Starflyer 59

Starflyer 59 firmó con Tooth & Nail Records , su sello original y actual, después de que Jason Martin le entregara una maqueta a Brandon Ebel cuando se conocieron en un festival de música en 1993. Poco después, Ebel contactó a Martin y le ofreció un contrato discográfico. ^{[ 2 ]} La banda fue una de las primeras en firmar con Tooth & Nail. ^{[ 4 ]}

En 1994, Starflyer 59 grabó y lanzó su álbum debut homónimo, conocido coloquialmente como Silver por su portada monocromática. ^{[ 2 ]} Silver y su segundo álbum de estudio, Gold, se convertirían más tarde en los títulos oficiales de sus respectivas ediciones extendidas y remasterizadas de 2005. Una reedición digital de Silver tiene una portada de color amarillo, que no debe confundirse con Gold . ^{[ 5 ]} A mediados de 1994, Starflyer 59 lanzó un EP sucesor de Silver titulado She's the Queen . ^{[ 6 ]} Tanto Silver como She's the Queen exhiben fuertes influencias shoegaze con un uso significativo de reverberación , phaser y delay . ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]} Linda Schellack, la madre del fundador de Tooth & Nail, Brandon Ebel, aparece en la portada del álbum She's the Queen como una reina del baile de bienvenida . ^{[ 8 ]}

En 1995, Starflyer 59 lanzó su segundo álbum homónimo, conocido coloquialmente como Gold , continuando con el tema de la portada monocromática de Silver . El sonido era similar al de su primer lanzamiento, mientras que Jason Martin continuó agregando capas de riffs de guitarra a cada canción. ^{[ 2 ] [ 7 ] [ 9 ]} Este álbum se considera fundamental en el desarrollo del sonido "shoegaze". En 2016, Pitchfork Media clasificó a Gold como el álbum número 41 de los mejores álbumes shoegaze de todos los tiempos. ^{[ 10 ]} Líricamente, el álbum continuó la tendencia de contenido algo depresivo y melancólico en contraste con el mensaje del sello discográfico cristiano de la banda. ^{[ 2 ]} En 1996, la banda lanzó un álbum en vivo a través de Velvet Blue Music titulado Plugged . ^{[ 2 ] [ 11 ]}

Para el siguiente álbum de estudio de Starflyer 59, Americana (lanzado en 1997), se realizaron varios cambios en la banda. El bajista Andrew Larson se marchó y fue reemplazado por Eric Campuzano ( The Prayer Chain ). Además, Wayne Everett, también de The Prayer Chain, se convirtió en el baterista de estudio de la banda. Campuzano dejó la banda antes de que comenzara la gira para promocionar el nuevo álbum. Su reemplazo fue Jeff Cloud , quien había sido el mánager de gira de Starflyer. ^{[ 2 ] [ 11 ] [ 12 ]} Americana tenía una inclinación más rockera que los dos álbumes anteriores de la banda, con letras más edificantes y explícitamente religiosas. ^{[ 2 ] [ 11 ]}

El lanzamiento de The Fashion Focus en 1998 marcó un cambio significativo en la dirección del sonido de la banda, debido en gran parte a la influencia del productor Gene Eugene . Mientras que los álbumes anteriores habían enfatizado las guitarras y el rock and roll estridente, The Fashion Focus fue un álbum considerablemente más suave. Este álbum presentó la introducción de teclados en la música, que reemplazaron las guitarras superpuestas. El nuevo sonido era más pop que los álbumes anteriores, sin abandonar el sonido característico de Starflyer. La canción "Too Much Fun" sería la última canción de la banda en el estilo shoegaze inicial. Everybody Makes Mistakes , lanzado al año siguiente, continuó en la misma dirección que The Fashion Focus .

El 21 de noviembre de 2000, Starflyer 59 lanzó Easy Come, Easy Go , un recopilatorio doble de grandes éxitos. El primer disco contenía las canciones más populares de la banda de sus primeros cinco LP (tres canciones de cada álbum), mientras que el segundo disco era una colección de rarezas, caras B y ocho canciones de una actuación en directo. En 2001 se publicó Leave Here A Stranger , el siguiente álbum de larga duración de Starflyer. El sonido de la banda continuó evolucionando, y Leave Here A Stranger llegó a ser aclamado y elogiado por muchos críticos musicales como el mejor lanzamiento de Starflyer 59 hasta la fecha. Tras la prematura muerte de Gene Eugene , Martin recurrió a su ídolo musical de toda la vida, Terry Scott Taylor, para que se hiciera cargo de la producción del nuevo álbum. En homenaje al monumental álbum Pet Sounds de los Beach Boys , Leave Here a Stranger se grabó en mono.

De 2003 a 2006, Starflyer 59 lanzó un álbum completo por año, todos ellos autoproducidos. El primero de estos álbumes fue Old . Old mantuvo un sonido más orientado al pop que había comenzado con The Fashion Focus , pero también era más orientado a la guitarra que Leave Here A Stranger . Sin embargo, la música de Old seguía siendo significativamente más suave que el trabajo inicial de la banda. En 2004, se lanzó I Am the Portuguese Blues . Con este álbum, Starflyer 59 regresó al formato de guitarra pesada que fue tan prominente en sus primeros álbumes Silver , Gold y Americana , así como a las portadas monocromáticas que habían caracterizado estos álbumes. I Am the Portuguese Blues no fue una verdadera continuación de Old , sino que fue un conjunto de canciones antiguas que Jason Martin había escrito para un álbum sucesor de Americana . El material fue originalmente archivado cuando la banda cambió de rumbo y en su lugar grabó The Fashion Focus . Esto desconcertó a muchos fans y críticos más recientes, familiarizados con el trabajo más pop de Starflyer 59. El álbum se considera generalmente un EP o un proyecto paralelo, y no un álbum de estudio propiamente dicho de Starflyer 59. Hasta la fecha, es la última vez que se utilizó distorsión de guitarra en una grabación de Starflyer 59.

Talking Voice vs. Singing Voice de 2005 vio a la banda cambiar su sonido una vez más, a un estilo que parecía una continuación más natural de Old que lo que lo había sido I Am the Portuguese Blues . Para este álbum, Starflyer 59 se redujo a dos miembros: Jason Martin y el baterista Frank Lenz. Sería el primer álbum de estudio desde Americana en ser grabado sin el bajista y creador de ideas Jeff Cloud. A pesar de tener solo dos miembros en la banda, las canciones de Talking Voice vs. Singing Voice tienen un sonido completo. Esto se debe en gran parte a la inclusión de músicos de cuerda invitados en muchas de las pistas del álbum. También en 2005, Starflyer 59 reeditó versiones remasterizadas digitalmente de Silver y Gold , con pistas adicionales. La reedición de Silver vino con las pistas del siguiente EP de la banda, She's the Queen . Gold fue reeditado con el sencillo de 7 pulgadas Goodbyes Are Sad  y tres de las cuatro pistas del EP Le Vainqueur . Sin embargo, muchos de estos temas adicionales ya se habían incluido en el set de 2 discos Easy Come, Easy Go .

Frank Lenz abandonó la banda casi al final del proceso de grabación, dejando a Jason Martin como único miembro. Josh Dooley se reincorporó como segundo guitarrista, siendo la primera vez en la historia del grupo que contaban con un guitarrista aparte de Martin, y Trey Many se unió como baterista. Este trío realizó una breve gira para promocionar Talking Voice vs. Singing Voice con una pista de bajo electrónico.

La banda lanzó su sucesor de Talking Voice vs. Singing Voice, titulado My Island , el 12 de septiembre de 2006, junto con un video musical para el sencillo del álbum, "I Win". Con el paso de los años, Starflyer 59 continúa lanzando álbumes que parecen ser una progresión natural del anterior, con la excepción de I Am the Portuguese Blues . En 2007, Starflyer 59 realizó una promoción especial para sus fans más devotos, lanzando un total de 10 discos de vinilo de 7 pulgadas durante varios meses. Cada sencillo de 7 pulgadas contenía una canción del próximo disco, así como una cara B que se lanzaría solo para la promoción. Los 10 discos de vinilo, conocidos como Ghosts of the Future , venían con una caja de madera personalizada, y los primeros compradores fueron recompensados ​​con folletos firmados por Jason Martin y Scott Hatch. Su undécimo álbum de larga duración, Dial M , fue lanzado el 28 de octubre de 2008. Dial M consistía en la primera pista de cada disco de vinilo de Ghosts of the Future, remezclada y limpia. El álbum estuvo significativamente influenciado por el fallecimiento del padre de Jason, al que se hace referencia afectuosamente en la canción Mr. Martin .

La banda lanzó el álbum The Changing of the Guard el 10 de agosto de 2010. Tras el fallecimiento de su padre, Jason Martin se hizo cargo de la gestión diaria del negocio de transporte de su padre en Riverside, California. Debido a esta responsabilidad, Starflyer 59 dejó de realizar giras activamente a partir de 2010.

El siguiente álbum de la banda, IAMACEO , se lanzó el 17 de diciembre de 2012 (el cumpleaños número 40 de Jason Martin). ^{[ 13 ]} Este álbum se financió mediante crowdfunding a través de Kickstarter . ^{[ 14 ]} Cuando comenzó la campaña de recaudación de fondos el 6 de marzo de 2012, se recaudaron todos los fondos necesarios para el proyecto en tan solo unas horas.

En julio, los fans descubrieron que TW Walsh, quien masterizó e interpretó IAMACEO , había añadido un nuevo lanzamiento de Starflyer 59 en la sección de 2015 de su sitio web. ^{[ 15 ]} En agosto, un miembro del grupo de fans de Facebook mencionó que había hablado con el ex bajista de Starflyer 59, Eric Campuzano, sobre el nuevo material de Starflyer. Campuzano dijo: "El nuevo álbum de Starflyer 59 va a ser brutal. Va a salir mucho del estilo antiguo. Las demos que he escuchado son increíbles". ^{[ 16 ]} Cuando se le mencionó en los foros de fans de Starflyer 59, ^{[ 17 ]} el músico Mike Adams insinuó un nuevo disco de Starflyer 59, diciendo que conocía "cada detalle íntimo sobre el nuevo lanzamiento [de Starflyer 59]" y que saldría en octubre de 2015. ^{[ 18 ]} También compartió una imagen misteriosa que los fans presumen que es la portada del álbum. ^{[ 19 ]}

El 26 de abril de 2019, se lanzó Young in My Head a través de Tooth & Nail. Se publicó en CD y vinilo, incluyendo ediciones limitadas, así como en formato digital. ^{[ 20 ]} Para esta grabación, el hijo de Jason (acreditado como C. Martin) tocó la batería, y el miembro veterano Steven Dail tocó el bajo. TW Walsh proporcionó el sintetizador como músico invitado.

El 14 de mayo de 2020, Velvet Blue Music lanzó el sencillo "This Recliner" para promocionar el EP Miami , que se publicó el 19 de junio de 2020 ^{[ 21 ]} e incluía tres canciones nuevas y dos versiones reelaboradas de canciones de Young in My Head . El 15 de octubre de 2021, Starflyer 59 lanzó Vanity a través de Velvet Blue Music en formato digital, así como en CD y vinilo. ^{[ 22 ]}

El 9 de mayo de 2024 (5/9 Day), se anunció un nuevo lanzamiento en la página de Facebook de la banda. Lust for Gold se lanzará en Velvet Blue Music con el número de catálogo VBM 235. No se proporcionó ninguna otra información, incluida la fecha de lanzamiento. ^{[ 23 ]} Lust for Gold se lanzó el 16 de agosto de 2024. ^{[ 24 ]} El primer sencillo, 909 , se lanzó el 19 de julio de 2024. 909 se refiere al código de área del área de Riverside, California, durante los primeros años de la banda. El código de área 909 se creó en 1992, justo antes de la fundación de la banda (más tarde, el oeste del condado de Riverside se separó del 909 y se le asignó el código de área 951 el 17 de julio de 2004). ^{[ 25 ]}

El 2 de enero de 2025, se publicó un nuevo álbum en la página de Bandcamp de la banda. `Déjame Dormir` fue lanzado por Velvet Blue Music con el número de catálogo VBM 241. El álbum reinterpreta sus propias canciones como suaves y delicadas, como nanas soñolientas y oníricas. ^{[ 26 ]}

• Ella es la reina (1994)
• El Vainqueur (1995)
• Me enamoré a los 22 años (1999)
• No puedo dejar de comer (2002)
• Demos antiguas (2003)
• El último laurel (2004)
• Yo gano (2006)
• Tonos menores (2009)
• Miami (2020)
• Decepcionado (2026)

• The Rocky Valentines / Starflyer 59 Split (2023)

• Plugged (1996)
• En directo en el Paradox (2002)
• Nunca toques versiones (2005)
• En directo en Schubas II (2006; disponible solo en eMusic.com)

• Déjame Dormir (2025)

• "Oro" (1995, Tooth & Nail Records )
• "Americana" (1997, Tooth & Nail Records)
• "The Fashion Focus" (12 pulgadas + bonus de 7 pulgadas) (1999, Velvet Blue Music / Burnt Toast Vinyl )
• "Everybody Makes Mistakes" (vinilo de 12 pulgadas + vinilo extra de 7 pulgadas) (1999, Velvet Blue Music / Burnt Toast Vinyl)
• "Dejad aquí a un extraño" (2001, Documentación del Grupo ABC)
• "Portuguese Blues" (2004, Burnt Toast Vinyl)
• "The Last Laurel" (2005, Republic of Texas Recordings / Somewherecold Records )
• "Voz hablada vs. Voz cantada" (2005, Burnt Toast Vinyl)
• "Dial M" (con tema extra) (2008, Burnt Toast Vinyl)
• "Plata" (2009, Crossroads of America Records)
• "Old" (2010, Crossroads of America Records)
• "El cambio de guardia" (vinilo de 12 pulgadas + vinilo extra de 7 pulgadas) (2010, Burnt Toast Vinyl)
• "IAMACEO" (2013)
• "Slow" (2016, Tooth & Nail Records)
• "Young in My Head" (variantes de color: negro, dorado forajido, rojo sangre antiguo) (2019, Tooth & Nail Records)

• "La caída" (1993)
• "Las despedidas son tristes" (1995)
• "Disco de 7 pulgadas de regalo con el disco de 12 pulgadas de The Fashion Focus " (1999)
• "Bonus 7inch with Everybody Makes Mistakes 12inch" (1999)
• "Bonus 7-inch with The Changing of the Guard 12-inch" (2010)
• "Like a Baby" split de 7 pulgadas con "Mike Adams at His Honest Weight" (2015)
• "Me lo dije" (2016)
• "Terror" (2017)
• "Este sillón reclinable" (2020)
• "La vida en la cama" (2021)
• "Me gusta perder" (2021)
• "Amanecer" (2021)

• Lo que fácil viene, fácil se va (2000)
• Fantasmas del Futuro (2007; serie de 10 discos de vinilo de 7 pulgadas, publicada por Burnt Toast Vinyl )
• Fantasmas del pasado (2009; incluye Fantasmas del futuro )

• Un tributo a Steve Taylor: Predigo un clon ( CD ) (1994, REX Music)
• Feliz Navidad (CD) (1998, BEC Recordings )
• Cuando los mundos chocan: Un homenaje a Daniel Amos (1999, Ferris Wheel)
• Plastiq Musiq: Música eléctrica Comp.1 (CD) (1999, Plastiq Musiq )
• Feliz Navidad Vol. 2 (CD) (1999, BEC Recordings)
• Empieza aquí: Recordando la vida de Keith Green (CD) (2001, BEC Recordings)
• Feliz Navidad Vol. 3 (CD) (2001, BEC Recordings)
• Grabación en directo en homenaje a Gene Eugene (CD) (2001, Northern Records )
• Daniel Amos – When Everyone Wore Hats, set de tres CD (incluye una entrevista con el líder de DA, Terry Scott Taylor , realizada por Jason Martin).
• X 2003: Experimenta la alternativa (2xCD) (2003, BEC Recordings)
• Pasado y presente, Velvet Blue Music (2003, Velvet Blue Music )
• Luces blancas interminables: ACTO 1, Adiós, amigos de los cuerpos celestes (CD) (2005, Daniel Victor)
• Feliz Navidad Vol. 4 (CD) (2005, Tooth & Nail Records )
• ¡No puedes con el diente! Vol. 1 (2006, Tooth & Nail Records)
• Canciones desde el banquillo de castigo, Tooth and Nail Vol. 6 (2009, Tooth & Nail Records)