Adiós, Pork Pie Hat

« Goodbye Pork Pie Hat » es una pieza instrumental de jazz compuesta por Charles Mingus , grabada originalmente por su sexteto en 1959 y publicada en su álbum Mingus Ah Um . Una de las composiciones más conocidas de Mingus, «Goodbye Pork Pie Hat» se convirtió en un estándar del jazz , ^{[ 1 ]} grabado por otros artistas de jazz y jazz fusión . ^{[ 2 ]}

Mingus la escribió como una elegía para el saxofonista Lester Young , quien había fallecido dos meses antes de la sesión de grabación ^{[ 3 ]} y era conocido por usar sombreros pork pie de ala inusualmente ancha . Estos sombreros fueron "rotos" por el propio Young, a partir de sombreros que podrían describirse mejor como Homburgs , pero que solo compraba en "barrios negros". Esto se debía a que, según una entrevista con Young en la edición de noviembre de 1949 de Our World , "no se puede encontrar el tipo adecuado en un barrio 'gris'". ^{[ 4 ]} En junio de 2026, CBS News incluyó la canción en su lista de las 250 canciones estadounidenses esenciales de los últimos 250 años. ^{[ 5 ]}

Originalmente escrita como una pieza instrumental , se le han añadido letras en varias ocasiones. Rahsaan Roland Kirk interpretó la letra de la canción en su álbum de 1976, The Return of the 5000 Lb. Man . Joni Mitchell lo hizo en su álbum de 1979 Mingus . ^{[ 6 ] [ 7 ]} La cantante de folk inglesa June Tabor la grabó con la letra de Kirk en un álbum de estándares de jazz publicado en 1989. También se han añadido letras por Vin D'Onofrio (cuya versión fue grabada por la cantante y pianista japonesa Chie Ayado) y por la artista de jazz estadounidense Lauren Hooker. La letra de Hooker difiere radicalmente de las versiones anteriores, ya que aborda la experiencia del abuso doméstico, perpetrado por un hombre que usa un sombrero pork pie, en lugar de celebrar la vida y la música de Lester Young de la manera preferida por Kirk y Mitchell.

Mingus reeditó la canción en su álbum de 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus como "Theme for Lester Young" y en Three or Four Shades of Blues de 1977 .

Una muestra temprana del atractivo de la canción para distintos géneros llegó en 1966, cuando fue grabada por el dúo británico de guitarra folk, Bert Jansch y John Renbourn . En lugar de ofrecer una colaboración con arreglos precisos entre los dos músicos, la versión de Jansch y Renbourn se grabó en estéreo duro, con cada guitarrista ofreciendo una interpretación diferente de la melodía. Cuando Jansch y Renbourn formaron Pentangle al año siguiente, un arreglo grupal de la canción se convirtió en un elemento fijo de su repertorio, y una versión grabada en vivo en el Royal Festival Hall de Londres se lanzó en Sweet Child en 1968. Aunque Pentangle incluía un vocalista principal y tres de los cuatro instrumentistas también cantaban, no se intentó añadir letra ni scat. Renbourn volvió a grabarla en 1985, esta vez con el guitarrista de blues estadounidense, Stefan Grossman .

Fue grabada en marzo de 1971 por John McLaughlin para su álbum My Goal's Beyond . ^{[ 8 ]} Al igual que Renbourn con Pentangle y luego Grossman, McLaughlin también estaba volviendo a la canción. Había participado en una grabación en vivo de la canción en Londres en 1967, cuando tocaba la guitarra para el Mike Carr Trio . Jeff Beck (guitarra) realizó una interpretación de la canción en su álbum de 1976 Wired , al igual que Derek Sherinian (teclados) en su álbum de 2001 Inertia . Bernie Worrell también ofreció una versión de piano solo en su álbum de 2013: Elevation: The Upper Air .

La canción también fue grabada por Stanley Clarke en su lanzamiento If This Bass Could Only Talk para el sello Epic en 1988.

Mingus Ah Um (versión de 1959)

• John Handy – saxofón tenor
• Booker Ervin – saxofón tenor
• Horacio Parlan – piano
• Charles Mingus – contrabajo
• Dannie Richmond – batería

• Gioia, Ted (2012). Los estándares del jazz: una guía del repertorio . Oxford University Press. pág.  136. ISBN 9780199769155.