Marco Paus

Marcus Nicolay Paus ( pronunciación noruega: [ ˈmɑɾ.kʉs ˈpæʉs ] ; nacido el 14 de octubre de 1979) es un compositor noruego y uno de los compositores escandinavos contemporáneos más interpretados. ^{[ 1 ]} Como compositor clásico contemporáneo, se le reconoce como representante de una reorientación hacia la tradición, la tonalidad y la melodía , y sus obras han sido elogiadas por la crítica ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} en Noruega y en el extranjero. ^{[ 5 ]} Su obra incluye música de cámara , obras corales , obras para solista, conciertos, obras orquestales, óperas , sinfonías y música sacra , así como obras para teatro, cine y televisión. Paus es considerado "uno de los compositores clásicos más célebres de Noruega" ^{[ 6 ]} y "el principal compositor noruego de su generación". ^{[ 7 ]}

Paus ha dicho que se considera un "dramaturgo musical" o narrador. ^{[ 8 ]} Aunque a menudo tonal y melódica, la música de Paus emplea una amplia gama de técnicas tanto tradicionales como modernistas , y varias de sus obras han sido influenciadas por la música folclórica y la música clásica no occidental . Paus se ha referido a sí mismo como un " melodista ", "anarcotradicionalista" o compositor humanista, y es conocido por abogar por el pluralismo musical. Ha "ganado reputación como un compositor contemporáneo prolífico, versátil y altamente comunicativo" cuyas "obras giran en torno a una fuerte apreciación por el uso funcional de las armonías y formas tradicionales, combinadas con su lenguaje expresivo contemporáneo singularmente idiosincrásico". ^{[ 9 ]} También ha sido descrito como un modernista lírico o un compositor posmoderno . En 2022, Paus recibió el encargo de las Fuerzas Armadas noruegas de escribir una obra importante de "construcción de identidad y unificación" para las fuerzas armadas.

Marcus Paus ha musicalizado a poetas y escritores como Dorothy Parker , W.B. Yeats , Oscar Wilde , Siegfried Sassoon , Richard Wilbur , William Shakespeare , Christina Rossetti , Emily Dickinson y Ana Frank , así como a los noruegos André Bjerke , Jens Bjørneboe , Arne Garborg , Knut Hamsun , Johan Falkberget , Harald Sverdrup y Ole Paus . Entre sus obras de música sacra se incluyen O Magnum Mysterium y Requiem . Es uno de los pocos compositores de ópera noruegos contemporáneos y ha escrito varias óperas para niños en colaboración con Ole Paus. Es copresentador del podcast Paus og Castle blir kloke på musikklivet (Paus y Castle descubren la vida musical) junto al músico de punk y rap Kim Morten Mohn.

Marcus Paus, miembro de la familia Paus , nació en Oslo y es hijo de uno de los cantautores más conocidos de Noruega, Ole Paus , y de la ex estrella del pop Anne-Karine Strøm . ^{[ 1 ] [ 10 ]} Creció en el distrito de Røa de Oslo . ^{[ 11 ]} Su abuelo, el general Ole (Otto Cicin von) Paus , fue jefe del grupo del ejército en el servicio de inteligencia militar del Alto Mando noruego en el exilio en Londres durante la Segunda Guerra Mundial , uno de los fundadores del Servicio de Inteligencia noruego y más tarde el noruego de mayor rango en la Estructura de Mando de la OTAN en la década de 1970; nació y se crio en Viena , hijo del cónsul general noruego Thorleif (von) Paus y de una madre vienesa, Gabriele (Ella) Stein, cuya familia se había convertido del judaísmo al catolicismo. El padre de Ella, el abogado vienés August Stein (1852–1890), ^{[ 12 ]} abandonó la Comunidad Judía de Viena en 1877, ^{[ 13 ]} hizo bautizar a sus hijos como católicos en 1885 y se convirtió al catolicismo al año siguiente. El apellido se escribía oficialmente "von Paus" (o a veces "de Paus") en Austria-Hungría , aunque la familia no utilizaba una partícula en noruego. La familia Paus pertenecía a la élite regional que gobernaba el Alto Telemark desde principios del siglo XVII, la " aristocracia de funcionarios " compuesta por jueces y sacerdotes de la Iglesia estatal de Noruega . Es descendiente de Peter Paus , conmemorado en una elegía en latín escrita por su hijo, Paul Paus , ambos sacerdotes del siglo XVII. Su rama familiar se estableció como comerciantes y armadores en la ciudad portuaria de Skien a finales del siglo XVIII y se destacó como millonarios industriales del acero en Christiania (Oslo) durante los siglos XIX y XX. La familia era la más cercana al dramaturgo Henrik Ibsen , quien era primo hermano del tatarabuelo de Marcus Paus, el industrial del acero Ole Paus . ^{[ 7 ]} Su abuelo y bisabuelo fueron propietarios del castillo de Kvesarum en Suecia hasta 1951.

En 2019 se casó con la compositora y cantante Tirill Mohn , exmiembro de la banda de art rock White Willow y descendiente de los artistas Christian Krohg y Oda Krohg ; él y su esposa están emparentados lejanamente, ya que ambos son descendientes del primer fiscal general de Noruega, Bredo Henrik von Munthe af Morgenstierne Sr. ^{[ 14 ].}

Paus asistió a la Escuela Waldorf de Oslo . Como estudiante de secundaria en una escuela de música, fue profundamente influenciado por su profesor, el compositor Trygve Madsen . También tomó dos cursos de verano en el Instituto de Músicos de Hollywood a mediados de la década de 1990. Durante su adolescencia, desde principios de la década de 1990, fue un guitarrista de rock progresivo activo , y fue reconocido en el Libro Guinness de los Récords como el guitarrista más rápido del mundo a mediados de la década de 1990. ^{[ 15 ]} Paus dejó la escena del rock progresivo alrededor de 1997 y más tarde fue descrito como "el último héroe de la guitarra". ^{[ 6 ]}

Estudió en la Academia Noruega de Música de 1998 a 2002; a los 18 años, se convirtió en uno de los estudiantes más jóvenes en ser aceptado en su programa de composición. ^{[ 16 ]} Entre sus maestros se encontraba Olav Anton Thommessen . Paus debutó como compositor en 2000 con el Cuarteto de cuerdas n.° 1, basado en cuadros de Edvard Munch, que ganó el premio de la Sociedad Grieg de Oslo. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York , donde estudió composición clásica en la Manhattan School of Music de 2003 a 2005. En Nueva York fue alumno de Richard Danielpour y pasó un semestre trabajando como su asistente. El gran éxito de Paus como joven compositor llegó en 2008 con la Missa Concertante , escrita para el Festival Internacional de Música Sacra de Oslo. ^{[ 3 ] [ 1 ]} Su primera ópera, Las brujas , con libreto de Ole Paus, también es de ese año. En 2010, fue director artístico del Festival de Ópera de Oslo. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Paus vivió y trabajó en Berlín desde 2011 hasta 2016, cuando regresó a Noruega. Paus se convirtió en miembro de la Sociedad Noruega de Compositores en 2005 y ha sido uno de los cuatro miembros de su comité de música, su órgano experto en asuntos artísticos, desde 2019. ^{[ 19 ]} Está representado por la empresa de gestión OnwardTM.

Paus es un representante destacado de una reorientación hacia la tradición, la tonalidad y la melodía . Aunque a menudo se centra en la tonalidad y la melodía, la música de Paus emplea una amplia gama de técnicas tanto tradicionales como modernistas , incluyendo el aleatorismo y los procedimientos seriales. La escritura armónica de Paus es típicamente compleja, combinando estructuras no tradicionales como clústeres y formas armónicas simétricas con armonía triádica . Varias de las obras de Paus han sido influenciadas por la música folclórica y la música clásica no occidental , entre ellas Lasuliansko Horo (2004) para violín y piano (música folclórica búlgara), el concertino para flauta A Portrait of Zhou (2012) (música china) y Fanitull (Devil's Tune) de Two Lyrical Pieces (2007) para orquesta de cuerdas (música folclórica noruega). Durante su adolescencia, Marcus Paus fue guitarrista de rock progresivo , y esta experiencia se refleja a veces en algunas de sus composiciones más enérgicas, como el Scherzo II de su Sonata para violonchelo (2009) y el tercer movimiento, Mosh, de sus Tres movimientos para violonchelo solo (2012). Paus también está influenciado por la música de cine y ha citado a John Williams como una influencia importante en la forma en que incorpora la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio. ^{[ 7 ] [ 20 ]} También se inspira en Ravel y Shostakovich . ^{[ 8 ]}

En 2007, cuando era un joven compositor, se describió a sí mismo como un "conservador cultural no modernista" en su estilo musical. ^{[ 21 ]} En una entrevista de 2013, sus puntos de vista fueron más matizados y dijo que no se oponía al modernismo y que este había incluido importantes innovaciones y contribuciones, pero que apoyaba la diversidad en los estilos e influencias musicales, y una "mayor aceptación de un estilo musical inspirado en la tradición". ^{[ 22 ]} Con el tiempo, Paus ha adoptado influencias modernistas en mayor medida, al tiempo que conservaba una tonalidad e interés por la tradición; el crítico musical de NRK , Trond Erikson, escribió en 2015 que "si alguien pudiera ser llamado un modernista lírico, sería Marcus Paus" y que "Marcus Paus ha demostrado que crear algo nuevo, emocionante y bello no está reservado para los viejos maestros". ^{[ 23 ]} En una entrevista de 2017, Paus dijo que se sintió marginado por los compositores modernistas atonales mayores a finales de la década de 1990, pero que "afortunadamente, el clima es bastante diferente ahora, y más generoso y abierto de mente". ^{[ 17 ]} En 2020, Paus se describió a sí mismo como un "anarcotradicionalista" que se sintió obligado a rebelarse contra el prejuicio contra los valores musicales tradicionales en la década de 1990 y principios de la de 2000. ^{[ 7 ]} En 2022 también se describió a sí mismo como un compositor humanista, y dijo que aunque su trabajo a menudo está inspirado en la tradición, no se siente atado por ella. ^{[ 24 ]} También dijo que nunca ha sido un antimodernista. ^{[ 25 ]} Guy Rickards se ha referido a Paus en Gramophone como "un compositor posmoderno exitoso ". ^{[ 26 ]}

Paus se ha autodenominado « melodista », afirmando que «la melodía es a la música lo que un aroma es a los sentidos: despierta nuestra memoria. Da rostro a la forma, e identidad y carácter al proceso y a los acontecimientos. No es solo un tema musical, sino una manifestación de lo musicalmente subjetivo. Transmite y emana personalidad con tanta claridad y emotividad como la armonía y el ritmo combinados. Como poderosa herramienta de comunicación, la melodía no solo sirve como protagonista de su propio drama, sino también como mensajera del autor al público». ^{[ 27 ]} Se considera un «dramaturgo musical» o narrador que utiliza su música para «empatizar con algo preexistente» y transmitir «algo que es humano». ^{[ 8 ]}

Paus ha dicho que «las palabras son mi pasión. Si no fuera compositor, probablemente habría intentado ser poeta o escritor. Quizás mi padre, con su amor por la relación entre palabras y música, tuvo algo que ver con eso (...) Compongo lo que amo y lo que no puedo resistir. Musicalizar poesía es un impulso (...) Pienso en la música como subtexto y simbolismo». ^{[ 7 ]} Paus es miembro de la Sociedad Riksmål y en una entrevista de 2002 vinculó sus puntos de vista sobre la música con sus puntos de vista sobre el lenguaje. ^{[ 28 ]}

Frances Borowsky señala que Paus "se ha ganado una reputación como compositor contemporáneo prolífico, versátil y altamente comunicativo" cuyas "obras giran en torno a una fuerte apreciación por el uso funcional de las armonías y formas tradicionales, combinadas con su lenguaje expresivo contemporáneo singularmente idiosincrásico". ^{[ 9 ]}  Danny Riley señala que Paus es una de las "figuras musicales clave en el panorama compositivo moderno de Noruega" y argumenta que las composiciones de Paus podrían verse como una reacción contra los compositores contemporáneos noruegos más antiguos, pero que no es un conservador completo. ^{[ 29 ]} El musicólogo Edward Green escribe que la música de Paus "está arraigada en la tradición, está impregnada del valor de la artesanía cuidadosa y, sin embargo, al mismo tiempo, es apasionada, sorprendente, original, profundamente lírica y fervientemente humanista en su orientación social y política". Green describe a Paus como "el principal compositor noruego de su generación". ^{[ 7 ]} La revista musical Ballade se ha referido a Paus como omnipresente en la música clásica contemporánea noruega. ^{[ 30 ]}

Conocido por su escritura virtuosa e idiomática , Paus ha colaborado con algunos de los mejores solistas de Noruega, incluidos los violinistas Henning Kraggerud y Arve Tellefsen , el saxofonista Rolf-Erik Nystrøm y la cantante Tora Augestad . Marcus Paus también es conocido por sus colaboraciones con otros artistas, sobre todo con el pintor sueco Christopher Rådlund , así como con el cantautor y poeta Ole Paus (libretista de varias de sus óperas). Otros colaboradores han sido la directora de cine Sara Johnsen , el bailarín, coreógrafo y fundador de FRIKAR , Hallgrim Hansegård , y la actriz Minken Fosheim .

Paus ha puesto música a varios poetas y escritores, entre ellos Dorothy Parker , WB Yeats , Oscar Wilde , Siegfried Sassoon , Richard Wilbur , William Shakespeare , Christina Rossetti , Emily Dickinson y Ana Frank , y los noruegos André Bjerke , Jens Bjørneboe , Arne Garborg , Knut Hamsun , Johan Falkberget , Harald Sverdrup y Ole. Paus.

Los cuatro cuartetos de cuerda que Paus ha compuesto hasta la fecha están inspirados en pintores (los números 1 y 4 en cuadros de Edvard Munch , el número 2 en un cuadro de Halfdan Egedius y el número 3 en cuadros de Christopher Rådlund).

La obra coral de Paus, The Stolen Child (2009), basada en la poesía de William Butler Yeats , fue una de sus primeras obras en recibir reconocimiento internacional por parte de la crítica. Escrita para Ensemble 96, se incluyó en su álbum Kind (2010), que presentaba música coral nórdica y que fue nominado al premio Grammy a la Mejor Interpretación Coral. Stephen Eddins escribió que la obra de Paus es «suntuosamente lírica y mágicamente salvaje, y [...] captura bellamente el misterio, el peligro y la melancolía seductores» de Yeats. ^{[ 31 ]} Kirk McElhearn escribió que «presenta un universo sonoro asombroso y conmovedor». ^{[ 32 ]}

La obra de Paus, The Beauty That Still Remains , basada en el texto original de Ana Frank, fue encargada por el Gobierno de Noruega para la conmemoración oficial noruega del fin de la Segunda Guerra Mundial en 2015; publicada como álbum de estudio por 2L en 2020, recibió elogios de la crítica. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Guy Rickards señaló en Gramophone que la obra "toma su título de una de las citas más famosas, desafiantes y conmovedoras de El diario de Ana Frank : 'No pienso en toda la miseria, sino en toda la belleza que aún permanece'". El sentimiento de esa cita, su enfoque en lo positivo en tiempos de grave peligro, es el pilar sobre el que se construye la extraordinariamente bella cantata de Marcus Paus, encapsulado en el último de sus once movimientos, el Epílogo, que plasma esas mismas palabras en una explosión de melodía cautivadora y desgarradora a partes iguales. (...) Esta es, sin duda, la mejor obra de Marcus Paus que he escuchado. ^{[ 34 ]}

El Concierto para timbales y orquesta de Paus , compuesto para el 250 aniversario de la Orquesta Filarmónica de Bergen , desencadenó el mayor debate público sobre música culta en Noruega desde la década de 1970, con numerosos artículos de compositores noruegos en la revista musical Ballade sobre su estética y el futuro de la música contemporánea. Danny Riley argumentó que «resulta tentador ver su pirotecnia instrumental como un vestigio de la época en que Paus tocaba la guitarra con virtuosismo en grupos de rock progresivo durante su adolescencia». ^{[ 29 ]}

En 2017, Sheva Contemporary lanzó el álbum Marcus Paus – Odes & Elegies , que incluye sus obras A Portrait of Zhou , Marble Songs , Shostakovich in Memoriam , Vita y Love's Last Rites , interpretadas por Tom Ottar Andreassen, la Orquesta de la Radio Noruega , Henning Kraggerud , la Oslo Camerata dirigida por Stephan Barratt-Due y otros. El álbum recibió elogios de la crítica. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 26 ]}

El musicólogo Ralph P. Locke escribió que Hate Songs de Paus , basado en poemas de Dorothy Parker, "resultó ser una de las obras más cautivadoras" de los últimos años; "el ciclo expresa el tema favorito de Parker: lo horribles que son los seres humanos, especialmente el hombre". ^{[ 39 ]} En 2018, Tora Augestad y la Filarmónica de Oslo publicaron el álbum Portraying Passion: Works by Weill/Paus/Ives , con obras de Kurt Weill y Charles Ives además de Hate Songs de Paus , y el álbum ganó el Spellemannprisen 2018 (el premio Grammy noruego) al mejor álbum clásico. ^{[ 40 ]} Locke destacó la grabación de Hate Songs de Augestad como una de las "mejores obras de ópera y música vocal" de ese año. ^{[ 41 ]} Albrecht Thiemann, editor de Opernwelt , calificó la obra como "una obra orquestada de forma cautivadora y brillante" y "un golpe que proporciona un inmenso placer auditivo". ^{[ 42 ]}

Entre sus obras para niños se incluyen las óperas infantiles Las brujas , basada en Roald Dahl , y El muchacho de ceniza: La historia de Pål , ambas escritas en colaboración con su padre, Ole Paus. Su ópera infantil Los hijos de Ginko se estrenó en Shanghái en 2020 como parte del proyecto internacional Ibsen, apoyado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega. ^{[ 43 ]}

Su obra también incluye música sacra , entre las que destacan O Magnum Mysterium (2007), Missa Concertante (2008) y Requiem (2014), esta última compuesta junto a su padre, Ole Paus. El crítico musical alemán Jan Brachmann escribió en el Frankfurter Allgemeine Zeitung que O Magnum Mysterium de Paus traduce «el lenguaje armonioso de las bandas sonoras de thrillers de misterio en una devoción piadosa, casi basada en la máxima: “Tú, la Navidad, eres como una película de David Lynch , pero con un final feliz y sin muertes”». ^{[ 44 ]}

En 2018, Julie Kleive y Joachim Kwetzinsky publicaron el álbum En hellig, alminnelig lek (Un juego sagrado y ordinario) con canciones de Paus basadas en poemas de André Bjerke . ^{[ 45 ]} En 2020, Kleive y Kwetzinsky publicaron el álbum Dypt i forledelsen (Profundamente seducido) con canciones de Paus basadas en poemas de Jens Bjørneboe . ^{[ 46 ]} La crítica musical Maren Ørstavik describió este último como «un ciclo de canciones sólido y moderno» escrito con «un sentido de melodías cantables, formas clásicas e instrumentación tradicional» y señaló que «es interesante comparar las dos obras, que demuestran que Paus es un compositor original a pesar de las formas e instrumentación convencionales». ^{[ 47 ]}

En 2020, Paus publicó el ciclo de canciones Good Vibes in Bad Times , escrito para la mezzosoprano Tora Augestad, basado en textos de Donald Trump reinterpretados como poemas. Paus afirmó que «más que una simple sátira sobre Trump (que, por supuesto, obviamente lo es), estos textos ofrecen una perspectiva humanizadora, permitiéndonos sentir compasión donde la realidad, de otro modo, deja poco espacio para ello». ^{[ 7 ]}

En una reseña de la banda sonora de Paus para Mortal (2020), Jonathan Broxton escribió que la obra "probablemente será recordada como el gran descubrimiento de un magnífico 'nuevo' talento porque, si esto es un indicio de su trabajo, se convertirá en una figura muy importante muy pronto". ^{[ 48 ]} Paus fue nominado a los Movie Music UK Awards 2020; Broxton escribió que Paus, "quien ya es considerado un niño prodigio en los círculos clásicos, me dejó boquiabierto con la banda sonora para la película de fantasía/terror de superhéroes Mortal ". ^{[ 49 ]} Paus también fue nominado a un premio Amanda y como nominado noruego al premio HARPA de los Nordic Film Music Days 2021 por la obra; el jurado de HARPA la describió como "una obra orquestal impresionantemente madura que se siente a la vez introvertida y extrovertida, pintando su lienzo fantástico con pinceladas amplias e impresionistas". ^{[ 50 ]} Daniel Schweiger describió a Mortal como "verdaderamente impactado al anunciar el talento vengativo sinfónico de Paus a un escenario más amplio". ^{[ 51 ]}

En 2020, la obra de Paus, Ingenting forsvinner (Nada desaparece), con letra de Ole Paus, fue interpretada por primera vez por el Quinteto de Metales NyNorsk y Tora Augestad; Paus describió la obra como "partes iguales de epitafio, confesión, oración y amenaza". ^{[ 52 ]} En 2021, el concierto para guitarra Decamerón y el concierto para violín Viaje fueron interpretados por primera vez por la Orquesta Filarmónica Ártica Noruega con los solistas Petter Richter y Miriam Helms Ålien. ^{[ 53 ]} En 2021, el concierto para tuba Tuba Mirum fue interpretado por primera vez por el tubista August Schieldrop y la Filarmónica de Oslo . ^{[ 54 ]}

El álbum doble Cabin Fever: Pandemic Works (Sheva Contemporary, 2022) contiene obras nuevas escritas durante la pandemia de coronavirus, interpretadas por la Orquesta Filarmónica Ártica Noruega y varios músicos. El álbum Requiem/Trisyn/Læreren som ikke ble (2022) incluye, entre otras obras, Requiem de Marcus y Ole Paus y The Teacher Who Was Not To Be de Paus y Olav Anton Thommessen .

En 2022, las Fuerzas Armadas noruegas encargaron a Paus la composición de una obra importante para narrar las historias de los condecorados con la Cruz de Guerra , la máxima distinción de Noruega . Las Fuerzas Armadas afirmaron que la idea era que la obra fuera una pieza clave para la construcción de identidad y la unificación de las fuerzas armadas. Fue el encargo más grande en la historia de la música militar noruega. ^{[ 55 ] [ 56 ]} Durante la invasión rusa de Ucrania ese mismo año, Paus compuso la canción «¡ Slava Ukraini! », que describió como un canto de resistencia. Paus declaró que «la obra parece resonar en muchas personas, incluso en quienes se encuentran en medio de la zona de combate. No hay tarea más noble para la música que unir y reconfortar a la gente». ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

Paus ha manifestado interés en escribir una ópera basada en Peer Gynt de Ibsen . ^{[ 7 ]}

Desde 2021, Paus copresenta el podcast Paus og Castle blir kloke på musikklivet (Paus y Castle descifran la vida musical) con su cuñado, el músico de punk y rap y productor musical Kim Morten Mohn (también conocido por su nombre artístico Kim Castle). Paus interpretó un solo de guitarra eléctrica en el sencillo de 2021 "Mamman og Pappans Anthem (feat. Marcus Paus)", lanzado por el dúo electrónico detdusa; fue la primera aparición de Paus como intérprete desde la década de 1990.

Obras orquestales

• La Cruz de Guerra (Krigskorset) (2023), escrita para las Fuerzas Armadas noruegas.
• Tuba Mirum (2021), escrita para la Filarmónica de Oslo y el tubista August Schieldrop
• Decamerón: Concierto Rifugio (2020)
• Los últimos ritos del amor (2017)
• Concierto para timbales y orquesta (2015), escrito para la Orquesta Filarmónica de Bergen.
• Canciones de odio para mezzosoprano y orquesta (2013–14), texto: Dorothy Parker
• Música para orquesta (2012)
• Retrato de Zhou (Concertino para flauta y orquesta) (2012)
• Triple concierto para violín, viola y orquesta (2011)
• Dos piezas líricas (2007)
• ¡Ave Mozart! (2006)

Obras corales

• Letanías (2021), texto de Siegfried Sassoon
• Sin búsqueda, sin rescate (2017), texto del poeta palestino Jehan Bseiso
• El día de la ira llegará (2017), texto de Tomás de Celano
• Libre es la tierra (2016), texto de Ole Paus
• La belleza que aún permanece (2015), libreto del compositor basado en El diario de Ana Frank.
• Dies Irae (2014), texto de Heidi Køhn
• Y ahora permanece (2012)
• El niño robado (2009), texto: W.B. Yeats
• Missa Concertante (2008)
• O magnum mysterium (2007)
• La cúpula y el río (2006)

Óperas y obras escénicas

• Children of Ginko / Frøbarna (2017–18), ópera de cámara en un acto, libreto de Oda Fiskum.
• Canciones de odio para mezzosoprano y orquesta (2013–14), texto: Dorothy Parker ^{[ 61 ]}
• Hablando de Christian Frederik (2014)
• Eli Sjursdotter (2013-2014), libreto de Ola Jonsmoen
• El maestro que no iba a ser (Læreren som ikke ble) (2013), libreto de El maestro que no iba a ser ( Olav Anton Thommessen )
• The Ash-Lad – Pål's Story (Askeladden – Påls versjon) (2010–11), libreto de Ole Paus , basado en el personaje de cuento de hadas Askeladden
• El coro salvaje (2009), texto de Knut Hamsun ^{[ 62 ]}
• Las brujas (Heksene) (2007–08), libreto de Ole Paus , basado en la novela homónima de Roald Dahl.

Obras de cámara

• Dos canciones cósmicas para voz (tenor) y piano (2021)
• Fragmentos de Safo (2020)
• Sonata para violín y piano (2020)
• Canciones de Shiraz (2020)
• La canción y la catástrofe (2018), texto de Ulrik Farestad
• Confesiones (2018), texto de André Bjerke
• Nunca (2017), texto de André Bjerke
• Milagro cotidiano (2017), texto de André Bjerke
• Compañeros de habitación (2017), texto de Ulrik Farestad
• Canciones de finales de verano (2017), texto de Jan Erik Vold
• El anhelo de las cosas (2017), texto de André Bjerke
• Canciones de amor (2016), texto de Dorothy Parker
• Música para escuchar (Soneto VIII) (2016), texto de William Shakespeare
• Sonata para contrabajo y piano (2016)
• La cosecha (2016), texto de Edvard Munch
• Afterplay: La mirada de la eternidad (2015), texto de Ole Paus
• Fanfarria para dos violines (2015)
• Réquiem (2014), texto de Ole Paus
• Jodiendo a Britten (2013)
• Cuarteto de cuerdas n.º 4 'Cenizas' (2013)
• Sonata para violonchelo y piano (2009)
• Cuarteto de cuerdas n.º 3 (2006)
• Trío para clarinete, violín y piano (2006)
• Lasuliansko Horo para violín y piano (2004)

Obras en solitario

• Slava Ukraini! (2022; compuesta durante la invasión rusa de Ucrania en 2022 )
• Buenas vibras en tiempos difíciles (2020)
• Decamerón: Concierto Rifugio (2020)
• Indicios (2020)
• Fiebre de cabina (2020)
• Las aguas de Vinje (Souvenir d'un Voyage) (2019)
• Intrada para oboe solo (2018)
• Variaciones de Kleiberg para piano solo (2018)
• La canción de Mathias para piano solo (2018)
• Sarabanda para clavicordio solo (2018)
• Stetind (2018)
• Solo para violonchelo (2017)
• Líneas de septiembre para clarinete solo (2017)
• Sonata para clarinete solo (2017)
• Christiania, 1899 para piano solo (2016)
• Elegía para flauta dulce alto solista (o oboe) (2016)
• Fantasmas para flauta sola (2016)
• Canciones de mármol (2016)
• Merodeando (2016)
• Sonata para fagot solista (2016)
• Tres líneas (2016)
• Dos idilios (2016)
• Dos piezas para clavecín solista (2016)
• Prólogo al pasado (2015)
• Inventario (2015), texto de Dorothy Parker
• Bocetos de verano (2015)
• Teoría (2015), texto de Dorothy Parker
• Un frente más lejano (2014)
• Sur le nom de Bach (2014)
• Vita (2014)
• Tres tonos de maldad (2013)
• Trauermusik para violonchelo solo (2012)
• 4 Memento Mori para piano solo (2012)
• Las damas del puente para violín solo (2010)

Música de películas

• Rex Barbaricum (serie documental)
• Mortal (2020), dirigida por André Øvredal
• UMEÅ4ever (2011), dirigida por Geir Greni
• Upperdog (2009), dirigida por Sara Johnsen

• Ensemble 96s: Kind (2L, 2010) (El niño robado)
• UMEÅ4ever (MTG Music, 2011)
• Henning Kraggerud : Suite Munch (Simax 2013)
• Johannes Martens y Joachim Kwetzinsky : Marcus Paus (Aurora 2013)
• Orquesta Filarmónica de Bergen : OPUS 250 (LAWO Classics, 2015) ( Concierto para timbales y orquesta )
• Tom Ottar Andreassen, la Orquesta de la Radio Noruega , Henning Kraggerud , Oslo Camerata dirigida por Stephan Barratt-Due y otros: Marcus Paus – Odes & Elegies (Sheva Contemporary, 2017)
• Tora Augestad y la Filarmónica de Oslo : Representando la pasión: Obras de Weill/Paus/Ives (LAWO Classics, 2018)
• Julie Kleive y Joachim Kwetzinsky: En hellig, alminnelig lek [Un juego sagrado y ordinario] (Grappa Musikkforlag, 2018)
• Coro de Niñas Noruegas: La belleza que aún perdura (2L, 2020)
• Julie Kleive y Joachim Kwetzinsky: Dypt i forledelsen [Deep in Seduction] (MTG Music, 2020)
• Mortal (MTG Music, 2020)
• Cantantes de Cámara de Zúrich: O Nata Lux (Berlin Classics, 2020) (O Magnum Mysterium)
• Buenas vibras en malos tiempos (MTG Music, 2020)
• Sonata para violín y piano (Sheva Contemporary, 2021)
• El encierro: Obras de la pandemia (Sheva Contemporary, 2022)
• Requiem/Trisyn/Læreren som ikke ble (2022), con Requiem de Marcus Paus/ Ole Paus y El maestro que no iba a ser de Marcus Paus/ Olav Anton Thommessen

• Premio Wessel , 2012
• Premio al Compositor del Año (ganado) de los Editores de Música Noruegos, 2017 ^{[ 63 ]}
• Premio Amanda a la Mejor Música (nominada), 2020
• Compositor revelación del año, premios Movie Music UK (nominado), 2020
• Jornadas Nórdicas de Música de Cine – Premio HARPA (nominado noruego), 2021
• Subvención gubernamental para artistas, 2021
• Premio al Compositor del Año (nominado) de la Asociación Noruega de Editores Musicales, 2022
• Premio a la Obra del Año (nominado) de la Asociación Noruega de Editores de Música, 2022.

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