Articulo de referencia

Gregorio Vardanega

Gregorio Vardanega (21 de marzo de 1923 – 7 de octubre de 2007) fue un artista de origen italiano que trabajó en Argentina y Francia. Vardanega y su compañera Martha Boto crearo...

Gregorio Vardanega (21 de marzo de 1923 – 7 de octubre de 2007) fue un artista de origen italiano que trabajó en Argentina y Francia. Vardanega y su compañera Martha Boto crearon el término "cromocinetismo" para describir su investigación artística.

Primeros años de vida

Vardanega nació en Possagno , Italia.

La familia de Vardanega emigró a Argentina cuando él tenía tres años. Asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires de 1939 a 1946. [ 1 ]

Carrera

Desde muy joven, Vardanega mostró entusiasmo por el espacio, cuestionando su forma y sus elementos, y qué logra todo esto en el mundo.

Gregorio Vardanega investigó en la dirección de la luz, en relación con el color, el movimiento y el espacio, añadiendo la electrónica en su obra artística [ 2 ].

Utilizó colores eléctricos y transparentes, espacios de color, difracción y transmisión de luz en sólidos, líquidos y gases. [ 3 ]

Vardanega integró Nouvelle Tendance junto a Luis Tomasello, Enrico Castellani , Enzo Mari entre otros, quienes tenían como fin en común el intercambio y desarrollo de proyectos. [ 4 ]

En 1946, Vardanega comenzó a trabajar con vidrio acrílico y también produjo estructuras utilizando alambres superpuestos. [ 5 ] Ese mismo año, mientras estudiaba en la Academia Nacional de Bellas Artes, participó en exposiciones en 1946 donde realizó placas de vidrio o plexiglás superpuestas.

En 1948 viajó a Europa en compañía de Carmelo Arden Quin. Tras exponer en el salón Amerique Latine, se la relaciona con Michael Seuphot, Georges Vantongerloo, Max Bill y otros.

Durante la década de 1950 experimentó con el arte cinético , creando obras que se movían y rotaban a intervalos irregulares, produciendo patrones abstractos mediante la iluminación, los reflejos y las sombras. [ 5 ] También realizó su primera escultura luminosa como resultado de su intento por plasmar la mente del universo físico y psíquico. [ 3 ]

En 1955, fue uno de los fundadores de una asociación artística y, pocos años después, del grupo ANFA. [ 3 ]

Su primera obra cinética, que utilizaba un motor eléctrico, se exhibió en la galería del Estimulo de Bellas Artes en octubre de 1957.

En 1959 Vardanega se trasladó a París, donde conoció a la artista argentina Martha Boto. [ 5 ] Mantuvieron contacto con artistas de Buenos Aires, entre ellos Eduardo Jonquières y su grupo "Arte Nuevo", y el grupo de artistas MADI. [ 5 ]

En 1960, Vardanega volvió a trabajar con plexiglás, utilizando pequeñas esferas en su interior iluminadas por proyecciones de luz. Exploró el campo del descubrimiento de la técnica electrotécnica aplicada a situaciones ambientales, empleando diversas formas de expresión artística, como osciladores electrónicos en algunas de sus obras. [ 3 ]

Entre 1960 y 1968 también fue miembro del grupo GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel). [ 6 ]

Estuvo representado por la Galerie Denise René . Vardanega realizó su primera exposición individual en París en 1964, lo que lo consagró como un importante exponente del arte cinético.

Honores

Ganó medallas de oro en la Exposición de Artes Visuales de Argentina y en la Exposición Internacional y Universal de Bruselas en 1958. [ 1 ]

Obras de arte

Couleurs Sonores, 1963-1979. Es una obra artística que, para una metrópolis urbanística de rascacielos, fue expuesta en 2013, pero debido a su gran altura no pudo exhibirse en el lugar. [ 6 ]

Cosmic Dream, que es una composición de plexiglás, utiliza el color eléctrico que se basa en el análisis de su principal marca sensorial y su fruto estético, tiene relieves con tajaduras concentradas. [ 7 ]

El relieve electrónico se compone de una madera blanca, con 10 lámparas cilíndricas, que junto con el soporte forman las figuras geométricas, cuadrado y círculo, y representan su escenario donde trabajó la repetición de estos elementos para lograr efectos ópticos. [ 3 ]

Electronic Universe 1958 permitió al espectador interactuar directamente para modificar la obra a través de la evolución de los colores. [ 3 ]

Vida personal

Vardanega vivió en Francia desde 1959 hasta su muerte en París en 2007. [ 1 ]

Referencias

  1. 1 2 3 "Gregorio Vardanega" . Museo de Arte Geométrico y MADI . MADI, Buenos Aires. Archivado del original el 8 de agosto de 2014. Recuperado el 6 de agosto de 2014 .
  2. Aranda, Yto; Figeroa, Pamela (2013). «El arte cinetico Latinoamericano» (PDF) .{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere |journal=( ayuda )
  3. 1 2 3 4 5 6 Herrera, José María (2012). REAL VIRTUAL: Arte cinético argentino en los años sesenta museos nacionales de bellas artes . ISBN 978-987-1428-13-7.
  4. Rossi, Cristina. «Julio Le Parc y el lugar de la resistencia» (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 25 de noviembre de 2018 . Consultado el 18 de octubre de 2018 .{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere |journal=( ayuda )
  5. ^ "Plataforma de museos NRW " . Museos de Nord Rhein Westfalen (en alemán) . Museos de Renania del Norte-Westfalia . Consultado el 6 de agosto de 2014 .
  6. 1 2 Rivenc, Bek; Reinhard, Rachel (10 de abril de 2018). ¿ Mantenerlo en movimiento? Conservación del arte cinético . ISBN 9781606065389.
  7. ^ Guigón, Emmanuel (2016). L'Œil motoreur. Art optique et cinétique 1950-1975 (Encyclopaedia Universalis ed.). ISBN  9782341009638.