Glove Cycle es unainstalación de arte público de 1984 creada por Mags Harries , ubicada en lade metro y tren de cercanías Porter de la Autoridad de Transporte de la Bahía de Massachusetts (MBTA) en Porter Square , Cambridge, Massachusetts . La obra consta de 54 piezas de bronce independientes y se creó con un presupuesto de 30 000 dólares estadounidenses .
Escultura
Glove Cycle es una instalación escultórica de 54 esculturas de bronce de guantes ubicadas en toda la estación Porter . [ 1 ] Algunos guantes se encuentran en un torniquete y entre las escaleras mecánicas de subida y bajada . Pequeños montones de guantes se ubican en la parte inferior de las escaleras mecánicas y en el andén de entrada, mientras que otros guantes están incrustados en el suelo de ambos andenes, así como en el entresuelo. [ 2 ] Los guantes están dispuestos, algunos en pequeñas viñetas, para tener diferentes historias y emociones asociadas a ellos. Richard Wolkomir de Smithsonian Magazine explica que los primeros guantes a los que uno se acerca en la estación son "un guante grande dando a luz a un guante pequeño", y que "Algunos guantes tienen dos pulgares, o solo tres dedos. Un guante grande extiende un dedo hacia un guante más pequeño, como una caricatura de Jehová de Miguel Ángel transmitiendo la vida a Adán en el techo de la Capilla Sixtina ". [ 3 ]
Robert O. Boorstin, de The Harvard Crimson, añade que hay guantes "en pilas, agarrados a los rieles, pulsando botones imaginarios, como una imagen constante que el pasajero sigue de un punto de la estación a otro". [ 4 ] Mags Harries explica que los guantes que creó "son objetos antropomórficos con muchas posibilidades de carácter y, por su multiplicación, adquieren una forma de vida que podría ser análoga al movimiento de las personas en el metro". [ 4 ] Robert O. Boorstin afirma que esta filosofía y explicación son "un tanto extravagantes". [ 4 ]
Historia

Glove Cycle se creó como parte del programa " Arts on the Line " de la MBTA y el Consejo de Artes de Cambridge. Este programa, pionero en su tipo, se ideó para llevar el arte a las estaciones de la extensión noroeste planificada de la Línea Roja del metro de la MBTA a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, y se convirtió en un modelo para iniciativas similares de arte público en todo el país. [ 5 ] Esta instalación fue una de las 20 obras de arte creadas para este programa, de entre más de 400 propuestas presentadas por artistas [ 6 ] para obras de arte distribuidas en cinco estaciones de metro recién creadas. Las primeras 20 obras de arte, incluida esta, se completaron con un costo total de $695,000 USD , o el 0.5% del costo total de construcción de la extensión noroeste de la Línea Roja. [ 5 ] El costo de esta escultura en particular fue de $30,000. [ 1 ]
Los guantes no fueron el primer tema que Harries consideró para su obra de arte subterránea. Inicialmente, su concepto giraba en torno a raíces de árboles de bronce que parecían atravesar las paredes y entrar en las estaciones. Esta idea fue rechazada por los arquitectos de la estación Porter por llamar la atención sobre el hecho de que la estación está muy profunda bajo tierra. Harries afirmó: «Resulta que la filosofía de las estaciones de metro es hacer que parezcan lo menos subterráneas posible», algo que la idea de las raíces de los árboles sería exactamente lo contrario. [ 3 ] El siguiente tema que consideró fue crear un rebaño de torniquetes con forma de oveja. Este concepto quedó en el olvido cuando la nieve de una ventisca en Boston comenzó a derretirse. Harries comenzó a encontrar guantes perdidos emergiendo de la nieve. Dijo que: «Estaban mojados, compactados, aplastados... ¡realmente hermosos!». [ 3 ] Estos objetos perdidos le dieron la inspiración para su nuevo tema escultórico: los guantes. [ 3 ]
Tres de los guantes fueron robados durante la primera década de la escultura por vándalos que los arrancaron de las paredes. [ 7 ]
Referencias
- 1 2 Ciclo de guantes Archivado el 22 de abril de 2012 en Wayback Machine . Mags Harries y Lajos Héder. Recuperado el 22 de mayo de 2012.
- ↑ Arte en la línea: Estación Porter Square del MBTA. Archivado el 21 de julio de 2011 en Wayback Machine . Consejo de las Artes de Cambridge. 2002. Consultado el 12 de octubre de 2010.
- 1 2 3 4 Wolkomir, Richard. ¿Escultura en el metro? ¿Hay un lugar mejor para ella? . Revista Smithsonian . 1 de abril de 1987. Recuperado el 2 de junio de 2012.
- 1 2 3 Boorstin, Robert O. Tome la Línea Roja ... Por favor. Artistas en la Línea en el Carpenter Center hasta el 9 de marzo . The Harvard Crimson . 26 de febrero de 1979. Consultado el 2 de junio de 2012.
- 1 2 Folleto de la extensión noroeste de la Línea Roja, página 5. El proyecto de baldosas de Davis Square. Consultado el 10 de octubre de 2010.
- ↑ Nesbitt, Lois E. Arte en la línea: Arte para espacios de transporte público. En la Galería Hayden, MIT, 160 Memorial Drive, Cambridge. Hasta el 16 de marzo . Harvard Crimson . 15 de febrero de 1980. Consultado el 22 de mayo de 2012.
- ↑ Temin, Christine (28 de mayo de 1995). "Manteniendo el arte en perfecto estado" . The Boston Globe . págs. B17, B22 – vía Newspapers.com.
Enlaces externos
- Sitio web de Mags Harries
- Consejo de las Artes de Somerville
- Esculturas de 1984
- Arte en la línea
- Esculturas de bronce en Massachusetts
- Cambridge, Massachusetts
- Esculturas al aire libre en Massachusetts