Buenos días, sol

« Good Day Sunshine » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles, perteneciente a su álbum Revolver de 1966. Fue escrita principalmente por Paul McCartney y acreditada a la dupla Lennon-McCartney . McCartney la concibió como una canción al estilo del éxito contemporáneo de Lovin' Spoonful, « Daydream ». La grabación incluye varios pianos interpretados al estilo barrelhouse y evoca una atmósfera vodevilesca .

La composición presenta cambios de tonalidad y anomalías métricas , y finaliza con voces que corean el título de la canción. Junto con su letra que celebra el amor romántico y la alegría, la grabación contrasta con la estética más austera y experimental de Revolver . Entre los críticos musicales, algunos han elogiado la ligereza de la canción, mientras que otros la consideran un tema que diluye las virtudes del álbum.

"Good Day Sunshine" ha sido versionada por The Tremeloes , Claudine Longet y Robbie Williams . McCartney regrabó la canción para su película de 1984, Give My Regards to Broad Street , y la ha interpretado con frecuencia en concierto. La canción se utilizó como música de despertador en la misión STS-135 del transbordador espacial . En noviembre de 2005, McCartney la interpretó en directo para la tripulación de la Estación Espacial Internacional como parte de una conexión de concierto con la estación espacial.

Paul McCartney escribió "Good Day Sunshine" en Kenwood , la casa de John Lennon en Surrey . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Inspirándose en el día soleado, McCartney compuso la melodía en el piano de Lennon. ^{[ 7 ]} Más tarde dijo que Lennon ayudó a escribir la canción, pero "era básicamente mía". ^{[ 8 ]} Lennon recordó que la canción era de McCartney y que tal vez "añadió una frase o algo así". ^{[ 9 ]}

McCartney dijo que estaba influenciado por el exitoso sencillo de Lovin' Spoonful, " Daydream ", y que estaba tratando de escribir una canción en esa línea. ^{[ 8 ]} Lennon y George Harrison habían asistido al concierto de Lovin' Spoonful en el Marquee de Londres en abril de 1966; ^{[ 10 ] [ 11 ]} los Beatles y miembros de los Rolling Stones pronto los elogiaron como el "nuevo grupo de moda". ^{[ 12 ]} El autor Steve Turner escribe que " Sunny Afternoon " de los Kinks podría haber sido otra fuente de inspiración para McCartney. ^{[ 6 ]}

La canción utiliza las tonalidades de La mayor y Re mayor . ^{[ 13 ]} Tras una introducción de cuatro compases , comienza con el estribillo. A continuación, la estructura consta de tres rondas de estrofa y estribillo, en la segunda de las cuales la sección de la estrofa contiene un pasaje instrumental; la canción termina con una repetición del estribillo, seguida de una coda con desvanecimiento . ^{[ 14 ]} El musicólogo Alan Pollack compara la forma musical con la de una balada folclórica con un elemento pop que se hace explícito a través de la introducción, el pasaje instrumental y la coda. ^{[ 14 ]}

Los acordes utilizados en la introducción (mi en toda la pieza) y el estribillo (si, fa sostenido , mi y mi ^séptima ) sugieren una tonalidad de si mayor . ^{[ 14 ]} Sin embargo, en la descripción del musicólogo Walter Everett , el acorde de si «se revela como el V de V de la» una vez que se escucha la estrofa por primera vez. ^{[ 15 ]} El cambio de tonalidad a re mayor ocurre a mitad de la segunda estrofa, para el solo de piano. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

_{Los estribillos de} seis compases se apartan del compás estándar ^4/4 al incluir compases en _compás ^3/4 y _5/4 . ^{[ 7 ] [ 9 ] El} crítico musical Ian MacDonald describe el estribillo como una sección que "elimina tiempos a izquierda, derecha y centro" en contraste con el " barril ^4/4 " del verso. ^{[ 16 ] En su análisis de la canción, Pollack dice que, si bien durante mucho tiempo había considerado} _que el metro del estribillo variaba de esta manera, el efecto es más de síncopa dentro _{del 4/4} ^, en lugar de cambios formales en el compás. Dentro de los tres pares de dos compases, continúa, esto se logra mediante acentos rítmicos que caen en los tiempos 1 y 4 del primer compás y en el tiempo 3 del segundo compás. ^{[ 14 ] [ nb 1 ]}

Al igual que la canción de Revolver " She Said She Said ", la canción termina con un canon imitativo en las voces. ^{[ 17 ]} El autor Mark Prendergast compara el final con el de " I Want to Tell You ", diciendo que mientras que este último termina con una cualidad devocional india edificante, "Good Day Sunshine" presenta un " toque similar al raga en su clímax vocal". ^{[ 18 ]} El final recibe un énfasis adicional a través de la melodía que asciende un semitono desde el coro final, ^{[ 19 ]} hasta un acorde de F ^{7. [ 14 ]}

Según el autor Mark Hertsgaard , la letra combina una apreciación de las cualidades vitales del sol con una "historia de amor estándar entre un chico y una chica". ^{[ 20 ]} Al centrarse en este último tema, la canción constituye una rareza comparativa en Revolver , donde los Beatles evitan el tema del amor. ^{[ 21 ]} Al igual que con algunas de sus otras canciones del álbum, este rasgo diferenció a McCartney de Lennon y Harrison, cuyas letras abordaban cada vez más preocupaciones existenciales. ^{[ 22 ] [ nb 2 ]}

Los Beatles ensayaron extensamente "Good Day Sunshine" en el estudio el 8 de junio de 1966, antes de grabar tres tomas completas de la pista básica. La toma 1 fue seleccionada para la sobregrabación, que completaron al día siguiente. ^{[ 24 ]} La pista básica consistía en piano, bajo y batería. ^{[ 25 ] [ 26 ]} MacDonald no estaba seguro de si Lennon tocaba la guitarra. ^{[ 16 ]} Según Everett, mientras que "Daydream" de Spoonful incluye "un escalonamiento beatlesco de las entradas de cuatro guitarras con texturas diferentes", "'Good Day Sunshine' no tiene guitarras en absoluto". ^{[ 27 ]} En su descripción de las sesiones de grabación de la canción, el historiador de los Beatles Mark Lewisohn no menciona una pista de guitarra. ^{[ 24 ]}

Lennon y Harrison añadieron voces de armonía durante los estribillos, apoyando la voz principal de McCartney. El 9 de junio, los tres cantantes grabaron voces adicionales al final de la pista. ^{[ 24 ] [ 26 ]} Durante la misma sesión, Ringo Starr complementó su parte de batería con contribuciones adicionales en caja, bombo y platillos crash , ^{[ 8 ]} estos últimos al final de la introducción y sobre los estribillos, ^{[ 26 ]} y McCartney tocó una segunda parte de piano. ^{[ 7 ] [ nb 3 ]} George Martin contribuyó con el solo de piano, tocado al estilo barrelhouse ^{[ 15 ] [ 29 ]} y grabado con la velocidad de la cinta reducida. ^{[ 16 ] [ 30 ]} El crítico musical Richie Unterberger escribe que la contribución de Martin realza la "sensación vodevilesca de antaño " de la canción. ^{[ 31 ]}

Mono and stereo mixes were created, with the only significant difference being the presence of Starr's bass drum during the coda, heard only in the mono version.^[32]Automatic double tracking, a technique invented by the EMI engineers at the start of the Revolver sessions,^[33] was added to the main vocal track late in the song.^[26] For the stereo version, both tracks containing vocals were panned across the stereo image, heightening the effect of multiple voices singing the song title.^[26] The final mixes were carried out on 22 June,^[34] the day before the band flew to Munich to begin their 1966 world tour.^[35] At this point, the song received its formal title, having been documented as "A Good Day's Sunshine" since the first session.^[36][37]

In Britain, EMI gradually distributed Revolver's songs to radio stations throughout July, preparing listeners for the more sophisticated sounds and techniques adopted by the Beatles.^[38] EMI's Parlophone label issued the album on 5 August 1966,^[39][40] with "Good Day Sunshine" sequenced as the opening track on side two of the LP.^{[41][nb 4]}Pattie Boyd, Harrison's wife, recalled holidaying on the French Riviera while the Beatles were away on tour, and giving local DJs an acetate of the song to play in the nightclubs she and her fellow model Zouzou visited there.^[43]

El lanzamiento del álbum tuvo lugar a mediados de un verano inusualmente caluroso en el Reino Unido. ^{[ 16 ]} Se produjo tras el reconocimiento de la revista Time a Londres como la " Ciudad del Swing " de la cultura juvenil internacional, un fenómeno en el que los Beatles desempeñaron un papel principal, ^{[ 44 ]} y coincidió con un ambiente de celebración nacional. ^{[ 45 ]} Según el autor Howard Sounes : "Parecía que el sol brillaba todos los días durante el verano de 1966; la música inglesa y el estilo juvenil eran aplaudidos; la selección inglesa de fútbol ganó la Copa del Mundo ; y Revolver de los Beatles fue el álbum de la banda sonora de la temporada". ^{[ 46 ]}

En su reseña conjunta de Revolver para Record Mirror , Peter Jones y Richard Green elogiaron la canción y la voz de McCartney, y Jones agregó: "De alguna manera, estructuralmente, me recuerda a algunas cosas de Spoonful... Paul es genial. Una voz con carácter, potencia, pero también sutileza. Observen el final con desvanecimiento". ^{[ 47 ]} Escribiendo en Crawdaddy!, Paul Williams comentó: "El impacto de Lovin' Spoonful en los grupos británicos es una excelente prueba de lo vivo que está el rock 'n' roll hoy en día; todos aprenden de todos los demás y la música sigue mejorando". Williams admiró la letra y la interpretación al piano de "Good Day Sunshine", diciendo: "Te va gustando como un liquen, humilde, sin ser espectacular, pero muy adorable". ^{[ 48 ]}

"Good Day Sunshine" fue una de las pocas canciones que entusiasmaron a Ray Davies de los Kinks ^{[ 49 ]} cuando fue invitado a hacer un resumen de Revolver en Disc and Music Echo . ^{[ 50 ]} Sintiendo que el tono experimental del álbum alienaría a su base de fans, Davies dijo sobre la canción: "Esta será una gigante. No se impone, pero destaca como ' I'm Only Sleeping '. Esto es volver a los verdaderos Beatles de antaño". ^{[ 51 ]} La canción fue muy admirada por el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein . ^{[ 8 ]} Al presentar el documental de CBS News Inside Pop: The Rock Revolution en abril de 1967, Bernstein elogió "Good Day Sunshine" por sus sorpresas rítmicas y cambios de tonalidad, citándolos como ejemplos de por qué la música de los Beatles era superior al trabajo de la mayoría de sus contemporáneos. ^{[ 52 ]}

Ian MacDonald consideró que la canción era la banda "en su mejor momento sin esfuerzo" y admiró especialmente la voz de McCartney y la producción de Martin. Describió la canción como "a la vez dichosamente simple y llena de la broma musical de espíritu libre con la que The Beatles asombraron a los críticos clásicos". ^{[ 16 ]} En su reseña de la canción para AllMusic , Richie Unterberger dice que "irradia optimismo y buenas vibras, incluso para los altos estándares que los propios Beatles establecieron en esas categorías". Destaca el canto armónico del grupo como "uno de los más edificantes", particularmente en el desvanecimiento, donde el efecto vocal sugiere que "las buenas vibras... no terminarán cuando termine el disco, sino que resonarán en los cielos indefinidamente". ^{[ 31 ]} Mark Hertsgaard cita "Good Day Sunshine" como un ejemplo de cómo "una de las mejores cosas de la música de los Beatles es que te hace feliz", y la considera "una canción cuya alegría es irresistible". ^{[ 53 ]} En The Beatles Diary de Barry Miles , Peter Doggett describe la canción como "Sencilla, efectiva e impresionante" y "el complemento ideal para las canciones más oscuras de Revolver ". ^{[ 54 ]}

Menos impresionado, Bill Wyman de Vulture sitúa a "Good Day Sunshine" en último lugar de su lista de las 213 canciones de los Beatles. Considera el título "insano" y la interpretación del piano una parodia de McCartney, y concluye: "Es la peor canción del período clásico de los Beatles. Y arruina Revolver , que por lo demás es la colección de canciones pop-rock más consistente e impresionante jamás concebida por el hombre". ^{[ 55 ]} Escribiendo para Salon en 2016, Scott Timberg la emparejó con " Got to Get You into My Life " como ejemplos de las canciones menos inspiradas de Revolver . Las calificó de "musicalmente derivadas y emocionalmente forzadas" y, junto con " Yellow Submarine ", las tres canciones de Revolver que proporcionan un bienvenido alivio al ambiente austero del álbum, pero que "desgarran un poco su tejido". ^{[ 56 ]}

Que la composición de McCartney en Revolver conservara elementos reconocibles como pop orientado a adultos y reflejo de la nueva estética psicodélica aseguró que sus canciones fueran las más versionadas. ^{[ 57 ]} Los Tremeloes grabaron "Good Day Sunshine" en 1966 poco después de separarse del cantante Brian Poole . Lanzada como sencillo, no logró convertirse en un éxito. El biógrafo de los Beatles, Robert Rodriguez, considera esto sorprendente, dado que las canciones de McCartney " Here, There and Everywhere ", "Good Day Sunshine" y "Got to Get You into My Life" "eran todo el material del que se hacen los sencillos de éxito", sin embargo, solo la última de las tres tuvo éxito inmediato cuando fue versionada por otro artista. ^{[ 58 ] [ nb 5 ]} En 1967, una grabación de Claudine Longet alcanzó el puesto número 100 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. ^{[ 59 ]} y el número 36 en la lista Easy Listening de Billboard . ^{[ 60 ]}

McCartney regrabó "Good Day Sunshine" para la banda sonora de su película de 1984 Give My Regards to Broad Street . ^{[ 61 ]} Martin volvió a tocar el solo de piano ^{[ 62 ]} pero aunque Starr apareció en la película, se negó a contribuir a las nuevas versiones de McCartney de las canciones de los Beatles. ^{[ 63 ]} McCartney también ha incluido la canción en la lista de canciones de sus giras, ^{[ 64 ]} comenzando con su gira mundial de 1989-90 . ^{[ 61 ]} Una versión en vivo de esta gira se publicó como la cara B de su sencillo de 1990 " Birthday ". ^{[ 65 ]}

"Good Day Sunshine" se utilizó como música de despertador en la misión STS-135 del transbordador espacial . ^{[ 61 ]} McCartney tocó la canción en vivo para la tripulación de la Estación Espacial Internacional el 13 de noviembre de 2005 en el primer concierto conectado a la estación espacial. ^{[ 66 ]}

En 1974, después de que Harrison retirara el permiso para usar su canción de 1969 " Here Comes the Sun " en el musical teatral John, Paul, George, Ringo... and Bert , los productores la reemplazaron con "Good Day Sunshine". La canción fue interpretada por Barbara Dickson . ^{[ 67 ]} En 2016, Robbie Williams la cantó en el episodio "Good Day Sunshine" de Beat Bugs , ^{[ 68 ]} una serie de televisión animada para niños basada en las canciones de los Beatles. ^{[ 69 ]}

Según Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin en su libro All the Songs (excepto donde se indique). Los autores incluyen un signo de interrogación junto a la contribución de guitarra de Lennon y junto al crédito del bajo, sin estar seguros de si este último lo toca Harrison o McCartney, aunque mencionan a Harrison como el intérprete en su descripción de la grabación de la pista básica por parte de la banda. ^{[ 8 ]} Mark Lewisohn afirma que el piano, el bajo y la batería se grabaron al mismo tiempo. ^{[ 25 ]}

Los Beatles

• Paul McCartney – voz principal y coros, ^{[ 30 ]} pianos, ^{[ 7 ]} palmas
• John Lennon – armonías y coros, palmas
• George Harrison – armonías y coros, bajo, palmas
• Ringo Starr – batería, percusión y platillos adicionales, palmas

Músico adicional

• George Martin – piano solo

• Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles. Archivado el 28 de junio de 2020 en Wayback Machine.