Gregorio De Ferrari

Viajó a Parma (donde permaneció de 1669 a 1673), donde trabajó en frescos de quadratura . Fue allí donde abandonó el estilo monumental de Fiasella en favor de un estilo más característico y lírico. También realizó copias de los frescos de Correggio en la cúpula de la catedral de Parma , dos de las cuales —El descanso en la huida a Egipto y La Virgen con San Jerónimo y la Magdalena— fueron posteriormente catalogadas como propiedad de Anton Raphael Mengs . Durante este tiempo, es posible que intercambiara ideas con Giovanni Battista Gaulli y Andrea Carlone , quienes influyeron en su estilo, como lo demuestran ciertas cualidades adoptadas tras su regreso a Génova, tales como las elegantes elongaciones y los movimientos espirales verticales de las figuras, lo que a su vez sugiere una influencia adicional de los escultores Filippo Parodi y Bernardo Schiaffino .

Gregorio realizó dos obras inspiradas en Correggio: San Francisco consolado por un ángel y El descanso en la huida a Egipto , fechadas entre 1674 y 1675. Finalmente, se unió a su suegro, Domenico Piola , en el prolífico taller conocido como Casa Piola , fundado en la década de 1660. Ambos participaron activamente en la decoración de la Basílica de la Santísima Anunciación del Vastato . Trabajaron en estilos que fusionaban los de Cortona , Correggio y Castiglione .

En 1674, pintó la Gloria de San Gaestano en una bóveda de la iglesia de San Siro , y se sabe que recibió un pago en 1676 por un tratamiento de la Gloria de San Andrés en una bóveda contigua. Posteriormente, en 1681, pintó Santa Clara repeliendo a los sarracenos , una obra dramática con luces parpadeantes y drapeados ondulantes. (Turner 1996, 9)

Durante la década de 1680, Gregorio se unió a Andrea Seghizzi , quien trabajaba como pintor de cuadros , para pintar al fresco varios techos en el Palazzo Balbi-Senarega , y realizó un boceto preliminar para la decoración arquitectónica y las figuras alegóricas. En 1682, recibió el encargo de pintar dos obras ( San Lorenzo y San Esteban ) en la Basílica de la Santísima Anunciación del Vastato .

Durante el bombardeo de Génova , pintó al fresco una Alegoría del Tiempo y esculpió un friso en el salón de la Villa Gropallo. Posteriormente, pintó al fresco dos bóvedas del Palazzo Rosso para acompañar dos salas terminadas por Piola. En 1689, había pintado al fresco el salón de Brignole Sale con el Mito de Faetón y pintado un pequeño fresco en la cúpula de su capilla (ambos destruidos posteriormente). Gregorio y Piola trabajaron en el mismo estilo ornamental, pero se diferenciaron en que, mientras Piola delineaba claramente cada figura en su composición, Gregorio se interesó en "disponer figuras retorcidas y alargadas para elevarse por el espacio en un torbellino de brazos, piernas y drapeados". (ibid., 8) Volvió a trabajar con Piola en el Palazzo Granello, donde pintó al fresco dos salas con Cupido y Psique y Neptuno y Anfítrite .

Hacia 1690, Gregorio pintó al fresco una gran bóveda en la iglesia de Santi Giacomo e Filippo con la Asunción de la Virgen . También diseñó la cuadrícula circundante , que fue pintada al fresco por Francesco Costa . Este tratamiento creativo del tema fue apreciado por el comandante de la flota francesa, Jacques Bailli de Noailles, quien le pidió a Gregorio que trabajara en Marsella. Allí trabajó desde 1692 hasta 1694, pintando frescos y lienzos decorativos con su hijo Lorenzo , tras lo cual regresó a Génova.

En 1694, recibió el encargo de pintar al fresco la bóveda de San Paolo in Campetto (actualmente destruida), donde pintó una versión de La Gloria de San Pablo . Cinco años después, posiblemente recibió el encargo de pintar La Muerte de Santa Escolástica y Las Vírgenes y Almas del Purgatorio , por lo que recibió el pago en 1703. Se sabe que restauró la cúpula de Andrea Ansaldo en la Basílica de la Santísima Anunciación del Vastato entre 1700 y 1705, siendo su obra evidente en algunas de las figuras pintadas.

En sus últimos años, se dedicó al modelado y coloreado de figuras de papel maché y yeso . Sus pinturas posteriores, como la Piscina de Betesda , tendían a ser de menor escala, a menudo paisajes con detalles arquitectónicos. Su última decoración al fresco fue para la cúpula, el ábside y las capillas de la iglesia de los Santos Camilo y Cruz, la mayoría de las cuales se completaron entre 1715 y 1726 con la ayuda de Lorenzo. Los dibujos que se conservan dan fe de su participación en el diseño de la luneta del ábside, Heraclios llevando la cruz a Jerusalén .

Su método para completar una pintura, lentamente, pieza por pieza, se puede apreciar en cuadros como Moisés golpeando la roca y La Virgen de Lepanto , con su variada escala de figuras y su ambientación panorámica, ambos realizados junto a su hijo Lorenzo.

Al igual que Piola, Gregorio también diseñó para diversos medios. Es posible que presentara diseños para la tumba de los Morosoni, obra de Filippo Parodi , en el Museo Tolentini de Venecia , y diseñó un retrato de Francesco Invrea para el frontispicio , que fue grabado por Martial Desbois .

Transmitió su habilidad para componer intrincadas cuadraturas a sus alumnos, Francesco Costa, Imperiale Bottini y su hijo Lorenzo.

Su obra La muerte de Santa Escolástica en San Stefano de Génova es considerada su obra maestra. Entre los hijos de Gregorio y su esposa, Margherita Piola, se encontraba el pintor Lorenzo de' Ferrari , así como su hermano menos conocido, un restaurador de arte llamado Giuseppe.