Gohar Dashti

Esta serie examina cómo la naturaleza penetra en las casas abandonadas de Irán, tanto simbólica como físicamente. Dashti reflexiona sobre la relación entre la naturaleza y los humanos y cómo se entrelazan en los espacios habitados. ^{[ 12 ]} Los espacios representados en estas fotografías digitales fueron habitados en su día por ciudadanos que abandonaron el país, y toda evidencia de sus vidas allí ha quedado enterrada. Las imágenes muestran cómo las plantas se apoderan de las estructuras y, al igual que la mayor parte de su obra, están escenificadas. Dashti busca que el espectador considere la interacción de los humanos con la naturaleza y reconozca su fuerza. ^{[ 13 ]} A través de sus observaciones de la tierra devastada por la guerra en Irán, quiso resaltar la tenacidad de la naturaleza tras presenciar el crecimiento de un helecho entre las grietas de una de estas casas. Dashti comentó: «Tenía la capacidad de permanecer allí. Si se le hubiera dejado solo, habría consumido y conquistado su hogar». ^{[ 4 ]} La obra combina "lo personal, lo político y lo botánico" y muestra cómo las personas pueden ir y venir, pero la tierra que los humanos habitan siempre estará ahí, evolucionando a medida que los humanos interactúan con ella de diversas maneras. ^{[ 14 ]}

Al crear esta obra, se preguntó por qué sus padres no habían huido de Irán durante la guerra. Al preguntarle a su padre, él respondió que le preocupaba proteger a sus seres queridos. Quería que la familia permaneciera unida y, gracias a ello, familias como la suya que se quedaron pudieron ayudar a reconstruir la comunidad tras el fin de la guerra. Esta serie refleja las historias de las familias iraníes durante la guerra y sus consecuencias físicas. ^{[ 4 ]}

Dashti empleó técnicas fotográficas sin cámara, como cianotipos y fotogramas, para crear imágenes de plantas en esta obra. A diferencia de la mayor parte de su trabajo, en Naturaleza muerta se adentra profundamente en la abstracción y se centra en su tema orgánico. Al componer las plantas a menudo desordenadas, busca intrigar al espectador y que este note su extrañeza debido a la descontextualización de las plantas. ^{[ 12 ]} Gracias al encuadre ajustado, el espectador puede examinar las formas en que Dashti ha manipulado el tema. Las imágenes resaltan las texturas del material vegetal y revelan su naturaleza repetitiva y sus patrones. A menudo, al romper y dañar el material antes de fotografiarlo, Dashti reflexiona sobre la belleza del mundo natural, al tiempo que reconoce los efectos dañinos que los humanos pueden tener sobre él. Si bien las imágenes originales se realizan de forma muy manual, altera aún más las impresiones ampliándolas y reproduciéndolas digitalmente, lo que refuerza la relación mecánica y orgánica en la obra. ^{[ 15 ]}

Dando un giro ligeramente diferente a su trabajo anterior, Dashti utilizó una cámara instantánea para crear obras que representan los bosques de New Hampshire. A diferencia de la mayoría de la fotografía de paisaje , esta obra abraza las imperfecciones del medio. Son de pequeño tamaño con un borde desplazado, haciendo referencia al formato Polaroid. Al colocar una placa de vidrio en cada imagen, se registra el flash de la cámara de Dashti. Al añadir este elemento, Dashti se sitúa a sí misma y al espectador en una posición distante del sujeto y produce un efecto voyeurista. Al hacerlo, también deja claro que es una visitante en el entorno. ^{[ 12 ]} Por primera vez, el paisaje de Irán se separa de su sujeto y ella se distancia de su tierra natal. Los espacios iluminados naturalmente contrastan con el flash artificial en cada escena, lo que tal vez signifique la sensación de desarraigo que Dashti experimenta al estar en un lugar extranjero. La combinación de la luz, el sujeto y el medio crea una cualidad inusual en las imágenes, y Dashti pretende que las fotografías coloquen al espectador en un estado de inestabilidad. ^{[ 15 ]}