Parábolas para oídos de madera

Parables for Wooden Ears es el álbum de estudio debutde la banda australiana Powderfinger . Fue lanzado el 18 de julio de 1994 por Polydor Records , tras ser grabado en los estudios Metropolis de Melbourne durante febrero de 1994. El álbum alcanzó el puesto número 51 en las listas de ARIA y vendió 10 000 copias. ^{[ 1 ]}

El álbum fue mal recibido por la crítica, que se quejó de su pobre imitación del género Americana , así como del uso excesivo de riffs complejos . En una entrevista de 2004, el vocalista de Powderfinger, Bernard Fanning, dijo, refiriéndose al álbum: "Dios sabe en qué estábamos pensando entonces".

Del álbum se extrajeron tres sencillos , pero ninguno logró entrar en las listas de éxitos.

En una entrevista de 1996, Fanning describió Parables for Wooden Ears como "grande y presuntuoso" ^{[ 2 ]} y afirmó que tenía "un sonido bastante masivo" ^{[ 2 ]} . Dijo que la banda lamentaba un poco esto y que no tenía intención de repetirlo en futuros lanzamientos ^{[ 2 ] .}

En Parables for Wooden Ears , Powderfinger trabajó con el productor Tony Cohen , a quien Fanning describió como alguien con una gran reputación y, por lo tanto, con quien era caro trabajar. ^{[ 2 ]} Sin embargo, debido a la "falta de un sencillo obvio", el álbum se vendió mal, a pesar del esfuerzo invertido en la producción. ^{[ 3 ]} Parables for Wooden Ears contenía referencias de Powderfinger a los derechos de los aborígenes , con una canción escrita por el baterista Jon Coghill que discutía la idea de que la generación de la banda fue la primera en acercarse al concepto de reconciliación. ^{[ 3 ]}

En 1998, el guitarrista Ian Haug describió su tercer álbum, Internationalist , como una moderación entre los dos últimos álbumes de la banda, calificando a Parables for Wooden Ears como una "bestia complicada". ^{[ 4 ]} En una entrevista de 1999, Fanning dijo que la banda "estaba definiendo nuestro sonido" en el álbum, y que a pesar de que no funcionó bien, aún pensaban que era "un buen disco". ^{[ 5 ]} El comentarista de Juice, Simon Wooldridge, señaló en 2000 que Parables for Wooden Ears contenía "millones" de riffs , y por lo tanto la banda no pudo producir un sonido simple en el álbum. ^{[ 6 ]}

En una entrevista de noviembre de 2004 con el periódico de Melbourne , The Age , Fanning recordó que el director de Polydor Records había descrito el álbum como "horrible" y comentó que "Dios sabe qué estábamos tomando entonces". También dijo que al hacer Parables for Wooden Ears , Powderfinger "pasó por esta extraña etapa de intentar ser algo que no eran". ^{[ 7 ]} Fanning también le dijo a Australian Musician que el álbum, un "fracaso espectacular", fue el resultado de que la banda se sintiera "obligada" a tocar como otras bandas que eran populares en Brisbane en ese momento. ^{[ 8 ]}

Parables for Wooden Ears se lanzó el 18 de julio de 1994 en el sello Polydor Records . ^{[ 9 ]} Se lanzaron tres sencillos de Parables for Wooden Ears : "Tail", lanzado el 14 de junio de 1994, ^{[ 10 ]} " Grave Concern ", lanzado el 22 de agosto de 1994, ^{[ 11 ]} y " Save Your Skin ", lanzado el 22 de julio de 1995. ^{[ 12 ]} Debido a la mínima promoción y reputación de la banda, los sencillos no lograron entrar en el top 100 de ARIA, siendo "Tail" el que mejor se desempeñó, alcanzando el puesto 118. ^{[ 13 ]}

En general, los críticos coincidieron con la valoración de Powderfinger sobre el álbum, algunos lo describieron como "un álbum de rock atronador" y señalaron su similitud con Americana . Fanning también señaló que el álbum tenía mucho menos "equilibrio" que el álbum que le siguió, Double Allergic . ^{[ 14 ]} Otros críticos señalaron que Parables for Wooden Ears tenía un "sonido de metal oscuro y excesivamente complejo" y se quejaron de las "guitarras distorsionadas" del álbum, pero atribuyeron esto a que el álbum era una experiencia de aprendizaje para la banda. ^{[ 15 ]}

Parables for Wooden Ears recibió una respuesta moderada por parte de la crítica. El crítico de Juice, John Encarnacao, disfrutó de los elementos rockeros del álbum, comparándolo con Pearl Jam , Soundgarden y Alice In Chains . Agradeció al productor Tony Cohen por el "gran sonido" del álbum y afirmó que los músicos "no solo saben manejar la potencia y la contención, sino que también tocan con buen gusto". ^{[ 16 ]} Encarnacao declaró que Fanning "exagera la emoción y, por lo general, se sale con la suya". ^{[ 16 ]} La reseña se resumió afirmando que el álbum podría ser "un poco como el rock retro que las grandes corporaciones quieren que compres", pero que, aun así, era un buen álbum. ^{[ 16 ]}

Jackson G. Marx se mostró igualmente ambivalente en la edición australiana de Rolling Stone , escribiendo: «Crean "obras de arte" técnicas y meticulosas. Esto no es necesariamente un cumplido. A veces es una auténtica estupidez». A pesar de describir algunas canciones como «trágicamente ingeniosas» y «monstruosidades sin ritmo», le otorgó al álbum tres estrellas de cinco y escribió sobre el placer de escucharlo repetidamente. «"Tail", por ejemplo, es enredada e inerte y se tambalea precariamente al borde de desaparecer por su propio culo, pero un oyente decidido encontrará sus estribillos más contagiosos con cada escucha». ^{[ 17 ]}

James Bishop, colaborador de Sputnikmusic, le dio al álbum una puntuación de 2.5 (promedio), resumiendo su reseña con la declaración "Mejor consigan Double Allergic ". ^{[ 18 ]} Bishop afirmó que el álbum contenía demasiada imitación y que está "prácticamente olvidado incluso por los fanáticos de la música más acérrimos" debido a la mala imitación que contiene, descrita como "un simple caso de 'el mono ve, el mono no lo hace muy bien'". ^{[ 18 ]} Bishop elogió algunos aspectos del álbum, afirmando que "Hurried Bloom" contenía "una habilidad cruda para componer canciones" y que "Sink Low" era "una joya oculta". ^{[ 18 ]} Sin embargo, dijo que la mayoría de las canciones contenían a Powderfinger esforzándose demasiado con sus riffs , señalando "Bridle You" y "Father's Pyramid" como ejemplos específicos. Bishop también criticó las letras de la mayoría de las canciones, afirmando que "Walking Stick" contenía "algunas letras horriblemente malas ". ^{[ 18 ]} Para Bishop, el punto culminante del álbum fue "Save Your Skin", que calificó como "una magnífica adición a su colección", a pesar de considerar el álbum en general como "una experiencia bastante oscura y deprimente". ^{[ 18 ]}

Toda la música compuesta por Bernard Fanning , John Collins , Ian Haug , Darren Middleton y Jon Coghill . Letras de Fanning, salvo que se indique lo contrario. ^{[ 19 ]}

1. "Bastón" – 4:06
2. "Cola" – 5:27
3. "Floración apresurada" – 3:34
4. "La pirámide de los padres" – 4:38 (Fanning, Coghill)
5. "Bridle You" – 3:56
6. "Ciudadela" – 3:23
7. "Hundirse bajo" – 2:12
8. "Grave preocupación" – 4:46
9. "Solución" – 3:50
10. "Este jarabe para intercambiar" – 4:31 (Fanning, Coghill)
11. "Namaste" – 2:21
12. "Manta" – 3:39
13. "Salva tu piel" – 3:36

• Bernard Fanning — voz, órgano, piano, guitarra acústica
• Ian Haug — guitarras acústicas y eléctricas
• Darren Middleton — guitarras acústicas y eléctricas
• John Collins — bajo
• Jon Coghill — batería; tambor del templo en "Hurried Bloom"

Personal adicional

• Bernard Quinn — coros
• Matt Porter Habben - clarinete
• James Beck — violonchelo
• Geoff Hales: percusión en todos los temas excepto en "Hurried Bloom".