Grande Odalisque , también conocida como Une Odalisque o La Grande Odalisque , es una pintura al óleo de Jean-Auguste-Dominique Ingres que representa a una odalisca o concubina en 1814. Los contemporáneos de Ingres consideraron que la obra significaba la ruptura de Ingres con el Neoclasicismo , indicando un giro hacia el Romanticismo exótico.
La Gran Odalisca recibió duras críticas en su estreno y es conocida por sus proporciones alargadas y la falta de realismo anatómico. Actualmente, la pintura pertenece al Museo del Louvre en París , que la adquirió en 1899.
Historia
La pintura fue encargada por la hermana de Napoleón Bonaparte , la reina Carolina Murat de Nápoles , [ 1 ] y se terminó en 1814. [ 2 ] Ingres se inspiró en obras como la Venus de Dresde de Giorgione y la Venus de Urbino de Tiziano para su figura desnuda reclinada, aunque la pose real de una figura reclinada mirando hacia atrás por encima del hombro está directamente tomada del Retrato de Madame Récamier de Jacques-Louis David de 1800 .


Ingres retrata a una concubina en pose lánguida, vista desde atrás, con proporciones distorsionadas. La cabeza pequeña, las extremidades alargadas y la paleta de colores fríos revelan influencias de manieristas como Parmigianino , [ 3 ] cuya Virgen del cuello largo también fue famosa por su distorsión anatómica.
Esta ecléctica mezcla de estilos, que combinaba la forma clásica con temas románticos, provocó duras críticas cuando se mostró por primera vez en 1814. Los críticos veían a Ingres como un rebelde contra el estilo contemporáneo de forma y contenido. Cuando la pintura se mostró por primera vez en el Salón de 1819 , un crítico comentó que la obra no tenía "ni huesos ni músculos, ni sangre, ni vida, ni relieve, de hecho, nada que constituyera una imitación". [ 4 ] Esto se hizo eco de la opinión general de que Ingres había ignorado el realismo anatómico. [ 5 ] Ingres, en cambio, favoreció las líneas largas para transmitir curvatura y sensualidad, así como una luz abundante y uniforme para atenuar el volumen. [ 5 ] Ingres continuó siendo criticado por su obra hasta mediados de la década de 1820. [ 3 ]
Anatomía
A raíz de las críticas iniciales que recibió la pintura, se cree que la figura de La gran odalisca está dibujada con "dos o tres vértebras de más". [ 1 ] [ 6 ] Los críticos de la época creían que los alargamientos eran errores de Ingres, pero estudios recientes muestran que fueron distorsiones deliberadas. [ 7 ] Las mediciones realizadas sobre las proporciones de mujeres reales mostraron que la figura de Ingres fue dibujada con una curvatura de la columna y una rotación de la pelvis imposibles de replicar. [ 6 ] También mostró que el brazo izquierdo de la odalisca es más corto que el derecho. El estudio concluyó que la figura era cinco vértebras más larga en lugar de dos o tres, y que el exceso afectaba la longitud de la pelvis y la parte baja de la espalda, en lugar de solo la región lumbar . [ 6 ]
Otra interpretación de esta pintura sugiere que, dado que el deber de algunas concubinas era simplemente satisfacer los placeres carnales del sultán, esta elongación de su zona pélvica podría ser una distorsión simbólica de Ingres. Si bien esto podría representar la sensual belleza femenina, se ha dicho que su mirada, por otro lado, «[refleja] una compleja constitución psicológica» o «[no revela] ningún sentimiento». Además, la distancia entre su mirada y su región pélvica podría ser una representación física de la profundidad del pensamiento y las complejas emociones de los pensamientos y sentimientos de una mujer. [ 6 ]
En otras obras
El pintor francés Jules Flandrin realizó una copia de La Grande Odalisque en 1903, que se exhibe en el Museo Ingres de Montauban , Francia.
En 1964, el artista francés Martial Raysse , en su serie Made in Japan , [ 8 ] reinterpretó La Grande Odalisque para crear un retrato al estilo del arte pop estadounidense. Este pastiche, mediante la inclusión de bisutería, reduce a La Odalisca a la categoría de producto de consumo.
En 1985, el pintor peruano Herman Braun-Vega llevó a La Grande Odalisque al interior del país. A la sombra de los árboles, se encuentra expuesta a la curiosidad de los niños peruanos. El título de esta pintura, Pourquoi pas eux? (¿Por qué no ellos?) [ 9 ] , indica que se trata de una defensa de la popularización de la cultura («Este niño que toca la rodilla del desnudo de Ingres, toca la cultura occidental aunque no sea consciente de ello». Herman Braun-Vega [ 10 ] ). En 2010, lo hizo de nuevo con su pintura La ronde au crépuscule au bord du pacifique [ 11 ], donde La Grande Odalisque se traslada a la costa, presentando, además de personajes de la vida cotidiana peruana, desnudos de Matisse y Picasso.
La Grande Odalisque fue apropiada por el grupo artístico feminista Guerrilla Girls para su primer póster a color y su imagen más icónica. El póster del Museo Metropolitano de 1989 le dio a la odalisca de Ingres una máscara de gorila y planteó la pregunta "¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Museo Met?". [ 12 ] El póster usó datos del primer "recuento de mujeres desnudas" del grupo y llamó la atención sobre la abrumadora cantidad de desnudos femeninos contados en las secciones de Arte Moderno del Met . El póster fue rechazado por el Public Art Fund en Nueva York y se mostró en espacios publicitarios en autobuses de la ciudad de Nueva York hasta que la compañía de autobuses canceló el contrato argumentando que la imagen era "demasiado sugerente y que la figura parecía tener algo más que un abanico en la mano". [ 13 ] [ 14 ] La Grande Odalisque también se menciona en la letra de "Pretension/Repulsion" de la banda galesa de rock alternativo Manic Street Preachers de su álbum de 2009 Journal for Plague Lovers . La letra de la canción fue escrita por el antiguo letrista de la banda, Richey Edwards, antes de su desaparición en 1995. Según el vocalista de los Manics, James Dean Bradfield , la letra trata sobre "la idealización de la belleza, o lo que es la fealdad".
Véase también
Referencias
- 1 2 Weston, Helen (1996). "Una mirada retrospectiva a Ingres". Oxford Art Journal . 19 (2): 114– 116. doi : 10.1093/oaj/19.2.114 .
- ^ Visone, Massimo (2012). "Caroline Murat, la Grande Odalisque et les" Bains de mer "sur le môle de Portici" . Boletín del Museo Ingres . Abril (84): 6– 22 . Consultado el 10 de julio de 2016 .
- 1 2 Kleiner, Fred; Christian J. Mamiya (2005). Gardner's Art Through the Ages (12.ª ed.). California : Wadsworth/Thompson Learning. págs. 826–827 . ISBN 0-534-64091-5.
- ^ Benjamín, Roger (diciembre de 2000). "Ingres Chez Les Fauves". Historia del Arte . 23 (5): 754– 755. doi : 10.1111/1467-8365.00242 .
- 1 2 "Una odalisca" . Museo del Louvre . Archivado del original el 18 de enero de 2008. Recuperado el 9 de enero de 2008 .
- 1 2 3 4 Maigne, Jean-Yves; Gilles Châtellier; Hélène Norlöff (julio de 2004). "Vértebras extra en La Grande Odalisca de Ingres" . Revista de la Real Sociedad de Medicina . 97 (7): 342– 344. doi : 10.1177/014107680409700715 . PMC 1079534 . PMID 15229267 .
- ↑ Hautefeuille, Annie (2 de julio de 2004). "Un pequeño extra en la parte de atrás". The Australian . pág. 16.
- ↑ "Made in Japan - La grande odalisque" (en francés). Centro Pompidou.
- ↑ «¿Pourquoi pas eux ? (Ingres)» . braunvega.com.
- ↑ QUIROZ, Roberto (13 de mayo de 1988). "Un cebichito con Rembrandt" (en español). Lima.
- ↑ «La ronde au crépuscule au bord du pacifique (Ingres, Matisse, Picasso)» . braunvega.com.
- ↑ https://www.metmuseum.org/art/collection/search/849438
- ↑ Manchester, Elizabeth (diciembre de 2004). "Guerrilla Girls [ sin título ] 1985–90" . Tate.
- ↑ Chadwick, Whitney; Guerrilla Girls (1995). Confesiones de las Guerrilla Girls . Nueva York. pág. 61.
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Enlaces externos
Medios relacionados con La Grande Odalisca por Jean-Auguste-Dominique Ingres, Louvre en Wikimedia Commons
- Pinturas de Jean-Auguste-Dominique Ingres
- 1814 pinturas
- Cuadros de artistas franceses en el Louvre
- Pinturas neoclásicas
- Pinturas de mujeres desnudas
- Arte erótico
- Obras de arte expuestas en el Salón de 1819.
- Pinturas al óleo sobre lienzo