Grace Albee

Grace Thurston Arnold Albee (28 de julio de 1890 - 26 de julio de 1985) ^{[ 1 ]} fue una grabadora y xilógrafa estadounidense. Durante sus sesenta años de carrera, creó más de doscientas cincuenta obras a partir de linograbados, xilografías y grabados en madera. Recibió más de cincuenta premios y sus obras forman parte de treinta y tres colecciones de museos. Fue la primera artista gráfica femenina en ser admitida como miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño .

Albee nació en Scituate, Rhode Island, hija de Henry Cranston Arnold y Susanne Arabella Thurston. A pesar de la resistencia de su padre hacia su creatividad artística, Albee recibió dos becas de fin de semana para la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) durante su educación secundaria en Providence, Rhode Island, entre 1906 y 1907. Ingresó a la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1910 y se graduó en 1912. ^{[ 2 ]} En RISD, Albee se matriculó en el Departamento de Dibujo y Pintura a Mano Alzada, donde fue reconocida por sus logros artísticos. ^{[ 3 ]} Además, Albee aprendió los fundamentos del grabado en madera, que más tarde la llevarían a desarrollar su obra en el grabado. Se casó con el muralista Percy F. Albee el 10 de mayo de 1913 y dio a luz a cinco hijos en un período de nueve años. A pesar de su rol como madre, Albee logró equilibrar con éxito su tiempo entre su arte y sus asuntos familiares.

Albee comenzó a hacer grabados en relieve en 1915, cuando ella y Percy crearon un espectáculo de marionetas llamado "Percy F. Albee Marionettes". Albee elaboró ​​carteles de gran formato sobre linóleo para promocionar el espectáculo, que estuvo de gira por Providence durante los siguientes ocho años antes de establecerse definitivamente en su casa de Benefit Street. Estos primeros grabados representaban a las marionetas del espectáculo durante la función.

Entre 1915 y 1919, Albee hizo una breve pausa de cuatro años en su carrera artística para dedicarse a la maternidad.

En 1919, Albee retomó su actividad artística y creó dos de sus primeros linograbados: «El baño» (1919) y «En el estudio, Percy Albee» (1922). Además, también creó la estampa «Una ventana de cocina». Aparte de los grabados de gran formato, Albee también utilizó linograbados para crear tarjetas navideñas tituladas «Saludos desde el número 102 de George Street» (1921).

En la década de 1920, el esposo de Albee comenzó a centrarse en las artes que involucraban el linograbado, lo que permitió a Albee experimentar aún más con su propia litografía. Gracias al interés de su esposo, Albee pudo exhibir su trabajo en la impresión con bloques sin que aparentemente interfiriera con la carrera artística de su marido. En 1923, Albee presentó sus obras "En el estudio", "El baño" y "Una ventana de cocina" a la Decimonovena Exposición Anual de Pequeños Cuadros del Club de Arte de Providence (todas sus obras estaban a la venta por diez dólares). Además, Albee y su esposo experimentaron con la impresión de bloques de linóleo de colores sobre seda, lo que les valió el reconocimiento del Providence Journal en 1926. Las obras en colaboración consistían en tapices multicolores que medían varios pies de alto y largo. La técnica requirió que el esposo de Albee practicara durante un año para que el color de la tinta no se descascarara, desvaneciera, manchara ni traspasara la seda. Estas obras incluían una imagen del “Grand Turk” (el corsario estadounidense de la Guerra de 1812), un gran mapa que representaba la batalla de Rhode Island en 1778 y un tapiz titulado “Perch”. Todos los diseños fueron cortados por la propia Albee. Los tapices se exhibieron en el Providence Art Club en 1927 bajo el nombre de Grace Albee (no Percy Albee).

En 1927, Albee fue reconocida por el Club de Arte de Providence por sus doce linograbados. Fue elogiada por su técnica experta y su dominio del grabado en relieve. Once de estos linograbados representaban el paisaje y la industria pesquera de Rockport, Massachusetts. El duodécimo grabado era un retrato de su esposo, Percy Albee.

En marzo de 1928, Albee partió hacia París, Francia, con su familia, imprimiendo antes de irse “Old Providence” y “To Each His Own”. ^{[ 4 ]} Durante su estancia en el extranjero, Albee desarrolló aún más su interés por representar paisajes urbanos y rurales en sus grabados. De 1928 a 1929, Albee estudió en el Institut d'Esthétique Contemporaine. ^{[ 2 ]} Durante sus cinco años en París, Albee creó y expuso sus obras en varios Salones de París, donde recibieron críticas positivas. En 1932, Albee realizó su primera exposición individual en la Biblioteca Americana de París, exhibiendo sus obras por separado en lugar de junto a las de su esposo, como había hecho en Estados Unidos. Durante su estancia en Francia, Albee se relacionó con otros artistas expatriados, entre ellos Norman Rockwell y el grabador Paul Bornet. ^{[ 3 ]}

Las obras de Albee están representadas en varias colecciones públicas de Estados Unidos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1976, ochenta de sus obras se exhibieron en una exposición retrospectiva en el Museo de Brooklyn . La Biblioteca del Congreso posee 23 de sus grabados en su colección. Sus obras también se encuentran en la Institución Smithsonian , en la Colección Rosenwald de la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., en la Colección Permanente del Museo Nacional de Mujeres en las Artes , el Museo de Arte de Georgia , el Museo de Arte de Cleveland y la Biblioteca Pública de Boston .

• Museo Nacional de Mujeres en las Artes. Grace Albee: Una grabadora estadounidense, 1890-1985.
• Christina M. Weyl. 2005. La profesionalización de una grabadora estadounidense: los inicios de la carrera de Grace Albee, 1915-1934 . Colección de arte de la Universidad de Georgetown.
• Museo de Arte Spencer, Universidad de Kansas. Recordando la granja familiar: 150 años de grabados estadounidenses. El Boyer Place. Grabado en madera. 1946.
• Grace Albee: Catálogo razonado en línea.

• Documentos de Grace Albee, 1890-1971, procedentes de los Archivos Smithsonianos de Arte Americano.
• Obras de Grace Albee, 1890-1985 en la Galería Nacional de Arte.