Graham Reynolds (compositor)

Graham Eric Reynolds (nacido el 5 de marzo de 1971) es un músico y compositor estadounidense radicado en Austin, Texas . ^{[ 1 ]} Compone música para una amplia gama de medios, incluyendo danza, teatro, televisión y cine. ^{[ 2 ]}

El grupo habitual de Reynolds para actuaciones y grabaciones es el Golden Arm Trio, de base jazzística, del cual Reynolds es el único miembro constante. ^{[ 3 ] [ 4 ]} El Golden Arm Trio ha publicado cuatro CD, entre ellos Why the Sea is Salt ^{[ 5 ]} y The Tick-Tock Club , ^{[ 6 ] [ 7 ]} y ha actuado por todo Estados Unidos. Su música también apareció en la banda sonora de la película A Scanner Darkly . ^{[ 8 ]} El Austin Chronicle comparó el experimentalismo del grupo con la obra de John Cage o Raymond Scott . ^{[ 9 ]}

En la década de 1990, Reynolds y su colega compositor y director de orquesta Peter Stopschinski, también proveniente de la escena rock y punk de Austin, fundaron la organización Golden Hornet, aplicando los métodos del "hazlo tú mismo" de la escena rock a la música clásica. Su primera producción fue "Six Pieces for String Quartet" (1999), interpretada por el Cuarteto de Cuerdas Tosca. Posteriormente, la organización colaboró ​​con varias otras bandas locales, grupos de ópera y orquestas, con todas las obras producidas, seleccionadas y encargadas por Reynolds y Stopschinski, incluyendo el "Requiem Undead" de Mozart (2014), que contó con la participación de más de 150 artistas, entre ellos DJ Spooky y Caroline Shaw . ^{[ 10 ]}

En 2008, Golden Hornet recibió la designación oficial 501(c)3 y desde entonces ha aumentado su capacidad, con Reynolds continuando como Director Artístico.

Después de varios cortos experimentales y bandas sonoras en vivo para películas mudas, la primera banda sonora de largometraje de Reynolds fue un western, The Journeyman (2001). En 2003, compuso una banda sonora para piano para el corto documental de Richard Linklater Live from Shiva's Dance Floor , y pasó a componer bandas sonoras para varias películas de Linklater, incluyendo A Scanner Darkly (que presentaba instrumentos acústicos y guitarra eléctrica procesada a través de efectos de computadora, y fue nombrada "Mejor banda sonora de la década" por la revista Cinema Retro ), Bernie (2011), ^{[ 2 ]} Up to Speed ​​(2012), Before Midnight (2013) y Hit Man (2023). ^{[ 2 ] [ 11 ] [ 12 ]} También proporcionó bandas sonoras para The Diplomat de HBO (2015), ^{[ 2 ]} y la serie Day 5 de Rooster Teeth (2016-2017). ^{[ 13 ]} Ha compuesto e interpretado varias bandas sonoras en vivo para películas mudas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), Nosferatu (1922), Alas (1927), Metrópolis (1927) y El inquilino de Alfred Hitchcock (1927). ^{[ 14 ]}

Reynolds comenzó a trabajar en teatro en la escuela secundaria. Su primera colaboración con Rude Mechanicals (Rude Mechs) fue In The House of Moles (2000), y se unió a la compañía en 2003, componiendo música y sonido para otras nueve obras, incluyendo The Method Gun (2007), ganadora del premio Creative Capital, Stop Hitting Yourself (2014), encargada por el Lincoln Center , y Field Guide (2017), encargada por el Yale Repertory . ^{[ 15 ]} Simultáneamente, desarrolló una relación con el Salvage Vanguard Theater, trabajando con Ruth Margraff en Cry Pitch Carrolls (1999), la primera de una serie de colaboraciones, y The Intergalactic Nemesis (2000), que se separó de la compañía y realizó giras internacionales durante casi una década. ^{[ 16 ]}

En su carrera, Reynolds trabajó en breves colaboraciones de danza experimental con el Ellen Bartel Dance Collective, que se convirtieron en varios proyectos con Andrea Ariel. Desde entonces, ha trabajado en seis obras de gran escala con el coreógrafo Stephen Mills de Ballet Austin , ^{[ 17 ]} tanto partituras grabadas como para presentaciones en vivo, incluyendo: Cult of Color , una colaboración con el artista visual Trenton Doyle Hancock ; ^{[ 2 ]} Belle Redux ; y Bounce , que realizó una gira de 17 fechas por China. En 2016, Mills amplió Bounce y otras obras de Reynolds en una producción de larga duración titulada The Graham Reynolds Project . ^{[ 2 ]}

También ha colaborado varias veces con la coreógrafa específica del lugar Allison Orr de Forklift Danceworks , comenzando en 2009 con Trash Dance , que también fue objeto de un documental sobre su realización realizado por Andy Garrison. ^{[ 2 ]} Reynolds también proporcionó música en vivo para la serie My Park, My Pool, My City , así como para Served .

Reynolds es miembro de la Comisión de Música de la Ciudad de Austin. ^{[ 18 ]}

En 2025, Reynolds lanzó el álbum Mountain , su primer álbum en solitario. ^{[ 19 ]}

Reynolds ganó un premio Creative Capital de 95 000 dólares en 2016, ^{[ 2 ]} y ha recibido apoyo del Fondo Nacional para las Artes para varios proyectos. ^{[ 20 ]} También ha ganado un premio Independent Music Award, dos premios Frederick R. Loewe Music Theatre Awards, nueve premios Austin Critics Table Awards, el premio John Bustin, múltiples premios Austin Chronicle al mejor compositor y un premio B. Iden Payne. ^{[ 21 ]}

• Sitio web oficial de Graham Reynolds
• Graham Reynolds en IMDb
• Entrevista y artículo sobre Graham Reynolds