Ir (obra de arte)

«Go» es el título de dos obras de arte del artista estadounidense Kehinde Wiley . Ambas piezas representan a jóvenes negros con cielos azules de fondo. La primera, una serie de pinturas al óleo realizadas en 2003, forma parte de la colección del Museo de Brooklyn ; la segunda es un tríptico de vidrierasdiseñado para el techo del Moynihan Train Hall en la estación Pennsylvania , en Midtown Manhattan , Nueva York.

La serie Go , compuesta por cinco paneles pintados al óleo, forma parte de la colección del Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Cada panel mide 48 × 120 × 2 1/2 pulgadas (121,9 × 304,8 × 6,4  cm). Los paneles están numerados del ae al 10. La serie se ha exhibido en el techo del museo. ^{[ 1 ]}

El tríptico Go en vidrieras es una de las tres obras de arte permanentes diseñadas específicamente para su instalación en la ampliada Sala de Trenes Moynihan en la Estación Pennsylvania en Midtown Manhattan , Ciudad de Nueva York. Fue encargado por la Empire State Development Corporation en asociación con el Public Art Fund of New York. ^{[ 2 ]} Fue develado en diciembre de 2020. ^{[ 3 ]} Está situado a lo largo del techo del vestíbulo de entrada de la cuadra 33 de la estación. La moldura metálica que rodea los paneles está diseñada para complementar los marcos metálicos de las ventanas exteriores de la sala de trenes. La obra está pintada a mano sobre vidrio checo e iluminada desde atrás. Representa a bailarines de breakdance con un cielo azul de fondo. Los sujetos de la pieza visten ropa contemporánea que incluye "pantalones amarillos holgados y un top corto" y una chaqueta de mezclilla . El uso del escorzo por parte de Wiley en la pieza es un homenaje al artista del siglo XVIII Giovanni Battista Tiepolo , conocido por sus frescos en los techos. Debido a las limitaciones de tiempo, Wiley utilizó sujetos de sus trabajos anteriores como modelos para la pieza en lugar de su práctica habitual de seleccionar extraños de la calle. ^{[ 3 ]}

Wiley afirmó que deseaba "jugar con el lenguaje de los frescos del techo", pues encontró que en ellos "la gente [expresa] una especie de ligereza, devoción religiosa y ascendencia", y que el movimiento en dichos frescos recuerda al breakdance. El breakdance se originó en la ciudad de Nueva York y Wiley quería expresar "esta idea de expresar alegría absoluta: breakdance en el cielo". ^{[ 3 ]} Wiley declaró que "la estética de la cultura negra es la estética de la supervivencia, de la flotabilidad y la prominencia, y la capacidad de flotar en medio de tanto". ^{[ 3 ]} Wiley dijo que esperaba que la gente se reconociera en la obra, ya que deseaba crear "en la intersección del comercio, los negocios y el transporte en la capital de la economía mundial, algo que se erige como testimonio de la posibilidad negra". ^{[ 3 ]} El Public Art Fund describió la obra como "[una celebración de] la vitalidad y el virtuosismo de los cuerpos en movimiento a escala monumental" y las figuras como "avatares contemporáneos de lo sublime". ^{[ 2 ]}

En un artículo publicado en The New York Times , Dionne Searcey opinó que el "dedo extendido" de una mujer vestida de camuflaje recordaba a La Creación de Adán en el fresco de Miguel Ángel para el techo de la Capilla Sixtina . Searcey consideró que "en lugar de ángeles y dioses en los frescos clásicos, el Sr. Wiley ofrece logotipos de Nike y palomas en pleno vuelo". ^{[ 3 ]}