Graeme Sullivan

Graeme Sullivan es un artista, autor , teórico del arte y educador australiano. Ha contribuido con su trabajo a numerosas exposiciones y eventos y es conocido por su proyecto internacional "Streetworks" que coloca arte público en lugares urbanos inusuales. ^{[ 1 ]} Es autor de los libros Art Practice as Research ^{[ 2 ]} (2005-2010 2.ª ed.) y Seeing Australia: Views of Artists and Artwriters ^{[ 3 ]} (1994). Ha sido editor sénior de Studies in Art Education 2001-2003; editor de Australian Art Education 1988-1991; presidente de la Comisión de Investigación de la National Art Education Association (NAEA), 2012-2014; elegido miembro distinguido de la NAEA, 2020. Sullivan ha enseñado arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur , ^{[ 4 ]} y en el Teacher's College de la Universidad de Columbia . ^{[ 5 ]} Se desempeñó como Director de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Estatal de Pensilvania, 2010-2018 . ^{[ 6 ]}

Sullivan asistió a la Universidad Estatal de Ohio en Columbus, Ohio ^{[ 4 ]} donde obtuvo su Maestría en Artes ^{[ 1 ]} en 1982 y posteriormente se doctoró en educación artística ^{[ 6 ]} en 1984. ^{[ 7 ]} Los intereses académicos de Sullivan incluyen la visualización en el proceso artístico, los métodos de investigación basados ​​en el estudio ^{[ 8 ]} y la teoría para diferentes disciplinas artísticas y entornos interdisciplinarios. ^{[ 6 ]}

Obras viales (1995-presente)

A principios de la década de 1990, Sullivan comenzó a crear "Streetworks", piezas únicas de arte conceptual construidas con materiales que recogía de cunetas y aceras. Bajo el seudónimo de un anonimato parcial, ^{[ 5 ]} construye piezas y a veces las exhibe antes de instalar las obras de arte en lugares específicos como estaciones de metro, edificios abandonados, parques, puentes y otros lugares urbanos y dejarlas allí. ^{[ 1 ]} Los Streetworks de Sullivan aparecieron por primera vez en Sídney . ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ]} en 1999, seguidos de Boston (1992), Tokio (2001), Nueva York (2002), Bahamas , ^{[ 5 ]} (2002), Brooklyn (2006, 2014), Venecia (2003, 2007, 2019), Pekín (2005).

Exposiciones

A lo largo de su carrera, el arte de Sullivan ha aparecido en numerosas muestras y exposiciones. En marzo de 2010, Sullivan contribuyó con obras de arte a la exposición itinerante internacional Global Perspectives: Works on Paper . En la ciudad de Nueva York, se exhibió en la Broadway Gallery y también presentó a artistas como May Stevens . ^{[ 10 ]} En abril de 2010 participó en la exposición Art is Me, Art is You en el Centro Cultural Coreano de Los Ángeles . La muestra incluyó una performance de arte público en la que los artistas "vistieron" simbólicamente sus obras de arte. ^{[ 1 ]}

Viendo Australia (1994)

Sullivan es autor de Seeing Australia: Views of Artists and Artwriters , ^{[ 4 ]} un libro de bolsillo publicado por Piper Press en 1994. ^{[ 1 ] [ 3 ]} También se publicó como libro de pósteres en 1994, ^{[ 7 ]} y hubo una segunda reimpresión en 1996. ^{[ 6 ]}

La práctica artística como investigación (2005, 2010)

En 2005, Sullivan publicó el libro Art Practice as Research: Inquiry in the Visual Arts [ ^{7 ] ,} que describía en detalle muchas de sus filosofías artísticas sobre educación e investigación. ^{[ 16 ]} Fue publicado por SAGE Publications en rústica y tapa dura. ^{[ 17 ]} Posteriormente, el libro fue objeto de una importante actualización y revisión, y una segunda edición se publicó a principios de 2010. ^{[ 2 ] [ 16 ]} Su investigación indaga en parte sobre el proceso de pensamiento, los procesos de creación y las prácticas utilizadas en las artes visuales. ^{[ 1 ]} Presenta el argumento de que la indagación creativa y cultural emprendida por los artistas es una forma de investigación. ^{[ 2 ]}

Artículos

Sullivan ha escrito numerosos artículos centrados en prácticas de investigación visual en arte y educación, ^{[ 4 ]} publicados en Estados Unidos, Reino Unido, Europa, Australia y Asia. ^{[ 8 ]} Ha ocupado cargos editoriales en Studies in Art Education y Australian Art Education . ^{[ 1 ] [ 16 ]} También es miembro del consejo editorial y consultor de la publicación británica International Journal of Art & Design Education , ^{[ 1 ]} International Journal of Education and the Arts , ^{[ 1 ]} y Studies in Material Thinking . ^{[ 16 ]} Ha sido editor sénior de Studies in Art Education , la revista de investigación de la NAEA . ^{[ 7 ] [ 4 ]}

Ha contribuido con numerosos capítulos a libros y manuales, ^{[ 6 ]} así como con editoriales a revistas arbitradas como Studies in Art Education y Australian Art Education . ^{[ 6 ]} También contribuyó con artículos a Artlink en 1999 y a Art in Education en 1988 y 1986. ^{[ 6 ]}

En 2004 fue incluido en Who's Who in America . ^{[ 4 ]}

• Asociación Nacional de Educación Artística (NAEA)
• Instituto Australiano de Educación Artística (membresía vitalicia otorgada en 1997) ^{[ 1 ]}

• Premio Memorial Manual Barkan 1990 – NAEA (por escritura académica) ^{[ 1 ] [ 7 ] [ 4 ] [ 11 ] [ 16 ]}
• Premio Ken Marantz a exalumnos distinguidos 1999 – Universidad Estatal de Ohio ^{[ 7 ]}
• Premio Lowenfeld 2007 (por su importante contribución a la profesión de la educación artística) ^{[ 1 ] [ 11 ] [ 16 ]}

Libros

• Viendo Australia: Perspectivas de artistas y críticos de arte (1994) ( ISBN) 0958798427) ^{[ 3 ]}
• La práctica artística como investigación: Indagación en las artes visuales, edición 1 (2005) ( ISBN) 9781412905367) ^{[ 17 ]}
• La práctica artística como investigación: Indagación en las artes visuales, edición 2 (2010) ( ISBN) 9781412974516) ^{[ 2 ]}

Capítulos de autoría propia

• Temas contemporáneos en la enseñanza del arte para docentes de primaria (2002), (págs.  23–38)
• Manual de investigación y política en educación artística (2004), (págs.  795–814)
• Howard Gardner bajo fuego: Un psicólogo rebelde se enfrenta a sus críticos (2006) (págs.  198–222)
• Manual internacional de investigación sobre educación artística, Parte 2 (2007), (págs.  1181–1194)
• La educación artística como indagación cultural crítica , (2007) (págs.  58–74)
• Estar con la A/r/tografía (2007) (págs.  233–244)
• Manual internacional de investigación sobre educación artística, Parte 2, (2007) (págs. 1181-1194).
• Manual de las Artes en la Investigación Cualitativa: Perspectivas, Metodologías, Ejemplos y Problemas (2008) (págs.  239 – 250) ^{[ 6 ]}
• Creando espacio: El propósito y el lugar de la investigación basada en la práctica . (2010). (págs. 99-117).
• Vuelve a verlo, dilo de nuevo: El artista como investigador (2011) (págs. 70-101).
• Arte y educación para la justicia social: la cultura como bien común , (2012) (págs. 145-149).
• El corazón de la educación artística: ensayos sobre el desarrollo humano holístico y la integración, (2012) (págs. 16-29).
• Enseñanza de metodologías de investigación emergentes en la educación artística (2013) , ( pp. 11-20) .
• Enseñanza de la investigación artística: Conversaciones entre culturas (2020) (págs. 29-41).

• Streetworksart archivado el 16 de julio de 2011 en Wayback Machine.
• Proyecto en línea sobre la práctica artística como investigación
• Blog sobre la madera y el papel