Grace Hudson

Grace Carpenter Hudson (1865-1937) fue una pintora estadounidense afincada en el norte de California. Durante su vida, fue reconocida a nivel nacional por una serie numerada de más de 684 retratos de comunidades Pomo locales . Pintó el primero, National Thorn , tras su matrimonio en 1891. Su última obra se completó en 1935.

Grace Carpenter nació el 21 de febrero de 1865 en Potter Valley, California . ^{[ 2 ]} Su madre, Helen McCowen, fue una de las primeras maestras blancas que educaron a niños Pomo y fue fotógrafa comercial de retratos en Ukiah, California ; su padre, Aurelius Ormando Carpenter, fue un hábil fotógrafo panorámico y de paisajes que documentó las primeras empresas fronterizas del condado de Mendocino, como la tala de árboles, el transporte marítimo y el ferrocarril. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su abuela paterna fue Clarina IH Nichols .

A los catorce años, Grace fue enviada a la recién fundada Escuela de Diseño de San Francisco , una escuela de arte que hacía hincapié en la pintura del natural en lugar de la de memoria o la copia de obras existentes. A los dieciséis, realizó un autorretrato de cuerpo entero, a tamaño natural, realizado con crayones, que le valió un premio. Durante su estancia en San Francisco, conoció a William Davis, un hombre quince años mayor que ella, con quien se fugó. Esta decisión disgustó a sus padres y puso fin a sus estudios formales. El matrimonio duró tan solo un año.

Entre 1885 y 1890, Grace Carpenter Davis vivió con sus padres en Ukiah, donde pintaba, daba clases e ilustraba para revistas como Cosmopolitan y Overland Monthly . En aquella época, su obra no tenía un enfoque particular e incluía escenas de género, paisajes, retratos y bodegones en diversas técnicas. Más adelante, siguió aceptando encargos ocasionales de ilustración para revistas, entre ellas Sunset .

En 1890, se casó con John Wilz Napier Hudson, médico (1857-1936). Él había llegado a California desde Nashville, Tennessee , en 1889 para trabajar como médico para el ferrocarril San Francisco and North Pacific . Los recién casados ​​compartían un gran interés por preservar y documentar la cultura de los nativos americanos .

Grace Carpenter Hudson pintó National Thorn en 1891; fue seleccionada para ser exhibida en la exposición de la Asociación de Arte de Minneapolis, donde tuvo gran éxito. Su pintura Little Mendocino (otro retrato infantil Pomo) se exhibió en el Edificio Estatal de California en la Feria Mundial de Chicago de 1893. ^{[ 5 ]} La pintura recibió mucha atención y obtuvo una mención honorífica. En 1894, Little Mendocino se exhibió en la Feria de Invierno de San Francisco, lo que le valió a Hudson más encargos de obras de estilo similar. ^{[ 6 ]}

Para 1895, el creciente éxito de Grace Hudson como artista popular les proporcionaba ingresos más que suficientes para que la pareja viviera con modesta comodidad. Su esposo, John, abandonó su práctica médica para estudiar al pueblo Pomo y cultivar su profundo interés por la arqueología y la etnografía. Su colección de cestas de los indígenas californianos y otros artefactos nativos americanos se conserva en la Institución Smithsoniana , el Museo Field de Historia Natural de Chicago, el Museo de Brooklyn y el Museo Grace Hudson en Ukiah. La colección de investigación de este último se basa en los manuscritos y la correspondencia de John Hudson.

Un artículo de 1895 del San Francisco Call sobre Grace Hudson fue reimpreso en la edición del 5 de noviembre de 1895 de The New York Times , titulado "Es muy difícil conseguir que los bebés posen". En él, detalla su método para fotografiar o pintar a bebés Pomo sin el conocimiento de sus madres mediante el engaño. Hudson afirmó que, debido a la creencia indígena de que ser dibujado o fotografiado tendría consecuencias negativas, tuvo que recurrir a elaboradas artimañas para realizar retratos privados de los bebés. ^{[ 7 ]}

A partir de entonces, Hudson fotografió y documentó meticulosamente cada una de sus obras; le preocupaba que se produjeran numerosas copias falsificadas. Sus notas tenían como objetivo establecer sus derechos de autor. Cada una de sus obras está numerada secuencialmente. A menudo utilizaba la cámara como base inicial para sus retratos al óleo, ya que le permitía capturar al sujeto humano con rapidez. Se esforzó por ocultar esta conveniencia práctica al mundo del arte, ya que en aquel entonces se consideraba un método inferior. ^{[ 8 ]}

Entre 1900 y 1901, Grace Hudson, agotada por la demanda de sus populares pinturas, se tomó unas vacaciones en solitario en el Territorio de Hawái para relajarse y recuperarse. Allí, pintó 26 cuadros de escenas isleñas y de personas de origen japonés, chino y hawaiano. Durante su ausencia, John Hudson se convirtió en el etnólogo de la costa del Pacífico del Museo Field Columbian . Documentó las actividades de los nativos del norte de California y realizó un extenso estudio de los métodos aborígenes de pesca. ^{[ 9 ]}

De regreso al continente, Grace se reunió con su esposo y retomó su trabajo pintando retratos sentimentales de la tribu Pomo para compradores ávidos. Acompañó a John en gran parte de su trabajo de campo. En 1902, pintó un retrato de un niño Pawnee ; su esposo había estado documentando a los Pawnee por encargo del Museo Field Columbian .

En 1904, Grace Hudson aceptó un encargo del Museo Field Columbian para ir al Territorio de Oklahoma por un período prolongado y pintar más imágenes de los pawnee . Este pueblo había sufrido una alta mortalidad tras las epidemias de enfermedades europeas y la desorganización de su sociedad. Allí realizó retratos, principalmente de jefes y ancianos, que se conservaron en negativos fotográficos y lienzos. ^{[ 10 ]} Mientras los Hudson aún estaban en Oklahoma, algunos de sus objetos coleccionados y las pinturas de Hudson fueron destruidos en el catastrófico incendio de San Francisco tras el terremoto de 1906 .

De regreso a Ukiah, California, Grace y John Hudson vivieron según un estilo de vida bohemio y modesto, dedicado a coleccionar, viajar, trabajar en el campo, leer, recibir invitados, fotografiar y pintar. En 1911, se terminó de construir su casa, The Sun House, en Ukiah . Habían diseñado este bungalow californiano de estilo Craftsman , construido en madera de secuoya . Los Hudson adoptaron el símbolo del sol Hopi como emblema familiar; el emblema se exhibe prominentemente sobre la puerta principal de la casa. John Hudson falleció allí en 1936. Grace Hudson falleció allí el 24 de marzo de 1937. ^{[ 2 ]}

Grace Hudson legó The Sun House y sus terrenos a su sobrino, Mark Carpenter. Carpenter conservó la casa y sus 30 000 objetos coleccionados para la posteridad, donándolos a la ciudad de Ukiah. Esta ciudad administra la casa y el Museo Grace Hudson adyacente . Hoy en día, The Sun House es el Monumento Histórico de California n.° 926 y está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . The Sun House y el museo se encuentran dentro del parque municipal Hudson-Carpenter, de 0,8 acres. ^{[ 11 ]} El sitio web del museo dice de Grace Hudson que «...su obra goza de un renovado interés y reconocimiento por sus excelentes y comprensivas representaciones de los pueblos indígenas». ^{[ 12 ]}

• Baird, Joseph Armstrong Jr., Grace Carpenter Hudson (1865-1937): Pinturas al óleo y bocetos, incluyendo obras cedidas por C. Frederick Faude , Sociedad Histórica de California, San Francisco, 1962.
• Holmes, Karen y Sherrie Smith-Ferri, Días de gracia: La artista californiana Grace Hudson en Hawái , Museo Grace Hudson, Ukiah, California, 1914 ISBN 9780974030067
• Hough, Katherine Plake, Los Pomo, dones y visiones: Pinturas de indios Pomo por Grace Carpenter Hudson (1865-1937) , Museo del Desierto de Palm Springs, 1983
• Lanson, Lucienne y Patricia Tetzlaff, Grace Hudson: Artista de los indios Pomo: Una biografía , Donning Company Publishers, 2006 ISBN 1578643678
• Searles R. Boynton DDS, La pintora: Grace Carpenter Hudson , Interface California Corp., Eureka, CA, 1978 ISBN 0915580047
• Tetzlaff, Patricia, Grace Hudson: Artista de los indios Pomo (Libro para colorear de bellas artes) , ISBN 1578643929

• Contenido multimedia relacionado con Grace Hudson en Wikimedia Commons
• Museo Grace Hudson - sitio web oficial
• Correspondencia y recuerdos de Grace Carpenter Hudson y Maynard Dixon, 1907-1931 . Biblioteca Estatal de California, Sala de Historia de California.