Parroquia de Graydon

Graydon Parrish (nacido el 3 de abril de 1970) es un pintor realista que reside en Austin, Texas. Es un experto en el método de taller , que enfatiza las técnicas clásicas de la pintura.

Graydon Parrish nació en Phoenix, Arizona , pero pasó la mayor parte de su infancia en el este de Texas. Sus padres, coleccionistas de arte estadounidense y europeo del siglo XIX, lo introdujeron en el mundo de la pintura desde temprana edad e influyeron en su decisión de dedicarse a un estilo figurativo académico.

Parrish asistió a la Escuela Superior Booker T. Washington de Artes Escénicas y Visuales y se graduó en 1988. Al no poder encontrar más formación en arte clásico, se enteró de la recién creada Academia de Arte de Nueva York en el verano de ese año, fundada por Andy Warhol y Stuart Pivar . ^{[ 1 ]} Allí, Parrish se unió a otros estudiantes que se han convertido en figuras destacadas del renacimiento del arte clásico, incluido Jacob Collins , fundador de la Academia de Arte Grand Central, donde Parrish ahora es instructor. ^{[ 2 ]} En la Academia de Nueva York, Parrish conoció a su mentor Michael Aviano, quien también fue alumno del ilustrador y muralista Frank J. Reilly . Desde entonces, Parrish ha remodelado las teorías del color de Albert Munsell y Josef Albers para adaptarlas a los métodos de pintura tradicionales. En cierto modo, él y sus colegas comparten la actitud reformista del movimiento Stuckista en Inglaterra ^{[ 3 ]} y, asimismo, suelen estar en desacuerdo con el gusto crítico dominante. ^{[ 4 ]}

Después de graduarse de la Academia de Nueva York con una Maestría en Bellas Artes en pintura, ^{[ 5 ]} Parrish continuó sus estudios en Amherst College , donde obtuvo una Licenciatura adicional y se especializó en estudios independientes. Su gran pintura de tesis, Remordimiento, Desesperación y la Aceptación de una Muerte Temprana , una alegoría de la epidemia temprana del SIDA, le valió a Parrish los honores summa cum laude y fue adquirida por los fideicomisarios del Museo de Arte Mead . ^{[ 6 ]} Parrish expuso tanto en las Galerías Hirschl y Adler en Nueva York como en la Galerie Benamou en París, donde aún expone. Sus temas eran principalmente alegorías y desnudos. En 2001, el Museo de Arte Tyler adquirió "Victoria", un desnudo inspirado en el bronce antiguo "Un atleta coronándose a sí mismo" del Museo J. Paul Getty . ^{[ 7 ]} Los desnudos de Parrish también están influenciados por su investigación en el arte francés del siglo XIX. Junto con Gerald M. Ackerman , un destacado experto en la materia, ha revisado y anotado el Cours de Dessins de Jean-Léon Gérôme y Charles Bargue . ^{[ 8 ]}

En 2002, Douglas Hyland, director del Museo de Arte Americano de New Britain , se acercó a Parrish para crear un tributo alegórico a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. La pintura terminada, El ciclo del terror y la tragedia , mide más de 5,5 metros de largo y es una de las pinturas realistas más grandes jamás creadas en Estados Unidos. Ha generado cierta controversia, tanto por su estilo abiertamente académico inspirado en Jacques-Louis David y William Bouguereau como por su contenido altamente simbólico, que se dice que expresa el ciclo de la negación y la tragedia. ^{[ 9 ]} Se la ha comparado con el Guernica de Pablo Picasso y La balsa de la Medusa de Théodore Géricault , ambas obras que también abordan temas de catástrofes. ^{[ 10 ]} Hoy se exhibe en el ala Chase del Museo de Arte de New Britain junto a obras figurativas de Julie Heffernan y Chuck Close . Se ha convertido en un destino habitual y tema de debate para los residentes de Nueva Inglaterra. ^{[ 11 ]}

Desde 1994 hasta 2008, Parrish mantuvo un estudio en Amherst, Massachusetts , compartiendo casa con el profesor de Amherst College Donald S. Pitkin, antropólogo y autor de The House that Giacomo Built: History of an Italian Family 1898-1978 . Las ideas de Pitkin sobre la comunidad y la familia influyeron en los trabajos posteriores de Parrish, incluido su proyecto actual Freedom Red, una síntesis de arte y activismo que dona las ganancias a organizaciones benéficas de VIH/SIDA. ^{[ 12 ]} En 2008, se mudó a Austin, Texas, para estar cerca de su familia, enseñar y contribuir a la creciente escena artística independiente de Austin, incluyendo Arthouse en el Jones Center, el Blanton Museum of Art y el Austin Museum of Art .

El estilo de Graydon Parrish es el realismo clásico . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Parrish cuenta entre sus influencias contemporáneas a los pintores realistas Odd Nerdrum , Jacob Collins , Steven Assael , Christopher Pugliese y Daniel Sprick, así como a Bridget Riley .

Entre los coleccionistas de Parrish se encuentran Christopher Forbes , Michael Huffington , Diane Sawyer , Robert y Chris Emmons, Paul Giamatti, Carmen Dell'Orefice, Peter Martino, Loyd y Renée Greif, y Paul y Melinda Sullivan. Sus colecciones públicas incluyen el Museo de Arte Mead en Amherst, Massachusetts, el Museo de Arte de Austin en Austin, Texas, el Museo de Arte Blanton en Austin, Texas, el Museo de Arte de Tyler en Tyler, Texas, y el Museo de Arte Americano de New Britain en New Britain, Connecticut. ^{[ 15 ]}

• El gran desnudo americano
• Academia de Arte Grand Central
• Galería Skotia
• Conferencia "La técnica como influencia" en el Museo de Arte de Santa Bárbara, marzo de 2010.
• Conferencia sobre Bouguereau en el Museo Clark, Williamstown, MA, marzo de 2012.