del álbum: Battles, 'Gloss Drop'"" . Chicago Tribune . Archivado del original el 10 de junio de 2011 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  16. Anderson, Kyle (8 de junio de 2011). "Reseña de Gloss Drop: Batallas" . Entertainment Weekly . Recuperado el 4 de mayo de 2019 .
  17. 1 2 Lynskey, Dorian (2 de junio de 2011). "Battles: Gloss Drop – reseña" . The Guardian . Recuperado el 4 de mayo de 2019 .
  18. Keane, Brian (3 de junio de 2011). "Batallas" . The Irish Times . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  19. Christgau, Robert (7 de junio de 2011). "Battles/Archie Bronson Outfit" . MSN Music . Recuperado el 4 de mayo de 2019 .
  20. Pattison, Louis (1 de junio de 2011). "Reseña del álbum: Battles – 'Gloss Drop'"" . NME . Archivado del original el 7 de junio de 2011 . Consultado el 4 de mayo de 2019 .
  21. Harvell, Jess (7 de junio de 2011). "Batallas: Gloss Drop" . Pitchfork . Recuperado el 4 de mayo de 2019 .
  22. 1 2 Anderson, Stacey (7 de junio de 2011). "Batallas, 'Gloss Drop' (Warp)" . Spin . Archivado del original el 18 de mayo de 2011. Recuperado el 4 de mayo de 2019 .
  23. "Reseña de The Skinny" .
  24. "Reseña de la BBC" .
  25. "Reseña de la revista Clash" . 3 de junio de 2011.
  26. "Reseña del álbum: Battles - Glass Drop / Lanzamiento / Lanzamientos / Drowned in Sound" . Archivado del original el 22 de octubre de 2019. Consultado el 22 de octubre de 2019 .
  27. "BBC - Música - Reseña de Battles - Gloss Drop" . Consultado el 22 de octubre de 2019 .
  • Sitio web oficial de las batallas
  • Página de batallas de Warp Records archivada el 5 de julio de 2011 en Wayback Machine .
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