Gordon Kurtti

Gordon Stokes Kurtti (4 de mayo de 1960 - 18 de abril de 1987) fue un artista, escritor, ilustrador e intérprete estadounidense. Fue una figura clave en los inicios de la escena artística del East Village, en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York .

La obra de Kurtti —su fusión de artes visuales con literatura, performance y cine—, junto con su conexión y actividad dentro del ambiente de los clubes nocturnos de la cultura post-punk del centro de la ciudad de Nueva York en la década de 1980, cuando la cultura se fusionó con el entretenimiento, es ilustrativa de ese período.

Kurtti fue miembro de Allied Productions , una organización artística sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York. Bajo el paraguas colectivo de Allied, que le sirvió de recurso y guía para la experimentación social y estética, colaboró ​​en performances, películas y talleres de arte educativo . Aunque su vida fue breve, su producción fue relativamente prolífica, como la de muchas figuras en la historia del ferviente y febril ambiente del Lower East Side de Nueva York en los años 80. Expuso en ABC No Rio , Club Armageddon, Pyramid Club , 8BC y Life Café, el local del East Village que aparece en Rent .

Kurtti fue uno de los siete hijos de Claire Marie Kurtti (de soltera Stokes) y Jeremiah Joseph Kurtti, nacidos en Yonkers, Nueva York . Era tímido y algo introvertido, pero conocido por su amor a la lectura y sus tempranas aptitudes artísticas. Gordon tenía una imaginación vívida y una afinidad por el arte del cómic , las películas de monstruos y el espacio exterior . Creció dibujando elaboradas naves espaciales con instrucciones de vuelo y estadísticas. Admiraba y dibujaba héroes míticos como el Príncipe Valiente y se inspiró en el primer existencialista, Hamlet . Se graduó de la Escuela Preparatoria de Yonkers y fue aceptado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en un momento en que exalumnos como Keith Haring irrumpían en la escena del centro de Nueva York. Allí conoció a su compañera de clase Kembra Pfahler , con quien entabló una amistad de por vida y una colaboración artística. ^{[ 1 ]}

Kurtti colaboró ​​en varios proyectos artísticos con muchos de sus compañeros, lo que lo situó dentro del círculo de la segunda generación de codirectores de ABC No Rio, que incluía a Jack Waters, Peter Cramer y Carl George, y a los predecesores de Colab, Bradley Eros y Aline Mare , quienes entonces actuaban como el dúo Erotic Psyche. Este círculo también incluía a los artistas Valerie Caris , Leslie Lowe, Brad Taylor, Richard Hofmann y Tony Pinotti, entre otros. Con este grupo, Kurtti actuaba y presentaba frecuentemente su trabajo en el Pyramid Club y Danceteria. En 1984, Pfahler y Kurtti organizaron The Extremist Show en ABC No Rio . Esta fue una exposición trascendental que coincidió con la presentación de muchos artistas y grupos de la subcultura neoyorquina. La programación de Extremist Show incluyó a la compañía de danza residente del Pyramid Club , POOL; la serie de espectáculos Church of the Little Green Man; The Cinema of Transgression, que presenta las películas de Nick Zedd , Lydia Lunch y Richard Kern ; Borbetomagus y Redtape Magazine . Kurtti se vio influenciado por todas estas iniciativas y, a su vez, contribuyó a su impacto a través de sus actividades creativas y su participación en su promoción.

Tras graduarse en la escuela de arte, comenzó a formarse como ilustrador para publicistas y la industria de la moda con la prometedora diseñadora Diane Pernet , y trabajó en el departamento de arte de The Limited Company. Colaboró ​​con Carl George en el diseño de una sala de exposición para Yumi Katsura, la diseñadora de vestidos de novia más destacada de Japón, y volvió a colaborar en el evento de lanzamiento de un desfile de moda protagonizado por una joven Brooke Shields . Kurtti diseñó el escenario y la decoración de la sala para uno de los primeros eventos de recaudación de fondos contra el SIDA de la línea de ropa masculina Henry Grethel en 1986.

Gordon trabajó con la productora teatral Liz Dunn para crear °∞One Night Stands°± en La Mama Cabaret en el legendario La MaMa Experimental Theatre Club de Ellen Stewart . Adoptó el seudónimo Sketch Louis para sus ilustraciones in situ que capturaban a artistas como Hapi Phace, Edgar Oliver , Lypsinka (también conocido como John Epperson ), Samoa, el grupo de teatro Watchface, Taboo! (también conocido como Stephen Tashjian ), Kimberly Flynn, entre otros. Kurtti también dibujó una caricatura perfecta de Sam Shepard para la presentación de La Mama de 1984 de Shepard Sets, una serie de tres obras cortas: Suicide in B Flat , Angel City y Black Bog Beast. Kurtti demostró ser un maestro del dibujo realista con un sentido del humor irónico. Kurtti creó e interpretó su obra The Bearded Bride en la producción de 1985 Foho Tell Dreams en Danspace Project en la iglesia de Saint Mark. ^{[ 2 ]}

Gordon fue uno de los primeros colaboradores en numerosas obras de cine experimental de Carl George, Jack Waters, Bradley Eros, Leslie Lowe, Brad y Brian Taylor. Como la mayoría de sus amigos artistas, desempeñó múltiples funciones, desde camarógrafo hasta escenógrafo y actor principal. Los decorados solían consistir en cualquier cosa que encontrara en la calle y que pudiera pintar, colgar o reconfigurar fácilmente. El vestuario se confeccionaba con prendas de tiendas de segunda mano, hallazgos de mercadillos o armarios abandonados. El formato preferido era la película Super-8, que se cortaba y editaba fácilmente en una mesa de cocina. Las proyecciones se organizaban a través de Naked Eye Cinema, la división de medios de Allied Productions, y tenían lugar en The Film-Makers' Cooperative , Millennium Film Workshop , Anthology Film Archives , ABC No Rio, solares abandonados, callejones y clubes nocturnos. Muchas de las películas, entre ellas The Lost 40 Days, La Belle Fleur y DHPG Mon Amour de Carl M. George, y Nocturnes y The Blond Leading The Blond de Jack Waters, forman parte de las colecciones permanentes de la Biblioteca Pública de Nueva York , la Biblioteca del Congreso , el Museo de Arte Moderno de Nueva York y otras importantes colecciones y archivos.

Las obras cinematográficas y audiovisuales en las que aparece Kurtti y en cuya producción contribuyó principalmente se encuentran en las colecciones de Anthology Film Archives, The Film Makers Cooperative, la Reserve Film and Video Collection de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas y la Downtown Collection de la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York .

La vida y obra de Kurti son objeto de un proyecto de archivo, conservación y distribución a cargo de Allied Productions, Inc.

• La Belle Fleur (Actor, Diseñador de escenografía y utilería) dir. Carl M. George 1985
• Brains By Revlon (Coguionista, Diseñador de vestuario y escenografía, Artista de guion gráfico) Dir. Jack Waters 1986
• La rubia que lidera a la rubia [sin producir] (Coguionista, diseñador de vestuario y escenografía, artista de guion gráfico) dir. Jack Waters 1986
• Los 40 días perdidos (Actor, Director de arte, Diseñador de escenografía/atrezzo) Dir. Carl M. George, 1986
• Whippoorwill (Director artístico, diseñador de escenografía y utilería) dir. Carl M. George 1986

• Jolinda Lewis -Reseña de las presentaciones en St. Mark's Danspace, Nueva York, (31 de enero - 3 de febrero de 1985) de Foho tell dreams
• Historia oral de la Institución Smithsoniana con Jack Waters y Peter Cramer.
• ABC No Rio en los 80 Archivado el 12/07/2012 en Wayback Machine
• Sarah Schulman (2012). La gentrificación de la mente: testimonio de una imaginación perdida . University of California Press.
• Sarah Schulman (2009). Lazos que unen: la homofobia familiar y sus consecuencias . New Press.

• Proyecto Gordon Kurtti